¿Los autores agregan intencionalmente simbolismo y temas principales o fue un producto de su escritura agregada involuntariamente?

Answer 1

Gracias por el A2A.

Los temas y símbolos no son accidentales. Se planean cuidadosamente para agregar a la historia. Hay momentos en que un nuevo tema comienza a surgir a medida que se desarrolla la historia, y el autor puede optar por aprovecharlo. Una historia con un tema es una historia con un punto. Cada historia tiene un tema y estar consciente de él le dará a su historia un enfoque mientras escribe. Lo bien que lo transmita a su lector dependerá de sus habilidades de escritura.

Aquí hay 10 consejos útiles:

1) Un tema no es un motivo. El amor, el odio y la codicia son motivos. El tema es el tema de su composición, una idea recurrente y unificadora. La pérdida sería el motivo. Ese hombre puede aprender de la pérdida sería el tema. Los temas son a menudo lecciones aprendidas. El odio puede convertir a una persona en un monstruo. El amor lo conquistara todo.

2) Los elementos de tu historia deben apoyar tu tema. Tus personajes, trama, elección de palabras y escenas pueden ir a probar tu tema. Si su historia es sobre un traficante de drogas que ahora lamenta el sufrimiento que ha causado, el motivo sería el perdón y el tema sería la ganancia personal de corregir los errores cometidos a otros. Su historia girará en torno a su viaje de clemencia.

3) El tema debe ser un mensaje inconsciente que se cuela en tu historia pero que el autor lo planta a propósito. No es necesario anunciar cuál será el tema de su libro. Tus lectores lo recibirán sin un diagrama tuyo.

4) Puede descubrir un tema emergente a medida que escribe. Si eso sucede, regrese y espolvoree material de apoyo y elimine cosas que están en conflicto con su tema recién reconocido. Quizás comenzaste a escribir una dulce historia de chico y chica, pero a medida que avanzaste te das cuenta de que se ha convertido en una historia de cómo las parejas mixtas no siempre son aceptadas en nuestra sociedad. Ahora debe regresar y sacar la cálida escena de ‘conocer a los padres’ que escribió y cambiarla a una escena en la que él lucha con una recepción fría para apoyar su nuevo tema.

5) Su tema puede cambiar a medida que avanza con la historia. Si comenzaste a escribir una historia sobre la ira y descubres que se trata de la codicia, sigue la corriente. No te quedes con un tema que no funciona. Simplemente renuévelo y regrese y cambie algunos detalles que ahora no funcionan.

6) Mantenga a sus personajes fieles al tema. Un hombre codicioso no reparte billetes de veinte dólares en las fiestas. Un mentiroso no se preocupa por mentirle a su esposa. Un hombre verdaderamente enamorado no hace trampa. Si su tema es el amor duele, el hombre verdaderamente enamorado es el que tiene que salir lastimado. No lastima a los demás.

7) Tu tema es solo un componente de tu historia. No seas pesado. No lo conviertas en un sermón. A medida que la historia se desvela, permanece fiel a tu tema, pero sé sutil.

8) Por otro lado, no lo hagas tan ligero ni te desvíes tanto del camino que nadie pueda descubrir cuál es el tema. El tema habla de experiencias comunes que todos compartimos. Hombre versus naturaleza. El hombre contra sí mismo. Su historia podría tener más de un tema ejecutándose al mismo tiempo. Un artículo sobre un hombre que deja a su esposa por una nueva mujer podría tener los temas del dúo de ‘la hierba siempre es más verde’ y ‘el desamor te hace más fuerte’. Concéntrese en el tema más predominante que funcione para su cuento particular. Intentar apoyar dos temas empantana la historia.

9) Los símbolos ayudan al lector a identificar el tema. Digamos que su historia es sobre una joven que anhela dejar su pequeña ciudad agrícola y vivir en la gran ciudad. Su tema es que la hierba no siempre es más verde y su motivo es la independencia. Sus símbolos para la vida de sus sueños podrían ser revistas de moda en la mesa de la cocina, fotos de la ciudad de Nueva York pegadas en el espejo o botellas de esmalte rojo brillante en su tocador, junto a los guantes raídos que usa para ordeñar las vacas. Los símbolos de su vida actual podrían ser montones de estiércol de vaca en el patio, una simple casa de madera con tablones que se desvanecen y un perro viejo con una oreja en el porche.

10) Hacer que el final justifique el tema. La chica del ejemplo anterior no puede mudarse a la ciudad y vivir felices para siempre si su tema es “el césped no siempre es más verde”. Tendrá que comprender el verdadero valor de vivir en la ciudad, el valor de estar cerca de la familia y cómo amarse a sí misma por lo que es.

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Answer 2

He trabajado con varios autores que poco a poco se dan cuenta de un tema dominante en su trabajo a medida que lo redactan y lo vuelven a redactar, y otros en los que he podido burlarme de ellos. Generalmente, ambos casos se encuentran en una etapa temprana de su carrera como escritores, y una vez que se den cuenta del tema, comenzarán a desarrollarlo y mejorarlo con simbolismo.

Depende, en términos generales, de dos factores: qué tan fuertemente el autor se siente impulsado por su pasión particular y qué tan conscientes son. Con el tiempo, la mayoría de los autores se vuelven más conscientes y descubren cómo usar sus pasiones, intereses, obsesiones, preocupaciones y abusos como un medio para infundir un significado más profundo en su trabajo.

Y así, inevitablemente, llegan a buscar formas de comunicar eso conscientemente al lector, de una manera que no se entrometa en el disfrute de la historia por parte del lector y, preferiblemente, la mejorará.

Existe una creencia que se arrastra alrededor de la cultura de que el significado subyacente en las obras de arte (gran literatura en particular) surge orgánicamente, a través de los dones naturales del escritor. Las generaciones anteriores se habrían reído de esta idea. Surge de una pobre educación literaria, que deja a las personas tan ciegas en cuanto al funcionamiento del arte del escritor que crean una explicación mágica, como el cuento apócrifo del “salvaje” que creía que los automóviles se movían debido a los pequeños caballos debajo del capó.

Los grandes escritores trabajan muy, muy duro para descubrir formas finas y sutiles de comunicarse en muchos niveles, y para dominar esas técnicas. Se necesita tiempo, estudio y práctica.

Answer 3

Aveces si aveces no.

Mi mejor amiga a menudo menciona la historia de la clase de su hermana, que analizó el significado de una taza de té rota que se conecta con la muerte de un personaje. Cuando pudieron hablar con el escritor, alguien le preguntó al respecto. El autor respondió: “¿Qué taza de té?”

Para citar a Alex Hirsch: “Una vez que entrenas a una audiencia para que busque significado, comienzan a encontrarlo en todas partes. Lo encuentran en las nubes y en las rocas y en fechas y números. Presenta casi una mentalidad religiosa donde casi todo puede ser visto como un plan brillante por un autor intelectual. Pero muchos de estos son una coincidencia total “.

Por otro lado, a menudo hay más significado para las cosas que crean de lo que nunca sabremos.

Answer 4

Ha recibido una gran variedad de respuestas que indican que su búsqueda de una respuesta verdadera se verá frustrada por el hecho de que los lectores no saben con certeza si el escritor pretendía simbolismo o no, a menos que se indique en notas en alguna parte. Por ejemplo, ¿es el cráneo de Yorick en Hamlet un símbolo de muerte inminente, la inutilidad de preocuparse por el presente, la ironía de la resistencia duradera o el impacto olvidado? ¿O es simplemente una calavera? Shakespeare no proporcionó una página de Sparknotes, por lo que no lo sabemos. Los símbolos son subjetivos, como lo es su interpretación de ellos. Entonces, la respuesta a su pregunta es tal vez definitiva.

Answer 5

La pregunta original es:

¿Los autores agregan intencionalmente simbolismo y temas principales o fue un producto de su escritura agregada involuntariamente?

Responder:

Sí, los autores agregan intencionalmente simbolismo y temas a sus obras.

Ejemplos de simbolismo en literatura
http: //examples.yourdictionary.c …

• En Shakespeare’s As you Like It , ‘escenario’ simboliza el mundo y ‘jugadores’ simbolizan hombres y mujeres.
• En Cumbres borrascosas de Emily Bronte, ‘Borrascosas’ representa la naturaleza salvaje de los habitantes.
• En la trilogía de películas Star Wars , Luke estaba vestido de colores claros y Darth Vader estaba vestido de negro, mostrando el bien contra el mal.
• En Aurora Leigh , de Elizabeth Barret Browning, el trabajo de las mujeres se simboliza como infravalorado.
• En la obra de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun , una planta en el alféizar de la ventana simboliza las necesidades y la esperanza, ya que una planta necesita el sol para crecer.

SparkNotes: Ulises : Temas, Motivos y Símbolos
http://www.sparknotes.com/lit/ul …

En su nivel más básico, Ulises de James Joyce es un libro sobre la búsqueda de Stephen de un padre simbólico y la búsqueda de Bloom de un hijo. A este respecto, la trama de Ulises es paralela a la búsqueda de Telémaco de Odiseo y viceversa, en La Odisea. … La búsqueda de Stephen implica encontrar un padre simbólico que, a su vez, permitirá que Stephen sea un padre. … Hay una red de símbolos en Ulises que presentan a Bloom como el salvador de Irlanda, y su mensaje es, en un nivel básico, amar.

Answer 6

Como muchas cosas en la vida, en algunos casos sí, y en otros casos no. Por lo general, depende de la tendencia del momento en que se ha escrito el libro. Es posible que a un autor le guste un “tema” particular para sus imágenes, y más tarde, los críticos lo han relacionado con temas o motivos ulteriores, como las imágenes de enfermedad y enfermedad en Hamlet por Shakespeare . A veces, eligen sus imágenes intencionalmente, como la simbología de pájaros y flores en el trabajo de Virginia Woolf.

Cuando se repite un determinado tema o imagen, siempre es recomendable pensarlo e investigar un poco sobre el tema. Puede ser utilizado por el autor con propósitos muy diferentes, desde contradecir a sus narradores hasta darle un significado más profundo al texto.

Answer 7

Ambos. Las grandes obras literarias son a menudo el producto del diseño más complejo. Pero el texto, una vez escrito, es autónomo. Qué simbolismo, etc. existe en un texto dado no reside en el autor sino en el texto. Los extraordinarios diseños estructurales que descubren los críticos de la literatura renacentista como Alastair Fowler y Maren-Sofie Røstvig son evidentemente productos de un tipo de pensamiento expuesto en obras a las que los autores tuvieron acceso: Cassiodorus en los Salmos y otras cosas. Estos sorprendentes patrones de números a menudo sugieren estabilidad y unidad de propósito. Pero a pesar de todo eso, la capacidad de interpretación de la palabra escrita siempre excederá cualquier suposición que sugieran esos patrones elaborados. La forma y el lenguaje están a menudo en una tensión fructífera.

Ensayo importante: William K. Wimsatt y Monroe Beardsley, “La falacia intencional”. Se puede encontrar en Wimsatt’s The Verbal Icon.

Answer 8

En mi comprensión de escribir historias, poemas y canciones, a veces me doy cuenta de que los escritores hacen una pausa para orar sobre lo que necesitan escribir a continuación. Entonces, bien podría haber ocasiones en que los escritores sean asistidos o dirigidos por Dios de maneras especiales más allá de los escritores y sus propias imaginaciones o habilidades. Sabemos que algunos escritores tienen sueños que los guían para crear nuevas obras que pueden o no tener éxito en el mundo real, pero que fueron importantes para su propio desarrollo en el presente y en el futuro.

Imagínese a la mitad de una historia realmente complicada y preguntándose qué dirección tratar a continuación. Puede parecer que así es como debe lidiar el escritor. Sin embargo, si el escritor en realidad se humilla para orar por una mejor comprensión, bien podría ser que Dios se involucre para ayudar a esa persona. ¿Por qué querría Dios que un escritor abandone una historia que podría ayudar a cientos, miles, millones o incluso miles de millones? Si miles de escritores pudieron obtener una mejor comprensión, entonces parece lógico ver algunos reconocimientos en las publicaciones terminadas, como

‘Sin la ayuda de Dios en el proceso de escritura creativa, esta historia nunca podría haberse contado …’

o

“Doy gracias a Dios por toda la ayuda que me ofreció y luego me dio al escribir este libro y los libros que escribí antes …”

En los últimos meses, me encontré con un programa de televisión que explicaba la escritura de los Evangelios en el Nuevo Testamento. Hay algunos que conocen la numerología bíblica y el Código de la Biblia, sin embargo, los escritos fueron escritos con tanta precisión como para contener secretos más allá de la sabiduría del Hombre para calcular las posibilidades de tales escritos.

Si los escritores de hoy hablaran libremente sobre sus inspiraciones y desarrollos de historias, ¿estarían entusiasmados con sus revelaciones de Dios, en lugar de solo su propia imaginación en el trabajo? Hay algunos poetas que confirmarían que algunos poemas se escriben a sí mismos, en lugar de que los poetas piensen cada palabra.

Cuando escribo poemas, comenzaré dando un paso de fe en que lograré algo valioso para alguien y no solo para mí. Solo sigo las imágenes de la historia, o la frase repentina que pienso mientras estoy en casa … La frase puede ser completamente nueva para mí y 8 sílabas largas para comenzar un nuevo poema al estilo de 8, 6, 8, 6 versos. Como escritor no tengo el control total y, sin embargo, puedo seguir las ideas tan pronto como se me ocurren. Son ideas no deseadas a veces.

Los símbolos y los temas no pueden ocurrir sin un paso de fe. Es como la Biblia dice que alguien que es fiel en las cosas pequeñas tiene más responsabilidades en las cosas más importantes. Los escritores no son escritores natos. Tampoco controlan dónde nacen ni qué idioma se les enseña. Sin embargo, algunas circunstancias pueden llevar a estos niños a aprender otros idiomas también. Eso lleva a aprender más sobre las culturas de otras tierras, sus historias y ciudadanos famosos, etc. De lo contrario, los niños ven películas y programas de televisión, o leen libros y cómics y aprenden aún más detalles en el camino. Como escritores, las lecciones de la escuela me recuerdan a los maestros que comparten sus puntos de vista y lo que los académicos tienen que compartir sobre todo tipo de teología, etc.

En los días modernos, sabemos de cada nación que tiene una bandera o un símbolo de espíritu animal y podemos apreciar referencias a estos dentro de las historias. En la antigüedad, esas criaturas se utilizarían para transmitir lecciones como las fábulas de Esopo. Algunos escritores son tan inteligentes que sus historias son como Mystery Tours y en las películas y juegos de computadora modernos sabemos de la existencia de los “huevos de Pascua” como pequeños secretos para encontrar aquí y allá.

Para mí, contar una historia puede desviarse de aquí para allá y aún así puedo disfrutar de la escritura por sí misma, por lo que es raro para mí pasar algunas páginas y volver a la pista más adelante. Recuerdo haber leído una historia de ciencia ficción que repentinamente cambió del cuento para incluir un poema de amor y me encantó leer eso como un cambio de humor, a pesar de que se sentía fuera de lugar en ese momento. Era como si el autor se hubiera sentado y contemplara la pura alegría de enamorarse y ese simple texto no pudiera expresar eso. Tuvo que escribir un poema de amor para hacerle justicia. ¿Fue intencional, o simplemente un capricho repentino, o una conmoción que se le ocurrió que había que agregar algo nuevo, independientemente de cómo los lectores lo aceptaran? Me hizo preguntarme si el simbolismo o los temas principales fueron sofocados, para no disgustar a los lectores. Entonces, ¿quién sabe si los libros terminados serían tan buenos como las otras versiones si se incluyera dicho contenido agregado?

Answer 9

Permíteme agregar otra capa de confusión para ti.

Fui entrenado para evitar lo que los Nuevos Críticos llamaron falacias “intencionales”, “biográficas” o “afectivas”, por lo tanto, no asumo que nada en un trabajo es intencional.

¿Podemos meternos en la cabeza de un escritor y ver qué estaba pensando en el momento en que se escribió una obra? No. Aunque los símbolos y los temas están presentes, no podemos decir con absoluta certeza qué “pretendía” el autor. Observamos el trabajo en sí y vemos cómo funcionan los símbolos y los temas, no por qué están allí.