que hace un buen poema?

El Ulises de Tennyson conserva el poder de moverme más de cien años después de que fue escrito. De hecho, puedo escuchar la voz incorpórea del héroe, ver a Ithaca, escuchar el choque de la lanza, el escudo y la espada “lejos en las llanuras resonantes de la ventosa Troya”. Y sin embargo, también entiendo la idea detrás del poema, que Ulises / Odiseo se ha colocado en algún tipo de infierno personal porque no puede conformarse, y siempre debe ser el aventurero incluso en la vejez. Es un poema terriblemente triste, sobre un hombre que ha pasado la utilidad de sus días. Cuando un poema me asalta por todos lados, emocional, intelectual, visual, lingüísticamente, y obliga a una nueva conciencia intelectual y catarsis emocional a través de la revelación o la trascendencia, y continúa haciéndolo después de repetidas lecturas, lo considero genial. Otros pueden tener otras definiciones.

Ulises

POR ALFRED, SEÑOR TENNYSON

Es poco beneficioso que un rey ocioso,
Por este hogar aún, entre estos riscos estériles,
Emparejado con una esposa anciana, me doy vueltas
Leyes desiguales para una raza salvaje,
Ese tesoro, y dormir, y alimentarse, y no conocerme.
No puedo descansar del viaje: beberé
La vida a las lías: todas las veces que he disfrutado
En gran medida, he sufrido mucho, tanto con aquellos
Eso me amaba, y solo, en tierra, y cuando
Thro ‘scudding deriva la lluvia Hyades
Vext el mar oscuro: me he convertido en un nombre;
Por siempre deambular con un corazón hambriento
Mucho he visto y conocido; ciudades de hombres
Y modales, climas, consejos, gobiernos,
Yo no menos importante, pero honrado de todos ellos;
Y borracho deleite de batalla con mis compañeros,
Lejos de las sonoras llanuras de la ventosa Troya.
Soy parte de todo lo que he conocido;
Sin embargo, toda experiencia es un arco donde
Destellos de ese mundo no viajado cuyo margen se desvanece
Por siempre y para siempre cuando me muevo.
Qué aburrido es hacer una pausa, poner fin,
¡Para oxidarse sin quemar, no para brillar en uso!
¡Aunque respirar fuera vida! La vida apilada en la vida
Eran demasiado pequeños, y de uno para mí
Queda poco: pero cada hora se ahorra
De ese silencio eterno, algo más,
Un portador de cosas nuevas; y vil era
Por unos tres soles para almacenar y atesorarme,
Y este espíritu gris anhelando el deseo
Para seguir el conocimiento como una estrella que se hunde,
Más allá del límite máximo del pensamiento humano.

Este es mi hijo, mi propio Telémaco,
A quien le dejo el cetro y la isla, –
Bien amado de mí, discerniendo cumplir
Este parto, por prudencia lenta para hacer leve
Un pueblo robusto, y con grados suaves
Someterlos a lo útil y lo bueno.
El más inocente es él, centrado en la esfera.
De deberes comunes, decentes para no fallar
En oficinas de ternura, y paga
Conoce la adoración a mis dioses domésticos,
Cuando me haya ido. Él trabaja su trabajo, yo el mío.

Ahí está el puerto; la embarcación sopla su vela:
Hay oscuridad en los oscuros y amplios mares. Mis marineros
Almas que han trabajado, forjado y pensado conmigo.
Que alguna vez con una bienvenida divertida tomó
El trueno y la luz del sol, y se opusieron
Corazones libres, frentes libres: tú y yo somos viejos;
La vejez aún tiene su honor y su trabajo;
La muerte lo cierra todo: pero algo está al final,
Algunos trabajos de nota noble, aún pueden hacerse,
No hombres impropios que luchaban con dioses.
Las luces comienzan a centellear desde las rocas:
El largo día mengua: la lenta luna sube: la profundidad
Gemidos redondos con muchas voces. Ven amigos míos
No es demasiado tarde para buscar un mundo más nuevo.
Empujar y sentarse bien para golpear
Los surcos sonoros; para mi propósito tiene
Navegar más allá de la puesta de sol y los baños.
De todas las estrellas occidentales, hasta que muera.
Puede ser que los abismos nos laven:
Puede ser que toquemos las Islas Felices,
Y vean al gran Aquiles, a quien conocimos.
Se toma mucho, mucho permanece; y aunque
Ahora no somos esa fuerza que en los viejos tiempos
Movimos la tierra y el cielo, lo que somos, somos;
Un temperamento igual de corazones heroicos,
Debilitado por el tiempo y el destino, pero fuerte en la voluntad
Luchar, buscar, encontrar y no ceder.

Actualmente, estoy en búsqueda activa de la (s) respuesta (s) a esta pregunta.

Hace unos años, estaba leyendo y releyendo “La mañana de la Natividad de Cristo” de Milton y se me ocurrió la pregunta. La aliteración en un par de estrofas me hizo parar, disfrutar, releer, saborear, pensar y disfrutar. Estaba pensando, ¿por qué es tan genial?

Comencé a catalogar elementos y noté que me había desviado hacia el área de la estética poética, los fenómenos psicológicos que ocurren cuando uno interactúa con la poesía. Están sucediendo muchas cosas en la “producción” y el “consumo” de poesía. Está bastante claro que no llegaré al fondo, pero creo que puedo progresar un poco.

Escuche algunas preguntas:

  1. Tu cerebro en poesía: ¿Qué funciones cerebrales se utilizan al crear e interactuar con la poesía?
  2. ¿Cuáles son las estéticas involucradas en la poesía? ¿Qué categorías de estética están en juego en poesía?
  3. ¿Existe un conjunto de estándares para calificar la poesía para la grandeza? (¿Existe una jerarquía de satisfacción en relación con la poesía?)
  4. ¿Hasta dónde es cuantificable la poesía? ¿Qué porcentaje es objetivo? ¿Qué porcentaje es subjetivo?

Estoy en las primeras etapas de esta búsqueda, pero necesito investigar mucho en términos de ciencia cognitiva, estética, poética y más.

Hasta ahora, un punto de referencia temprano es el discurso / soneto de Teseo sobre “Lunáticos, amantes y poetas” en “El sueño de una noche de verano”. Shakespeare estaba en lo cierto aquí, hablando de la psicología del poeta y de cómo se crea la poesía en la psique.

Esto aún no es una gran respuesta, pero informaré de nuevo. Cualquier pensamiento e ideas son útiles.

Muchos criterios hacen un gran poema. Creo que las palabras son cosas resbaladizas, así que cuando me refiero a estas cualidades tenga en cuenta que son descriptores confusos.

1) Interpretabilidad
Ejemplo: Carver es el “rasguño”

“Me desperté con una mancha de sangre
sobre mi ojo Un rasguño
a mitad de camino en mi frente.
Pero estoy durmiendo solo estos días.
¿Por qué demonios un hombre levantaría la mano?
contra sí mismo, incluso en el sueño?
Es esta y preguntas similares
Estoy tratando de responder esta mañana.
Mientras estudio mi rostro en la ventana “.

Este poema plantea una condición psicológica. Las causas de esta condición son interpretables y los símbolos que Carver usa para expresar esta condición tienen un significado deliberadamente misterioso. Funcionan como un contenedor en el que el lector se ve a sí mismo, como en algunos Arte Abstracto.

Ejemplo: William Carlos Williams, “Esto es solo para decir”

“He comido
las ciruelas
que estaban en
la nevera

y cual
probablemente eras
ahorro
Para el desayuno

Perdóname
estaban deliciosos
tan dulce
y tan frio ”

La forma en que se escribe el poema se hace evidente que se trata tanto de un estado psicológico como de fruta dulce. Las ciruelas, a medida que continúa el poema, comienzan a adquirir una especie de metonimia severa en la relación entre el hablante y el otro. Cuando llegamos a “Perdóname”, se ha convertido en todo lo que hay entre las personas.

2) resonancia

Ejemplo:
“Me levantaré e iré ahora, e iré a Innisfree,
Y una pequeña cabaña construida allí, de arcilla y barbas hechas:
Allí tendré nueve hileras de frijoles, una colmena para la abeja;
Y vivir solo en el claro de abejas.

Y tendré algo de paz allí, porque la paz viene cayendo
lento,
Cayendo desde los velos de la mañana hasta donde está el grillo
canta
Allí la medianoche es todo un destello, y al mediodía un brillo púrpura,
Y la tarde llena de alas de linnet.

Me levantaré e iré ahora, para siempre noche y día
Escucho el agua del lago chapoteando con sonidos bajos en la orilla;
Mientras estoy parado en la carretera, o en las aceras grises,
Lo escucho en lo más profundo del corazón “.
– WB Yeats, “La isla del lago de Innisfree”

La resonancia a veces se basa más en el uso del lenguaje y el sonido que en el contenido, necesariamente, en mi humilde opinión. “Innisfree” está estructurado de tal manera que el “Lo haré” y el “Y yo” se convierten en una especie de himno. Esto, combinado con la calidez de las palabras que usa Yeats, le da a este poema la cualidad que veo como resonancia o himnidad.

Ejemplo: “Que no nos olviden, las almas débiles entre los asphodels”
-de Georgio Seferis, ” Mythistorema”

En realidad no he leído todo este poema, pero Derek Mahon lo usa como una apertura a su poema “Un cobertizo en desuso en Co. Wexford”. Pero esta línea encapsula esta calidad muy bien. Hace una clara alusión clásica, pero la estructura de la oración casi … exige un hablante, supongo.

Ejemplo: de Mary O’Malley, “The Shannon Stopover”

“La próxima casa será hueso
Un scrimshaw cruciforme mi pasaporte.
Habrá una lámpara roja junto a la puerta.

En un nicho Se sentarán, los postes de la puerta
En la marca de marea alta
En primavera y todos los solsticios.

Bienvenido a la vida en el zumbido de metal
De amor cerrado, el resplandor votivo de la sangre
Fluyendo a través del atrio

Aquí, está completamente negro detrás de la máscara
Una capucha sorprendentemente suave
Aunque mis muñecas se rozan, las ampollas estallan.

No pensaré en los electrodos
Hasta que suceda Ayer alguien
Levantó el capó. Un lugar con sombras.

De verde de una película de Hollywood …

Las estrofas de apertura son increíblemente importantes para establecer el tono y el poder. Este poema trata sobre los pensamientos de un detenido de entregas extraordinarias volando por el aeropuerto de Shannon, en Irlanda. Si bien el contenido es oblicuo a este objetivo, la resonancia que logra es inconfundible y poderosa. No estoy seguro de qué decir más allá de eso. Es una cualidad más resbaladiza que las otras.

3) Argumento / Intelecto

Ejemplo: de Adrienne Rich, “Diving into the Wreck”

“…

Vine a explorar el naufragio.
Las palabras son propósitos.
Las palabras son mapas.
Vine a ver el daño que estaba hecho
y los tesoros que prevalecen.
Acaricio el rayo de mi lámpara
lentamente a lo largo del flanco
de algo más permanente
que el pescado o la hierba

para lo que vine:
la ruina y no la historia de la ruina
la cosa misma y no el mito
la cara ahogada siempre mirando
hacia el sol
la evidencia de daño
usado por la sal y balancearse en esta belleza raída
las costillas del desastre
curvando su afirmación
entre los cazadores tentativos.
… ”

Este poema es extremadamente poderoso, similar en cualidades en mi opinión a “La segunda venida”. Sin embargo, a diferencia de ese poema, el poder de este proviene del argumento más que de la resonancia. En mi interpretación y la de otros, Rich argumenta en el poema que la narrativa es peligrosa y a menudo representa falacia. El buzo intenta alcanzar lo que está debajo de la narrativa. En particular, el naufragio en muchas interpretaciones representa a las mujeres, mientras que la historia del naufragio es la narrativa creada por el patriarcado (piense “Madame Bovary”, “Anna Karenina”, por mucho que las amemos). Este es un argumento / escuela de pensamiento que personalmente amo. De hecho, utilicé esa línea para abrir mis ensayos de posgrado. Nassim Taleb hace un argumento similar, más centrado prácticamente en su libro “El cisne negro”. Allí, argumenta que la narrativa es parcialmente un efecto secundario peligroso del aparato cognitivo humano. Es curioso cómo se toparon con lo mismo.

Ejemplo: Pamela Sutton, “Cuarenta”

Lo mejor de la mejor poesía estadounidense (no estoy volviendo a escribir todo)

El significado de este poema es relativamente obvio y claro en la escritura. Puede que me haya gustado más de lo que a otros les puede gustar porque lo leí cuando el blogger Avijit Roy fue asesinado en Dhaka. Se trata de una persona que, al cumplir los cuarenta años, está atrapada en la función, el egocentrismo y las minucias de la vida diaria. Entre los números de la vida cotidiana se encuentran los números del terrorismo y la inestabilidad, la realidad demoledora de la posibilidad de inestabilidad que ignoramos en la vida cotidiana. En las últimas líneas, pasamos por una mención de un periodista muerto, en forma de un informe de noticias seco en tres palabras. Los significados de este poema no son particularmente interpretables o resonantes. El poder proviene de la ardiente visión y discusión sobre la naturaleza humana y la violencia.

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¿QUE HACE UN BUEN POEMA?

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En todo el mundo, en todo el mundo,

Un millón de poemas se agitan,

Para concedernos asombro, alegría y esperanza,

A través de los pensamientos, eso solo ocurre …

Sin embargo, de tales poetas, crecen gigantes,

De pensamientos a sueños y temas,

Entonces los cuentos de hadas y las epopeyas fluyen,

A los océanos nacidos de corrientes …

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Un tesoro de versos antiguos

Todavía hace señas del pasado,

Así que incluso ahora podemos sumergirnos

Nosotros mismos en cuentos que duran …

Sin embargo, los poetas de hoy todavía escriben,

De Dios y el hombre y tal,

Encomiando que todo resultó correcto

O noble o amado mucho …

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Un poema que la multitud

Se estima como realmente grandioso,

Contiene los temas que se quedan y crían

Y estos lo celebramos …

Cada uno tiene algún verso favorito dentro

Que una vez leído no se ha ido,

Quizás eso nos haga sonreír,

O nos ayuda a continuar …

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Porque amamos los poemas que reflejan

Los desafíos que enfrentamos

O instarnos a mostrar respeto,

O suplicar la gracia del Salvador …

O hacernos realmente, realmente pensar,

De lo que se trata la vida …

No solo para leer líneas y parpadear,

Sigue adelante, sin pausa para dudar …

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Cuando me siento a escribir de nuevo,

Rezo, Dios me concede tiempo

Para compartir algo de nuevo contigo,

Que podrías llamar sublime …

No solo un limerick a la pluma,

Pero algo realmente grandioso

Que Dios quisiera compartir con los hombres

En cada tierra …

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Y si ese poema ya está hecho,

Sin más por venir,

Entonces puedo dejar este mundo, de alguna manera,

Contento, no como algunos …

Pensar que yo podría ser tan bendecido

Que Dios también me ayudaría

Eso es incluso mejor que el resto,

Quien susurró: ‘Te amo …’

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Supongo que algunos escritores sienten lo mismo,

Cuando están cerca del final,

Si ellos, como yo, realmente pudieran reclamar

Que Dios ha sido su amigo …

Quizás escribir solo en casa,

Ningún visitante en absoluto

Excepto por Dios que hizo cada poema

Un maravilloso milagro …

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Denis Martindale 14 de abril de 2016.

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No existe un estándar objetivo para definir un “gran” poema, y ​​la grandeza no es lo que busco cuando leo poesía. Mi interés es, en primer lugar, sentir una conexión con las ideas y emociones expresadas por el poema y, en segundo lugar, la habilidad del poeta en el manejo del lenguaje para lograr esa conexión.

Cuando pienso en poemas “geniales”, lo tomo como poemas que involucran a un gran número de personas, a menudo sobre un tema universal o al menos uno de interés nacional. El primer ejemplo en el que pienso es Whitman “When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d”. Su intento de expresar la tristeza por la muerte de un gran hombre, uno que jugó un papel vital en la historia de su nación, y el primer presidente asesinado, resonó con muchos en ese momento y sigue siendo un poema típico para los estadounidenses. personas.

En un enfoque diferente al mismo tiempo, se encuentra “The Charge of the Light Brigade”, de Tennyson, que conmemora un evento desastroso para el ejército británico, un tema controvertido en ese momento y ahora, pero un poema que ve valor en la “galantería” de aquellos quien murió. Esto se parece al latín “Dulce et decorum est pro patria mori”, y expresa una idea patriótica que continúa en la mayoría de las culturas hasta nuestros días.

“Grande” puede aplicarse razonablemente a esas epopeyas nacionales que encarnan ideales culturales con una gran cantidad de artesanía. El Padre Fundador de este tipo de grandeza es la “Ilíada”. Cualquiera que sea la serie de poetas que lo ponga en su orden final, este poema muestra en sección tras sección cómo vivir en tiempos de guerra, cómo morir valientemente y cómo sentir pena por los muertos y los vencidos, incluso cuando esos son los enemigos. .

La técnica de la grandeza no está en mi poder, pero trato de reconocer en aquellas obras que ambos buscaron ser excelentes en sus escritos y las que luego se descubrió que eran geniales.

Es el factor ‘guau’. Esa es tu reacción al leer un gran poema. Si no hay “¡Guau!” entonces no es un gran poema. Simple de verdad. Para ser ‘grandioso’ (lo cual es algo subjetivo), un poema necesita tocar un acorde con el lector, no necesariamente por empatía, sino para tener algo que lo haga sentarse y pensar: “Sí, él [él ] lo tiene allí; eso es verdad “. Además, debe haber un impulso inconsciente (una necesidad, si lo desea) de leerlo nuevamente, solo para asegurarse de leer lo que lee. Además, se leerá una y otra vez, una y otra vez, y otra vez, sin disminuir el disfrute o el aprecio; más bien lo contrario. Una señal pública de grandeza potencial es la inclusión en una antología de ‘mejor amado’ o ‘favorito de la nación’ o algo así, pero eso se aplica más a los poemas de poetas muertos, la mayoría de las veces, sugiero. No doy ejemplos, porque hay muchos para elegir.

Ese es un criterio bastante amplio. Genial como memorable para todos los tiempos, luego estudie los poemas de Frost, Dickenson, Langston Hughes, Eliot, Donne, Shakespeare, ad infium. Tome una antología de poesía disponible en cualquier biblioteca y decida por sí mismo por qué se eligieron los poemas elegidos: tema, esquema de rima, dicción, imágenes, etc.

La grandeza es solo un concurso de popularidad intergeneracional. John Masefield, por ejemplo, fue extremadamente popular en el primer cuarto del siglo XX (y fue poeta laureado de Inglaterra durante 37 años); John Ashbery fue extremadamente popular (por el momento, mucho menos en términos per cápita que el otro John) en el último trimestre, ganando Pulitzer y otros premios.

Masefield ahora es recordado por “Sea Fever”; el resto de su obra es desconocida, aunque vale la pena leer el verso narrativo de “The Everlasting Mercy”. Pero es conocido principalmente por los tipos de profesores que deambulan por las pilas polvorientas de bibliotecas olvidadas.

Ashbery todavía está vivo y sus poemas no son leídos por nadie, y nadie lo recuerda.

Pero Ashbery es el que sus contemporáneos, dignos poetas, profesores, críticos y demás, habrían calificado de “grandioso”.

El tiempo y su poder de captación lenta siempre tienen la última e inevitable palabra, y la gran mayoría de los poetas, versificadores y poetas se convierten en polvo eterno.

Un poema es considerado “genial” por el lector. De modo que esa grandeza está en el ojo del espectador, por así decirlo. No importa mucho lo que otros piensen.

Mis poemas favoritos son los que me dejan con imágenes que nunca olvido. O un cambio de palabras que es inteligente o conmovedor o divertido. Me encantan los Beat Poets. Los sonetos de Shakespeare. Varios amigos están haciendo un trabajo notable. Muchos otros. Pero ese soy yo.

Lee mucha poesía. Lee sobre los poetas. Entonces puedes decidir qué es genial.

Poetry.com es un buen lugar para comenzar. ¡Disfrutar!

En mi opinión, un gran poema es como un comercial de televisión, pero también es diferente a un comercial de televisión.

Los comerciales de televisión son como poesía:

  • Detienen la acción o el drama
  • Crean anticipación para que el resto de la historia continúe
  • Nos piden a usted y a mí una inversión (los comerciales quieren nuestra atención y nuestro dinero; la poesía quiere nuestra atención y nuestro tiempo).
  • Nos hacen pensar en otra cosa.
  • ¡Realmente no tienen que rimar todo el tiempo;)!

La poesía difiere de comerciales en algunas formas clave:

  • Un buen poema te lleva desde donde estás y te pone en la mente, la experiencia del poeta.
  • La poesía debería hacerte parar en seco, incluso por un momento.
  • La poesía muestra un poco de tu ser más verdadero, tus emociones, tu espíritu y ayuda a expresar lo que hay dentro de ti.
  • La poesía puede hacer que su cerebro sude. Es como un entrenamiento para tus músculos cognitivos.

La gente dice que la poesía está muriendo. La poesía se está extinguiendo, según muestran los datos del gobierno. Espero que la poesía experimente un resurgimiento, un renacimiento. Espero que escribas parte de tu propio material y lo compartas. ¡Ve al gimnasio cerebral y deja que el gimnasio te haga!

Agradezco tus pensamientos!

Aquí hay un poema que escribí llamado Agua corriente y otro llamado Poesía empresarial: El trabajo es una palabra de cuatro letras.

SMSwaby

Si el poeta es capaz de expresar las cosas de la manera más sutil usando los términos más simples.

Un poeta debería ser capaz de atraer la atención del lector hacia cosas que no se tienen en cuenta en la vida cotidiana.

Un poeta debería poder dibujar una imagen en la mente del lector.

Un poeta debe hacer que el lector se enamore del poema en la primera lectura.

El poema no necesariamente tiene que rimar. Ni siquiera tiene que tener mucho sentido. Solo necesita sonar que es algo que viene del corazón pero que se desvió de la mente del poeta.

Y, un poeta debe enamorarse del lenguaje que está usando y el poema debe sonar hermoso. A nadie le gusta un poema con vulgaridad. La vulgaridad contradice el arte.

Intentando: ¡te lleva más allá de lo genial!

Estoy de acuerdo con todos
desea escribir solo genial,
pero solo a través del lente de los demás
tu escritura no es
definido como bueno / genial!

Un buen sentimiento de sus puntos de vista
bueno, malo o peor
pero intentado y probado mejor
También se puede definir como genial!

Nunca dudes en expresarte
como nadie es perfecto / genial
todos están aquí para intentarlo, y
los que lo intentan … ¡son geniales!

Depende del estilo de poesía buscado. Un gran poema en el estilo que ‘afecto’ es uno que dice mucho lo más brevemente posible. Otros aman la rima en primer lugar; otros aman la disonancia. También depende de si se busca el poema en sí o su contenido [el mío es un intento de ambos, como se indica]. Una respuesta absoluta sobre un asunto relativo es generalmente incorrecta, en mi experiencia.

El dominio del oficio y la capacidad de tolerar un aislamiento mental que realmente dañaría a la mayoría de las personas; dejando la prisión contextual de los sentimientos y percepciones explorados y conocidos y trabajando lo que encuentre en una página.

Cuando las palabras tocan los sentimientos de una persona.
En realidad, cuando el mejor pensamiento entra en palabras adecuadas, se convierte en un gran poema

“Si me arranca la cabeza, sé que es poesía”.

Entonces un gran poema también debe volar tus piernas y tus brazos también. Y luego golpearte en el corazón. Y patearte el culo. Y cuando lo relees, tiene que volver a hacerlo. Y asustarte con pensamientos que crees tuyos pero que se te escaparon por treinta años.