Al escribir ficción, ¿cómo se evita escribir demasiado lineal en una trama para una novela escrita en primera persona?

Las ocho respuestas anteriores son geniales. Estoy trabajando en este mismo desafío en mi propia novela, una novela de guerra en primera persona, cuyo primer borrador acabo de terminar. Ahora que he terminado, veo mis elementos temáticos más claramente, así que no todo en el primer borrador ahora encaja.

Específicamente, escribí el primer borrador linealmente, pero ahora que estoy repasando lo que escribí, veo que usé flashbacks. Pocos de los flashbacks fueron efectivos. Estaban en el lugar equivocado o quizás no eran necesarios. Los tiré a todos, haciendo de cada uno su propio archivo. Puedo hacer que las escenas retrospectivas sean sus propios capítulos, teniendo dos historias: la guerra “ahora” y lo que llevó a mi narrador a unirse en primer lugar, yendo y viniendo. Sin embargo, solo quiero regresar si el “ahora” requiere saber más del pasado en ese momento.

Es decir, estoy experimentando. La estructura lo es todo, y probablemente me detendré pronto para describir si esta estructura que mencioné anteriormente funciona. Sucede que opero en parte por instinto. Hay lirismo en mi novela en términos de escenario y revelaciones, por lo que parte de lo que busco es que se SIENTA bien.

Quizás esto no sea lo suficientemente definitivo, pero esto también va de la mano con las personas que han sugerido tener una trama principal y una subtrama.

Muy bien, pensé que arrojaría mis dos centavos al ring aquí.

La linealidad es parte de la escritura. . .
En primer lugar, la linealidad es una consecuencia natural de la escritura. Literalmente, no puede tener dos cosas sucediendo al mismo tiempo; puede transmitirlas como sucediendo al mismo tiempo, pero en última instancia eso es simplemente imposible.

Incluso si lo intentas, una palabra tiene que seguir a la otra. Entonces la ficción se absorbe linealmente.

Sé que te estás refiriendo a la progresión de la trama específicamente aquí, pero primero tenemos que sacar esa primera idea, porque entrará en juego más tarde.

LINEALIDAD EN PARCELA Y PERSPECTIVA / VOZ
El segundo problema aquí en términos de linealidad es que en realidad estás haciendo referencia a dos cosas separadas en una: trama y perspectiva.

Voy a combinar voz / perspectiva aquí, ya que eso es lo que parece que estás buscando, aunque los términos realmente significan cosas diferentes.

Usted ha mencionado los hilos de la trama, pero también que algunas “novelas escritas en tercera persona limitadas … tienen más de un hilo de la trama y, en consecuencia, más de una voz narrativa”.

Pero eso no es necesariamente cierto. Muchos hilos de trama = / muchas voces (o perspectivas).

De hecho, MUCHAS grandes obras contradicen deliberadamente este ejemplo al tener una sola trama, pero con muchas voces / perspectivas, por lo que la única trama adquiere múltiples significados dependiendo de la perspectiva que se esté utilizando.

Sin embargo, usted es SEMI correcto: a menudo, cuando se da más de una perspectiva en una obra escrita de ficción, hay más de una trama.

Si podemos entender la relación, entonces podemos responder a su pregunta.

Sin embargo, antes de hacer eso, tenemos que entender qué es una trama.

¿Qué es una trama?
Encontrarás muchas definiciones de Plot, pero la más simple que podemos resumir es esta: Un plot es una serie de eventos conectados.

Es por eso que podemos tener términos como, Main Plot, o Subplot, y así sucesivamente.

Porque una trama puede variar según el número de eventos, la secuencia de eventos o la importancia de los eventos.

POR QUÉ MÚLTIPLES PERSPECTIVAS PUEDEN SIGNIFICAR MÚLTIPLES PARCELAS
Hay una razón principal por la que múltiples perspectivas dan como resultado múltiples tramas: una trama es una serie de eventos. . . entonces es progresión y cambio de una situación a otra.

Tiene que haber un agente de cambio.

Más perspectivas o personajes significa MÁS agentes de cambio. Un personaje quiere una cosa, y un personaje quiere otra. Cada uno de ellos trabaja para alcanzar los objetivos, y los cambios en la situación son el resultado de ese esfuerzo.

Cuando le das una perspectiva a un personaje (sus propios segmentos del trabajo escrito), le dices al lector que este personaje es importante y, por lo tanto, sus metas y objetivos son importantes.

Personajes adicionales, con mayor importancia y enfoque, trabajando hacia sus objetivos. . . creará nuevos eventos en una nueva serie.

Resultando en nuevas tramas.

VOLVER A TU PREGUNTA:
Al escribir en primera persona, (supongo que con una sola perspectiva), ¿cómo evitamos la linealidad?

De algunas maneras, pero todos caen en una sola categoría:

Variedad adicional de parcela.

Esto puede provenir de una variedad de fuentes:

  • Una sola trama con MÁS complicaciones.
  • Personajes adicionales (sin sus propias perspectivas) con GRANDES METAS.
  • Más objetivos para tu personaje individual.

UNA SOLA PLOTLINE CON MÁS COMPLICACIONES
Honestamente, esto sucede tanto nunca como a menudo. ¿Por qué?

Raramente, un buen trabajo escrito tiene una SOLA trama.

Simplemente no es suficiente. Es muy poco realista.

En la vida real, todos tenemos MUCHOS roles: niño, padre, empleado, estudiante, aficionado, propietario de vivienda, miembro del grupo religioso / secular, etc.

Entonces, ¿por qué cualquier personaje tendría solo UN objetivo? Consulte “Más objetivos para su personaje individual” a continuación para obtener más información al respecto.

SIN EMBARGO, es MUY común agregar complicaciones a sus tramas.

Ninguna trama debe ser una simple progresión de crecimiento y mejora. Para vincular a una de mis imágenes favoritas de la progresión de la trama (Wendig es el genio detrás de esto). . .


ESTO es la trama. Complicado, desordenado. DIFÍCIL.

Si tiene dificultades para evitar la linealidad, es muy probable que esté demasiado cerca del método “Problema, Solución, YAY”.

Una buena historia, incluso con una sola trama, es buena porque es DIFÍCIL encontrar el éxito. Las fallas, los errores y los pasos en falso eliminan la linealidad y proporcionan esa historia irregular y serpenteante que se asemeja con mayor precisión a nuestras vidas imperfectas.

PERSONAJES ADICIONALES CON GRANDES METAS. . .
Esto puede funcionar bien sin que los personajes adicionales aparezcan en su propia perspectiva.

Grandes ejemplos incluyen Neville Longbottom de Harry Potter, Rue de Hunger Games o incluso Han Solo de Star Wars. No es SU historia. Pero también tienen metas y objetivos y cambios de fondo.

Estas subtramas agregan profundidad a la historia al agregar contraste entre las tramas y también profundizar sus personajes para crear un mundo más diverso.

En todo caso, con frecuencia hay al menos UN personaje sin perspectiva que tiene un gran objetivo: tu villano. Ya sea una tormenta, una muerte o una persona real, estos obstáculos tienen un propósito que crea una serie de eventos.

Por lo menos, eso proporciona una trama opuesta que hace descarrilar la trama de tu personaje principal y al hacerlo desvía la linealidad.

MÁS OBJETIVOS PARA SU ÚNICO PERSONAJE. . .
Esto es mucho más común y, de hecho, casi una necesidad.

El hecho, como mencioné anteriormente, es que cualquiera con solo UN objetivo es probablemente un personaje de UNA dimensión.

La forma más común de configurar esto es proporcionar a tu personaje DOS objetivos: lo que QUIEREN y lo que NECESITAN.

Estos dos “objetivos” a menudo están en desacuerdo entre sí y sirven para crear fracasos a lo largo de la historia hasta que finalmente se alcanza la armonía.

Sin embargo, esa no es la única forma de hacerlo.

También es común tener personajes con objetivos EN CONFLICTO: quiero salvar a mi familia, pero quiero sobrevivir. Quiero tener éxito en los negocios, pero también quiero tener relaciones significativas. Quiero salvar al mundo, pero no quiero sacrificarme para hacerlo.

Esta vacilación entre dos objetivos diferentes agrega realismo al trabajo y rompe la linealidad.

¿¿¿EN GENERAL???
Haz TODAS estas cosas.

En última instancia, cada personaje debe tener un propósito y una trama, MÁS de uno que esperamos. Pueden, como un iceberg, estar mayormente sumergidos debajo de la superficie de la historia y no ser vistos por el lector.

Pero deberían estar allí.

Las tramas más grandes y más impactantes deben salir a la superficie y colisionar con una antera, lo que obliga a tus personajes a estrellarse o tomar el camino largo.

En última instancia, así es como se evita la linealidad, ya sea en perspectiva de tercera persona o no.

Tomas la ruta larga, cambias de ruta o tocas callejones sin salida. Te pierdes, te obligan a retroceder y te atascas en las tramas hasta que parece que el destino nunca será alcanzable.

Simplemente PUEDES hacerlo. Haga un salto de escena o un salto de capítulo y retroceda o avance en el tiempo. No hay una regla en contra de eso. Sin embargo, indicará que se ha producido una transición de tiempo para evitar confundir al lector. Y no lo dejaría demasiado tarde en la historia, si está haciendo esto, debe ser algo de lo que el lector sea consciente antes de llegar demasiado lejos en la novela.
Otra opción es algún tipo de dispositivo narrativo. Puede hacer que el narrador se dirija a alguien (ya sea directamente a la audiencia, o tal vez un panel de entrevistas, o tal vez estén escribiendo una entrada en el diario que quieren que lea un amigo). El narrador puede decir explícitamente: “Pero ahora tengo que decirle usted la historia sobre el tiempo antes de todo eso cuando … ”
Alternativamente, si el narrador es mentalmente inestable, en realidad podrían no ser muy claros sobre el orden de lo que sucedió / está sucediendo.
Si el narrador no es confiable, en realidad puedes engañar a propósito al lector mezclando la historia y luego explicando el engaño al final.
Podrías alternar los capítulos entre las versiones actuales y pasadas del personaje principal, o el sujetalibros, comenzar con la versión anterior, contar la historia desde la perspectiva del yo más joven y luego envolverla con el yo más viejo.
La forma simple, aunque es simplemente usar una piedra de toque junto con un flashback. Por ejemplo, el personaje principal está conduciendo cuando un auto se detiene frente a ella. Ella se estrella contra el auto. Su cabeza golpea el parabrisas. La sangre brota de una herida en su frente. Ella se saca de la ruina y revisa el otro auto. El conductor no tiene vida. Un auto toca la bocina. Escena de descanso. Un auto toca la bocina detrás de ella. Le tiemblan las manos en el volante. Se toca una cicatriz en la frente, se alisa el cinturón de seguridad y pasa por la intersección “.

Creo que es útil hablar sobre la diferencia entre historia y trama . La trama consiste en los eventos que suceden en el transcurso del libro. La historia es lo que les sucede a los personajes: su crecimiento interno, los cambios en su punto de vista, las decisiones que toman (o no), sus realizaciones, etc.

La trama es solo eventos. La historia trata sobre personas (o animales, o extraterrestres, o lo que sea que sean tus personajes).

Un libro solo tiene una trama. Puede ser complicado, pero solo ocurre un conjunto de eventos. La gente habla de subtramas, pero creo que es más útil hablar de ellas como hilos de historias … historias diferentes que se cuentan a través de subconjuntos de eventos de trama.

Entonces, ¿cómo contar historias diferentes pero interrelacionadas a través de un punto de vista? Puede ser útil esbozar o hacer un mapa mental de los hilos de su historia, o subtramas, o como quiera llamarlos. ¿Qué historias diferentes quieres contar? ¿Cómo cambia cada personaje a lo largo de tu libro? ¿Por qué? ¿Qué decisiones toman y cómo afectan esas decisiones a la acción y a los otros personajes?

¿Cómo afectan todos esos factores a tu personaje POV?

Ahora, escribe eso.

Contar una historia de varias capas a través de un punto de vista no es imposible. Para mí, fue un desafío divertido, y estoy orgulloso del libro que resultó. Mi libro The King’s Sword es una fantasía épica centrada en el personaje contada a través del punto de vista de un personaje en primera persona. Su información es limitada, pero hay cosas sucediendo en el fondo. Las diferentes historias son principalmente personales: cómo crece el personaje de POV, cómo es mentor de un joven amigo, cómo el amigo madura de un mocoso llorón a un joven valiente, cómo un usurpador afecta un reino, etc.

La elección de contar la historia a través del POV de una persona inherentemente hizo que la historia fuera mucho más personal y de un alcance mucho más estricto que el uso de múltiples POV (ya sea en tercera o primera persona). El personaje de POV no tiene conocimiento de algunas de las maquinaciones que lo están afectando, por lo que descubre algunos detalles importantes de la traición mucho más tarde de lo que el lector tendría si hubiera usado otro POV para completar los espacios en blanco. Eso funciona porque la historia es más una historia de personajes que una historia de trama, acción, vida y muerte. Hay acción y drama, pero no es la historia .

La creación de la trama es el centro de mainframe de la creación de contenido en forma de escritura de ficción, al igual que la creación de linealidad en la representación de la información según la experiencia del usuario.

¿Cómo se puede evitar escribir demasiado lineal en una trama para una novela escrita en primera persona?

  • Al introducir la creación del proverbio, significa y da a la vida un enfoque simplista.
  • Intenta ser más inteligente con la escritura en forma breve y presentando el personaje por poco tiempo.
  • Un conflicto en la historia con el segundo y tercer personaje mantendrá el asunto interesante.
  • Para romper con la sensación de linealidad, sea ingenioso y apostable con lo bueno o lo malo.

Apila los conflictos, coloca al protagonista en un extremo de cada conflicto y asegúrate de que los antagonistas de cada conflicto estén relacionados con el tema del libro o la historia general. Algunos conflictos se convierten en un requisito previo para tener éxito en el clímax.
Por ejemplo, el protagonista puede salpicar el baile de graduación, pero primero debe ganarse a un viejo enemigo para asegurarse de que la mezcla de baile incluya los números correctos.

Debes darles vida a los personajes secundarios y mostrar que las cosas están sucediendo fuera de la zona de conciencia del protagonista sobre las cuales el protagonista no tiene control y solo tal vez un conocimiento parcial. Puede haber misterios en la narrativa (por ejemplo, un personaje a veces hace algo insondable que no forma parte de la narrativa principal y que desconcierta al protagonista, pero se resuelve al final).

O un personaje ha estado mintiendo hasta el final, y el protagonista ha confiado en él / ella.

No soy escritor de ficción.

Pero aquí está Stephen King al planear:

“Comienzo un libro como Doctor Sleep [su libro más reciente] sabiendo solo dos cosas: la situación básica y que la historia creará sus propios patrones de forma natural y orgánica si la sigo de manera justa … y con la intención de decir que nunca forzaré a los personajes a hacerlo cosas que no harían en la vida real … Para mí, el primer borrador tiene que ver con la historia. Confío en que otra parte de mí, un debilitador, creará ciertos patrones “.
Y agrega: “El patrón básico de una historia o novela debería estar allí en el primer borrador. La historia crea un tema; el tema sugiere ciertos eventos; los eventos se vuelven parte de la historia. Todo va y viene”.
¿Qué pasa con la reescritura?
“Cuando lo leo (después de dejar que descanse y se levante, como una buena masa de pan de levadura), generalmente veo los patrones y puedo reparar los lugares donde van por el camino equivocado o desaparecen por completo”.

Y aquí está la réplica de Jurgen Wolf:

Como lo demuestran los muchos ejemplos en mi libro, Your Creative Writing Masterclass , esta es solo una forma de abordar la elaboración de una historia. Otros autores no comenzarán a escribir hasta que hayan elaborado un esquema en detalle.
Para averiguar qué funciona para usted, a veces primero tiene que averiguar qué no funciona. Eventualmente descubrirá la forma más efectiva y eficiente para escribir.
Creo que lo crucial en la cita anterior es “nunca obligar a los personajes a hacer cosas que no harían en la vida real”. Por supuesto, estamos hablando de su vida real, que no existe pero tiene que parecer que sí existe antes de que pueda existir en la mente de sus lectores.

Cómo se acerca Stephen King a la conspiración

Las otras respuestas son acertadas.

Agregaré un ejemplo. Aquí está nuestra historia:

Todo lo que quiero en este momento es que ella muera. Ahora, lo sé, es una palabra demasiado dura, y puede ser demasiado dura, es una palabra demasiado suave aquí. Ella es una extraña. Le hablo por primera vez en mi vida y le deseo la muerte. Necesito inscribirme en clases de manejo de la ira. Solo que no puedo. Porque estoy en bancarrota, y la perra del otro lado dice que las transacciones en mi tarjeta son genuinas. Como si no supiera dónde vive y aparezca una gran noche. De. Genuino. Tarjeta. Cargos Bryan, controla tus pensamientos.
“Señor, estos parecen ser genuinos”.
“Confirmas que no perdiste tu tarjeta”.
“No tenemos constancia de ningún indicio de una pérdida de su tarjeta”.
“Señor, ¿puedo poner su llamada en espera nuevamente mientras proceso la información?”
Uno. Dos. Tres. Bryan, cuenta hasta diez.

Morir. Morir. Morir.
“Claro, adelante”.

Bryan, no es gran cosa. Tomar una respiración profunda.

“Lamento haberlo retenido durante tanto tiempo. Lo he verificado y ha habido un error. Eran facturas mensuales en su tarjeta de hace cuatro años. Estoy revocando los cargos de inmediato y enviando el incidente a nuestro equipo técnico. para averiguar qué pasó. ¿Hay algo más en lo que pueda ayudarlo? ”
“No. Y gracias”.

Los errores suceden. ¿Dónde vives bebé?
“Fue un placer hablar contigo. Que tengas un buen día”.
Correcto. Clases de manejo de la ira. Empezando hoy.

Entonces, esa fue una historia directa.

Queremos hacerlo menos sencillo. Podríamos agregar el punto de vista del ejecutivo. Ella podría estar conteniendo su ira hacia alguien. O podría estar halagando a Bryan por estar tan tranquila. Etc.

Pero solo queremos un punto de vista.

Podríamos agregar algo que contrasta con la ira de Bryan, como el desempeño de ballet de su hija o algo que lo complementa como una molestia: un jefe, un acreedor o un mosquito. Es muy corto para contrastar realmente bien algo sin alargarlo.

Invitemos a un mosquito.

Todo lo que quiero en este momento es que ella muera. Ahora, lo sé, eso es demasiado duro, y puede ser demasiado duro, es una palabra demasiado suave para ella. Ella es una extraña. Le hablo por primera vez en mi vida y le deseo la muerte. Pero tienes que tener alguna perspectiva. También deseo la muerte a todos los residentes de Hawai. ¿Por qué? Porque mientras están de vacaciones en su pequeña hamaca volcánica libre de mosquitos de una isla, las pequeñas abominaciones han infestado mi habitación. Bhunnnnnnnnnnnnn. Bhunnnnnnnnnnnnnnnnn. Estas. Son. Miniatura. Vampiros Chupando nuestra sangre, extendiendo nuestras muertes. Voy a incendiar mi apartamento para quemar todos y cada uno de ellos. Bryan, controla tus pensamientos. Lo siento. Me dejé llevar un poco allí. No me malinterpretes. No encenderé nada. Solo necesito un poco de agua. Y. Los. Cabeza. De. A. perra. Acuerdo. Yo. En. Sostener. Lo siento. Lo siento. Necesito inscribirme en clases de manejo de la ira. Solo que no puedo. Porque estoy en bancarrota, y la perra del otro lado dice que las transacciones en mi tarjeta son genuinas. Como si no supiera dónde vive y aparezca una gran noche. De. Genuino. Tarjeta. Cargos

“Señor, estos parecen ser genuinos”.

Se adaptan al veneno. En mi luna de miel, atacaron nuestro campamento. Me bañé en repelentes y rechacé a mi esposa para siempre, y a ellos, por un par de horas.

“Confirmas que no perdiste tu tarjeta”.

Pueden oler incluso en la oscuridad. Ella dijo que estoy loco. Ella todavía dice que estoy loca. Su nuevo esposo me lo dijo cuando golpeé su auto. Accidentalmente, por supuesto.
“No tenemos constancia de ningún indicio de una pérdida de su tarjeta”.

Sobrevivirán a los ataques nucleares. Cuando los últimos hombres restantes buscarán las ruinas de la tercera guerra mundial, estos vampiros engordarán con la sangre nuclear de los hombres. Si tenemos suerte, todos contraerán cáncer.
“Señor, ¿puedo poner su llamada en espera nuevamente mientras proceso la información?”
Uno. Dos. Tres. Bryan, cuenta hasta diez.

Morir. Morir. Morir.
“Claro, adelante”.

¿Qué tan duro necesitas golpear a una mujer para que salpique como un mosquito? Bryan, respira hondo.
“Lamento haberlo retenido durante tanto tiempo. Lo he verificado y ha habido un error. Eran facturas mensuales en su tarjeta de hace cuatro años. Estoy revocando los cargos de inmediato y enviando el incidente a nuestro equipo técnico. para averiguar qué pasó. ¿Hay algo más en lo que pueda ayudarlo? ”
“No. Y gracias”.

Los errores suceden. ¿Dónde vives bebé? ¿Tienes mosquitos en tu casa? ¿Pueden los mosquitos contraer cáncer? La tercera guerra mundial podría no ser una mala idea, ya sabes.
“Fue un placer hablar contigo. Que tengas un buen día”.
Correcto. Clases de manejo de la ira. Empezando hoy. Y descifrar. Cómo. A. Moverse. A. Hawai.

Lo sé, sobre el mejor ejemplo. Pero, te haces una idea: la luna de miel es un momento diferente en el pasado, la guerra mundial es un futuro imaginado. La trama sigue siendo lineal, igual que lo que era, pero obtienes más información sobre el personaje: es más fuerte en la segunda versión. Por un lado, aprendemos que está divorciado. Para dos, aprendemos que a veces actúa con su loca motivación, lo que hace que sus amenazas mentales para la niña sean más inquietantes. Para tres, terminamos la historia de una manera más consistente con su personaje.

Entonces, haga lo que dicen las otras respuestas: coloque una subtrama. Y una vez que la tenga, puede usarla para todo para lo que usa la trama principal.

Bueno, si estás escribiendo una novela en primera persona, no puedes hacerla más o menos lineal. Será completamente lineal.

El problema no es la linealidad, sino mantener las cosas interesantes. Toda la historia vendrá a través de la perspectiva de una persona, y nosotros (los lectores) solo sabemos lo que él / ella sabe.

Para que funcione, el autor tiene que crear un narrador con una visión real, que pueda comprender los motivos y pensamientos de otros personajes, y una “voz” fuerte y única, para expresar esa visión de una manera que sea emocionante de leer para 70,000 -más palabras.

¡Es todo un desafío!

Crear una subtrama para el personaje o personajes en su reino de experiencia. Considere la historia como un árbol, puede tener ramas y raíces y aún ser una historia; las raíces son historia, las ramas son experiencia. Pero también tenga cuidado de que la trama secundaria no eclipse la historia principal.

Y una peculiaridad personal, odio saltar de un capítulo a otro con la historia, arruina el impulso, solo un punto.

Aquí hay un enlace con ideas interesantes sobre la creación de subtramas
Agregar subtramas a una historia | Ayuda para escribir novelas

Eso puede ser una limitación de la primera persona, aunque nunca antes lo había pensado. Al igual que la poesía, la empresa que elijas en ficción tendrá tanto ventajas como costos de oportunidad, así como disciplinas que realmente deben seguirse. ¿Necesita más de un POV, o solo está pensando en la forma popular? Me parece que si la historia es sobre una persona, se llama a la primera persona, ya sea que permita o no cambios de POV convenientes. El lector tendrá que aprender sobre el mundo del narrador al mismo tiempo que el narrador mismo.

Gracias por el a2a!

Haga su argumento principal sobre algo que preocupa a todos en su historia, es decir, pelear una guerra, atrapar al asesino, sobrevivir a la tormenta, escapar de la prisión …

Cree otro problema para su personaje principal que involucre algo que solo él y las personas más cercanas a él estén preocupados, es decir, un romance, una adicción, un miedo paralizante …

Asegúrate de que tu historia obligue a tu personaje a enfrentar su problema privado para resolver la trama principal. Esto proporcionará las digresiones de la trama principal lineal que está buscando.

Algunos autores agregan un segundo elemento de la trama, una lechería o algo similar que cuenta una historia que sucedió en el pasado y que es relevante para la línea de tiempo actual. Solo se agrega un párrafo en el bigining de cada capítulo. Se encuentra en la serie Mistborn de Brandon Sanderson.

Puede tener subtramas que involucren a otros personajes incluso en POV en primera persona. Por ejemplo, el drama del compañero de trabajo que escuchas todos los días.