¿Cuál es la diferencia entre un cómic y una novela gráfica?

¡Esta es una buena pregunta, que ha dividido las opiniones de todos y no hay una respuesta correcta aquí!

Según la mayoría de las clasificaciones de los cómics, un cómic es esencialmente un periódico, mientras que una novela gráfica es un término mucho más diverso y, en cierto sentido, más general.

Por ejemplo, Sandman de Neil Gaiman es una novela gráfica aclamada por la crítica que contiene alrededor de 70 números; Por otro lado, The New 52 de DC Comics tiene aproximadamente 52 números cada mes, pero es un arco de historia separado con cada número como un cómic. En este caso, la distinción se produce por el tema, el contenido del trabajo y la coherencia entre los temas.

Sin embargo, los propios escritores se han opuesto a términos de etiquetado como “novelas gráficas” como el mismo Neil Gaiman mencionó

respondiendo a una afirmación de que él no escribe cómics sino novelas gráficas, dijo que el comentarista “lo dijo como un cumplido, supongo. Pero de repente me sentí como alguien que había sido informado de que en realidad no era una prostituta “que de hecho ella era una dama de la noche”.

Supongo que es una línea muy fina que se aplica principalmente durante las etapas de marketing, publicidad y postventa. La mayoría de los escritores no trabajan bajo ninguna de esas etiquetas.

Gracias por el A2A!

No existe un órgano de gobierno autorizado que defina dichos términos, por lo que diferentes personas los utilizan de diferentes maneras, especialmente “novela gráfica”, que es un término relativamente nuevo. Y muchas personas, incluyéndome a mí, usan los términos de manera inconsistente. Hay distinciones tanto de formato físico como de contenido.

Como uso más a menudo el término, un “libro de historietas” es una revista: la mayoría de las veces una revista delgada, cubierta de papel (generalmente cartón), grapada con frecuencia pero a veces pegada, con mayor frecuencia aproximadamente 7 “x 10” en dimensiones, físicamente , lo que creció cualquier persona mayor de 50 años comprando estanterías giratorias en farmacias y supermercados. Un número individual de Spider-Man, Donald Duck, The Walking Dead, Star Wars, Archie o Batman es claramente un cómic. Una copia de Maus es más discutible.

Pero también se puede definir de manera más amplia con igual legitimidad: es perfectamente razonable llamar a cualquier colección encuadernada de cómics un cómic. En este sentido, el término “cómic” incluye novelas gráficas: una es un subconjunto de la otra. A veces puedes decir qué entiende una persona por contexto, especialmente si estás familiarizado con el campo. Lamento que esto sea tan nebuloso, pero es una frase que se expandió y cambió su significado en las últimas décadas.

Una “novela gráfica” es, en términos de formato físico, un libro, no una revista. Se debe mostrar en una estantería, no guardado en una caja o en una pila. Algunas personas llaman a cualquier edición de material de cómic en formato libro una novela gráfica. Prefiero ser más específico porque creo que hay que hacer distinciones útiles, pero luego soy coleccionista y librero, así que recuerda eso por lo que vale. Los cómics en formato de libro pueden contener material original, o pueden contener reimpresiones de material que ha aparecido previamente en libros de historietas convencionales o tiras cómicas de periódicos.

Mi propio hábito es referirme a los libros que contienen material original, como Maus, Fun Home, American Born Chinese o A Contract With God como “novelas gráficas”. Fueron creadas y pensadas para leerse como una unidad, no en serie en publicaciones periódicas. . Utilizo el término “ediciones recopiladas” para referirme a libros como Marvel Masterworks y DC Archives, o colecciones de Walking Dead, o para las colecciones de Calvin y Hobbes o Dick Tracy, que recopilan tiradas consecutivas de cómics o tiras cómicas de periódicos. De nuevo, hay excepciones. Creo que es razonable llamar a una colección de, digamos, Watchmen o The Dark Knight Returns una novela gráfica a pesar de que recopilan tiradas de cómics, pero eran cómics que siempre tuvieron la intención de contar una sola historia, y que finalmente se recopilarían , y probablemente en los últimos 30 años hayan sido leídos por más personas en forma de libro que los leídos originalmente como números mensuales. Entonces, incluso mi versión algo pedante de los términos tiene espacio para la flexibilidad.

No estoy en desacuerdo con la respuesta de Nick Marino, pero me gustaría agregar algunas ideas.

Parte del problema es que las personas no usan estos términos de manera consistente.

Los cómics son el medio, pero muchas personas nunca dicen cómics, o cómics, porque lo asocian con superhéroes o publicaciones de bajo perfil. Muy a menudo, la gente dice novela gráfica porque desean que el libro se tome más en serio.

Yo los llamo a todos cómics. Es el término más amplio, además tengo un mal caso de anti-esnobismo del lector de género. Reto a cualquiera a que menosprecie los cómics.

He escuchado colecciones de cómics de superhéroes, que llamaría Trade Paperbacks, llamados Graphic Novels. He escuchado memorias gráficas, como Fun Home de Alison Bechdel o Persépolis de Satrapi, llamadas Novelas gráficas. He escuchado trabajos de periodismo, como las Notas de pie de página de Joe Sacco en Gaza, llamadas Novelas gráficas. Me pongo bastante pedante sobre esto (¿puedes decirlo?)

Creo que la terminología se asentará a medida que los editores y los lectores se acostumbren a la idea de que los cómics son un medio y, como cualquier medio, pueden usarse para contar historias de una amplia gama de cualidades e intenciones. Estamos cerca del comienzo de una era dorada de los cómics, y espero que las asociaciones que tuvimos con el término en el siglo XX se desvanezcan a medida que los superhéroes se asocien cada vez más con el cine y la televisión y las personas se pongan al día con la extraordinaria proliferación de temas y formatos. y la forma que está disponible en los cómics.

Una novela gráfica es un cómic sobre esteroides.

De acuerdo, reconozco que es un pequeño cambio. Un libro de historietas es una revista periódica y debe producirse de acuerdo con un cronograma, un número determinado de páginas, etc.

Una novela gráfica, esencialmente el mismo medio, no se produce de acuerdo con un cronograma establecido, o un número determinado de páginas u otras restricciones, y puede, como consecuencia, alcanzar algo un poco más ambicioso artísticamente.

OTOH, no todas las novelas gráficas logran su ambición, suponiendo que el artista y el escritor tuvieran alguna.

Y muchos cómics superan las expectativas y son bastante excelentes, a pesar de las limitaciones.

Will Eisner tenía un cómic que quería publicar, distribuir y vender. Quería que se lo tomara en serio y no necesariamente llegara a las manos tradicionales por los medios tradicionales. Entonces llamó a su cómic una novela gráfica. Una novela gráfica es un cómic. Algunas personas se sienten más cómodas con una distinción. Pero realmente no hay ninguno. Sin embargo, la mayoría de los cómics de forma corta, cómics digitales, tiras cómicas, cómics de 20-30 páginas, mini cómics no se llaman novelas gráficas. Eso sería una tontería.

Es sobre todo una cuestión de extensión, pero también es un poco un ejercicio de cambio de marca como “libro de historietas”, ya que algunos problemas de imagen negativa en la mente de algunos observadores no iluminados recuerdan las “páginas divertidas” del periódico o cómics con animales de dibujos animados. Incluso los cómics de superhéroes son vistos por muchos como infantiles.

La novela gráfica, por otro lado, tiene un poco más de prestigio. El término novela gráfica fue, en mi opinión, bastante significativo para llevar los cómics a las librerías y se lo tomó un poco más en serio a un público más amplio.

En los términos más estrictos, la diferencia está en cómo se enlazan las páginas en las versiones impresas. Pero la longitud de la historia también es un factor determinante en cómo se usan comúnmente las dos frases.

Se grapa un cómic (“cosido en el lomo” en términos de impresión). La mayoría de los cómics tienen entre 20 y 40 páginas. Las páginas pueden ser mucho más altas que eso (por ejemplo, los cómics “gigantes” que solían publicar Marvel y DC), pero normalmente no lo hacen por razones financieras.

Las novelas gráficas son típicamente encuadernadas perfectas (como las novelas de bolsillo). Una novela gráfica tiende a ser un solo trabajo completo de 60 páginas o más.

Técnicamente hablando, algo que se publicó anteriormente como números individuales (Dog Man # 5-9) se llamaría un libro de bolsillo comercial cuando los temas se recopilan y se vuelven a publicar en un libro encuadernado perfecto (Dog Man vol. 2).

Watchmen, por ejemplo, era una serie de cómics de 12 números que luego se recolectó en un libro de bolsillo comercial. La gente lo llama una novela gráfica y para fines comunes, seguro, puede llamarlo así.

Pero tradicionalmente, una novela gráfica es un trabajo más largo que debía publicarse solo en su forma completa. Las mantas de Craig Thompson, por ejemplo.

Luego hay algo como Maus, que se serializó como capítulos en una antología de cómics y luego se recopiló en una novela gráfica … ¿o es un libro de bolsillo comercial? ¡No lo sé! Jaja.

Con los cómics digitales convirtiéndose en una parte importante del objetivo final para los creadores, creo que las definiciones entre cómics y novelas gráficas son cada vez más difíciles de aplicar. A decir verdad, los cómics y las novelas gráficas se clasifican como “cómics” independientemente de todo lo demás.

Los cómics son el medio general, mientras que los cómics y las novelas gráficas son solo dos formatos de cómics.

No creo que haya una diferencia “oficial”, pero un cómic tiende a ser una historia de un solo tema, o una pieza de una historia más grande, mientras que una novela gráfica es un trabajo más largo y completo. Si bien su cómic promedio tiene aproximadamente 22 páginas, una novela gráfica puede tener 100 páginas o más. En estos días, los arcos de historietas de varios números de cómics se compilan en libros de bolsillo comerciales. Algunas personas pueden referirse a estas como novelas gráficas, mientras que otras pueden reservar la denominación de novela gráfica para obras que se publicaron originalmente como una obra más larga y más novedosa, en lugar de en forma mensual serializada.

¿Cuál es tu novela favorita? Imagine que alguien logra que el escritor de esa novela trabaje con un artista gráfico para dibujar escenas de esa novela, como un guión gráfico para adaptarlo a un guión. Luego, extrapola eso al formato de cómic. Esa es una novela gráfica. Tiene una escritura más sofisticada que un cómic. Esa es la principal diferencia. Ahora, también considere que es una forma de arte, capaz de ser tan poderosa como una obra de teatro o cine (pero en un medio diferente). Aquí hay un ejemplo:
El hombre de arena (vértigo)

La novela gráfica de Sandman tiene mucha profundidad. La narración de historias es excelente, al igual que gran parte del arte y el diseño gráfico. Esto no es solo un simple cómic.

Pregunta: “¿Cuál es la diferencia entre una novela gráfica y un cómic?”

Los cómics se publican en serie, generalmente una o dos veces al mes, y tienen entre 20 y 40 páginas.

Las novelas gráficas son más largas, de al menos 100 páginas, y se publican como eventos únicos.

Las ediciones de los cómics se recopilan y republican con frecuencia como novelas gráficas, especialmente desde el cambio de siglo y el énfasis en contar historias más largas.

Una novela gráfica es una obra única que es una historia contada principalmente con imágenes, pero con la ayuda (potencial) del texto. Las líneas son muy borrosas. Cualquier cosa se puede recopilar en un volumen si tiene un volumen lo suficientemente grande. Todas las novelas de Charles Dickens fueron serializadas, pero siguen siendo novelas. Es una diferencia muy filosófica, y rara vez es en blanco y negro, pero un ‘libro’ que se cuenta a través de imágenes es una novela gráfica (ver: Mantas, de Craig Thomson) y una historia serializada contada sobre temas a través de imágenes es un cómic ( ver: El hombre de arena). Se podría argumentar que Watchmen , por ejemplo, es solo una novela gráfica que se serializó y no puedo decir que se equivoque, pero si vamos a tener una sola regla, diría que si se lanza de una vez es Una novela gráfica.

Espero que esto ayude.

No haga A2A anónimos a menos que realmente lo necesite.

Aquí hay una manera rápida y fácil de saber cuál es cuál:

  1. ¿La cubierta está hecha de papel delgado, papel un poco más grueso o tiene algún tipo de cubierta especial (3D / lenticular / holograma)?
  2. ¿La columna es tan delgada que solo hay un par de grapas que mantienen unidas las páginas?
  3. ¿Hay un número de problema en la portada (incluso si dice “One-Shot”)?
  4. ¿El precio se muestra en la portada?

-Si es así, es un cómic

  1. ¿Es una tapa dura o tiene un stock más grueso para la portada?
  2. ¿Es la columna lo suficientemente gruesa como para caber en el título?
  3. ¿Cuenta una historia completa cuando se lee de principio a fin?
  4. ¿Muestra el precio en la contraportada?

-Si es así, es una novela gráfica

* En caso de duda, solo ubique dónde se encuentra el precio

Las novelas gráficas son la longitud de su novela real. Los cómics pueden llamarse “números” y son más cortos. Los cómics por sí mismos generalmente contienen partes. parte 1,2,3 o más. una novela gráfica puede tomar estos cómics y juntarlos, para que no tenga que recopilar todos los números por su cuenta. a continuación es uno de mis favoritos personales, “Batman Knight fall”. Estas son partes de la historia, pero no toda la historia.

La siguiente imagen es la novela gráfica de “Batman Knight Fall”. Contiene los problemas de arriba y el que falta. pero si toda la historia no cabe en este libro, harán dos libros más para él, y en realidad lo hicieron para este, porque la serie fue muy larga.

El término novela gráfica es primero y para todos solo un nombre para un género. Un género de cómic. Y como con todos los géneros, es imposible dar una definición exacta. Lo cual no es un problema en sí mismo, pero dado que viene con un valor de juicio, podría hacer una diferencia en el precio y el reconocimiento. Lo mismo que con la literatura, el arte o el drama. No hace falta decir que esto lleva al debate y al deseo de proponer criterios para definirlo específicamente de todos modos. En resumen, el término novela gráfica es tan importante (muy) y sin sentido (completamente) para los cómics, como la literatura es para la escritura, el arte es para la autoexpresión y el drama es para las películas y es muy probable que se quede. Dejame explicar.

La imagen clásica de la novela gráfica es la de un libro, un poco más pequeño que el cómic promedio, con un número considerable de páginas y dibujado en un estilo personal, en blanco y negro. Sin embargo, el medio ha evolucionado bastante y los límites entre los géneros se han desdibujado. Hoy en día las novelas gráficas vienen en una amplia variedad de formas y tamaños. Lo que aún los distingue son las historias. Anteriormente dije que la novela gráfica es un género. Los géneros están destinados a guiar a las personas a las historias que les pueden interesar. Los géneros que se usan para dividir una colección de historias pueden diferir, pero siempre hay uno sobre la vida cotidiana. Sobre lo que nos motiva a las personas. En el cine, ese género se llama drama, para las novelas es literatura y para los cómics se llama novelas gráficas.

Pregúntele a la gente qué historias disfrutaron más y obtendrá una amplia selección de géneros. Pero pregunte por las historias que tuvieron el mayor impacto (y les dieron una nueva perspectiva de la vida) y el género de la vida cotidiana dominará. Es por eso que ese género siempre se considera un poco más relevante que otros. Como la mayoría de las personas prefieren el entretenimiento a la vida real, y a nadie le gusta que le digan que lo que le gusta tiene menos valor, ese género también es el más disputado.

La resistencia contra el género de la vida cotidiana es especialmente fuerte con los cómics, ya que la novela gráfica como género distinto es relativamente nueva. Esto tiene una razón histórica. Los cómics (y sus predecesores) siempre han estado plagados de personas que dedicaron sus vidas a evitar que el medio equivaliera a mucho, convencidos de que el medio era irrelevante y subversivo. Durante mucho tiempo, los cómics no contenían más que humor, aventuras e historias infantiles. La primera oportunidad para liberarse y hacer historias que realmente importaban fue durante los años sesenta, cuando la sociedad se sacudió y los cómics clandestinos se pusieron de moda. Luego, en 1978, Will Eisner hizo un contrato con Dios , llamándolo una novela gráfica. El libro recibió muchos elogios y popularizó el término, que no llegó al público en general hasta 1992, cuando Maus de Art Spiegelman ganó un Premio Pulitzer. Maus se convirtió en uno de los 10 más vendidos y muchos editores decidieron llamar a cualquier libro de historietas una novela gráfica, con la esperanza de sacar provecho antes de que el interés público se desvaneciera. Pero no fue así y el término novela gráfica fue vaciado hasta los huesos. Esto alimentó el deseo de muchos lectores de cómics de descartar el término por completo.

Es muy poco probable que eso suceda. Ahora que se revela la existencia del género de la vida cotidiana en los cómics, la gente sigue pidiéndolo. He estado trabajando en una tienda de cómics durante los últimos 10 años y he sido testigo de cómo el mero zumbido sobre la novela gráfica ha inspirado a muchas personas a entrar y probar una. Una vez dentro, podemos mostrarles que hay más y que la novela gráfica no es el único género que contiene historias que importan.

Debido a que los géneros no son una ciencia exacta y las buenas historias, especialmente las grandes, son imposibles de precisar con una sola definición. Muchas historias en otros géneros también contienen aspectos de What Makes People Tick. Y la elección de abrazar una historia como una que se mueve y importa debe ser, en última instancia, personal y ajena a todas las definiciones de género. Esto es cierto tanto para los cómics como para cualquier otro medio.

Los cómics todavía se publican hoy (Saga, Hawkeye, Batman). De hecho, probablemente venden más que novelas gráficas (Amazing Spider-Man: Family Business, The Fifth Beatle: The Brian Epsein Story).
Y las novelas gráficas han existido por siglos. Batman: The Killing Joke, por ejemplo, se publicó en 1989.

¿Tal vez estabas tratando de preguntar cómo los cómics en general han evolucionado con el tiempo?

Las novelas gráficas tienden a clasificarse en dos categorías: un libro independiente que cuenta una historia de una vez. Muchas veces, está en papel premium y tiene una cubierta más dura que un cómic. A veces se usa para referirse a colecciones de cómics, pero la mayoría de las personas se refieren a colecciones como libros de bolsillo comerciales.

Novela gráfica

Los cómics son números únicos, las novelas gráficas son colecciones de varios números o historias completas en rústica o en tapa dura.