¿Puede la ficción realista de jóvenes adultos ser poética?

Answer 1

Uno de mis mejores autores escribe personajes femeninos fuertes de antecedentes ásperos.

Tim escribe esto porque ella lo vivió. Pero debido a que ella lo vivió, y sabe que muchas otras mujeres jóvenes también lo han hecho, no quiere escribir sobre eso demasiado directamente, demasiado realista, porque puede ser demasiado doloroso.

Entonces, en cambio, escribe fantasía heroica en un subgénero conocido como “Grimdark”.

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Esto le permite lidiar con temas de abuso, patriarcado, pobreza, desesperación, violencia y también de amor, heroísmo y redención, sin tener que enfrentar sus propios recuerdos de frente, y por lo tanto sin confrontar a los lectores de frente con sus propias tribulaciones. y demonios En efecto, el entorno de fantasía proporciona un “colchón” entre el lector y la realidad que el autor revela.

Esta es una forma muy poderosa de presentar la realidad. La dureza, la crueldad, del mundo real se muestra a través de las experiencias de un personaje en un mundo irreal.

En cierto modo, lo que hace Timandra Whitecastle es escribir poéticamente sobre el mundo real … el efecto de su poesía es transportar al lector a otro mundo. Pero su mensaje, de empoderamiento, de agencia, de autodeterminación, tiene un significado fuerte e importante en el mundo real.

Entonces puedes, y deberías, escribir poéticamente en tu ficción de YA. Y no te sientas encadenado por el realismo. Lo que importa es lo que quieres decir.

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Además … maldita sea, esa portada es increíble, ¿verdad?

Answer 2

Sí, pero es mucho trabajo, especialmente si no desea que la poética sea obvia pero complementaria al tema central de su historia.

En una situación de elaboración de poética en una narración en prosa, debe separar sus pensamientos de la rima. Una vez que te concentras en esto, tienes un poema largo o épico, y estás comprometido a permanecer con el patrón que estableces desde el principio y seguir hasta el final.

Sin embargo, si decides jugar con ritmo. entonces debe ser coherente dentro de cada párrafo y mantener un ritmo o ritmo dentro de sus capítulos específicos. Si graficara esto, se parecería a un patrón de onda como lo vería en un osciloscopio. Ese patrón no necesita ser uniforme de principio a fin, pero sí debe hacerlo uniforme dentro de los límites de cada capítulo y sus párrafos. Esto generalmente se hace a través del tempo silábico y el uso de palabras sobre lo que está directamente en su mente cuando escribe las oraciones. Para esta técnica, debes tener un vocabulario perfeccionado y olvidarte de usar un diccionario de sinónimos.

Si decides acercarte a tu ficción a través del arte poético, también tendrás que tener mucho cuidado para ser absolutamente específico con la voz de género que uses. Para cualquier descripción o diálogo, debe ser exacto en cuanto a si la poética es femenina o masculina, y también comprender que todos los seres humanos poseen una mezcla de género dentro de su ser. Al saber esto, las circunstancias de acciones específicas dictarán esa voz de género. Por lo general, esta es una manera que puede usar para mostrar que su personaje masculino macho tiene vulnerabilidades y que sus personajes femeninos son más fuertes de lo que originalmente vieron los lectores. Algunas de estas técnicas se pueden encontrar en Cumbres borrascosas y en Jane Eyre. Ambos escritos por hermanas pueden ver su educación aislada y su sólida educación en poesía. Es por eso que los lectores de los siglos XX y XXI encuentran los libros aburridos y difíciles de entender hasta que aprenden los antecedentes de Emily y Charlotte Bronte.

Hoy no hay muchos libros escritos con poética en mente. La mayoría de los escritores son flojos y esta forma de escritura es difícil y lleva mucho tiempo, y sería difícil decir qué puedes usar como base poética, excepto las letras de rap y hip-hop, y simplemente no quiero ir allí .

La otra alternativa es diseñar su libro con un enfoque poético personal completo y si ya ha escrito poesía, es posible que ya conozca la voz de su autor para esa forma.

Answer 3

Honestamente, para los adultos jóvenes, puede que no se venda. Esa es una nuez difícil de descifrar y tienes que escribir en un estilo muy convencional para que te noten.

Aunque “Catcher in the Rye” tiene un estilo artístico y fue considerado un libro de YA durante décadas. Ahora es más una universidad y un libro superior.

“Go Ask Alice” se considera YA, pero si bien el contenido es algo nervioso, no creo que la escritura sea del nivel de “poética”.

Si tienes un personaje con enfermedad mental, puedes aventurarte en estilos de escritura más creativos, pero los personajes con enfermedad mental son una especie de cliché en este momento.

Si escribe en dialecto, como “Huckleberry Finn” o “The Color Purple”, también puede aventurarse en un estilo más creativo. Pero escribir en dialecto a veces puede verse como racista o derivado hoy.

Observo de cerca la sección YA de B&N y conozco algunos escritores YA. Ninguno de estos libros tiene un estilo poético.

¿Por qué no simplemente escribir un libro para adultos en un estilo poético? Si los adultos más jóvenes también lo leen, está bien.

Answer 4

Los dispositivos de escritura que menciona han sido inventados, nombrados y empleados por una razón: ¡son valiosos! Cuando se usan con economía y sin cliché, son herramientas poderosas para ayudar a cualquier trabajo de escritura, ya sea ficción o no ficción, “realista” o fantasía.

Tenga en cuenta, en primer lugar, que ningún trabajo de “realismo” puede ser realmente realista: son palabras en la página, experimentadas de manera diferente por cada lector. Cuando leemos las novelas rusas, o Dickens, o George Eliot (los novelistas de la época victoriana fueron posiblemente los “primeros realistas”), estamos leyendo un lenguaje muy ornamentado y tramas románticas presentadas en un orden cronológico. En comparación, la Sra. Dalloway de Virginia Woolf se propone presentar la realidad también, pero de una manera extremadamente diferente: deletreando los sonidos de una escena, presentando eventos en una corriente de conciencia (por medio de los cuales se presentan eventos, pensamientos y experiencias solo en el orden en que el protagonista las experimenta), y experimentando con el lenguaje en todo tipo de otras formas no tradicionales en el intento de expresar la condición humana desde numerosos puntos de vista.

En términos de su escritura, hay muchas maneras en que puede emplear la aliteración, el simbolismo y el lenguaje poético dentro de un libro basado en el realismo. En primer lugar, puedes abrazarlos y confiar en tus lectores para que disfruten de los aspectos literarios de tu escritura y aún así dar crédito a la historia como creíble; segundo, puede hacer que su personaje femenino fuerte sea un individuo poético, colocando estos dispositivos fuera de la voz narrativa principal y sobre la protagonista, ya sea en su diálogo, escritura o narración propia; tercero, podría empalmar escenas que contengan estos dispositivos en la trama a intervalos como una forma de yuxtaponer la acción y la atmósfera del resto de la historia. (Hay cientos de otras formas de usar dispositivos literarios, comenzando cada capítulo con un pequeño verso de poesía, ya sea la suya o citada, por ejemplo).

Como editor, mi mejor consejo para usted es: a) seguir sus propios instintos cuando se trata de escribir; póngalo en papel y luego piense en los méritos de cada elección de manera más objetiva durante la revisión; y pan. Mucho. Cuando lees, absorbes todo tipo de maravillosas técnicas de escritura y cuando lees mucho, estas técnicas se convierten en instintos, informados por tus propios gustos exigentes. Entonces puedes confiar en que no estás usando demasiado la aliteración; que su uso de la falacia patética es exitosa en lugar de cliché; que su historia, al suspender la realidad en algunos lugares, de alguna manera se ha vuelto más creíble y real para sus lectores.

¡Buena suerte!

Answer 5

No veo por qué no. Puede usar su estilo, esperanzas y conocimiento y hacer que su historia sea fuerte. Lo cursi está relacionado con lo sutil que estás usando tu talento, no es un principio que te dice que uses esto y no eso: se trata solo de cómo mides la poesía y la música en tu libro.

Deja que el personaje fuerte te lleve: de ahí viene la emoción para el lector.

Answer 6

Todo puede ser poético con el énfasis correcto y el punto de vista correcto. Veo que la ficción de YA no es una excepción.