¿Cuál es la cantidad correcta de detalles para usar en la escritura?

Answer 1

Ohh, buena pregunta

Hay una tendencia inquietante en la escritura (y edición) de EE. UU. Para minimizar-minimizar-minimizar: eliminar todo lo que se considere no esencial. Probablemente podamos rastrear las raíces de esta locura hasta William Strunk Jr, que era un fanático de las omisiones (“Una oración no debe contener palabras innecesarias, un párrafo no hay oraciones innecesarias, por la misma razón que un dibujo no debe tener líneas innecesarias y un máquina no partes innecesarias. “) La ironía en esta cita es que muchas máquinas tienen partes redundantes, y que las bellas artes son la apoteosis de lo poco práctico pero necesario. Si leemos los clásicos, especialmente autores como Fitzgerald, Brontes, Dickens y Dinesen, lo que podríamos notar es la suntuosidad de su lenguaje: pintan con una rica paleta y, mientras yo tenía (hace muchos años) profesores de literatura que insistió en que estos autores incluyeron muchas palabras superfluas en su narrativa (que, supongo, es el objetivo de su pregunta), diría que cada palabra que usaron, incluidos los adverbios y adjetivos muy difamados, se usaron elocuentemente y bellamente . Leer una oración escrita por uno de estos fue saborear cada matiz de los sabores de una comida deliciosa.

¿Por qué esta autocracia de omitidores, entonces? Quizás tenga algo que ver con el estado degradado del vocabulario contemporáneo (tan truncado y poco atractivo como un árbol mal arreglado). Tal vez sea la misma razón por la que vemos una preponderancia de malas obras de arte y poesía: los practicantes de estas artesanías anteriormente augustas ya no poseen las habilidades necesarias para escribir en complejidad sintáctica. ¿Deberíamos reducirnos a la prosa norteamericana de Hemingway (que se parecía más al producto de su vocación: el periodismo)?

Recuerdo en la película Amadeus (1984), Mozart (interpretado de manera brillante por un autorretrato Tom Hulce) siendo castigado por los autócratas musicales y culturales de la corte vienesa de que su música tenía “demasiadas notas”, la razón era que el oído humano podía solo escucha un número finito, y un buen compositor solo crearía tantas notas y no más. Desafortunadamente para ellos (y afortunadamente para nosotros), Mozart no fue un buen compositor, fue genial : rechazando la premisa absurda de sus críticos, escribió música “con exactamente tantas notas” como pretendía. Si los autores contemporáneos se inclinan por devolver el arte y la belleza a nuestra tradición literaria, debemos esperar que estén dispuestos a desafiar las convenciones de sus críticos dogmáticos.

Recordamos y celebramos a Mozart, Beethoven, Bach, pero ¿quién recuerda los nombres de sus críticos? Dickens, Kipling y Dinesen son gigantes en nuestra tradición literaria. ¿A quién recordarán nuestros descendientes (suponiendo que aún lean): nuestros autores contemporáneos, con su arte monosilábico, cotidiano, sin adjetivos y adverbios, secos como el polvo, o aquellos escritores que disfrutan del ritmo y la poesía de nuestro idioma, con todo su elocuencia? florece? Probablemente lo primero, pero aún no estoy dispuesto a abandonar la belleza: prefiero perder esa apuesta …

Answer 2

Solo hable y describa lo que es importante para la historia.

Si hablar sobre el cielo puede simplificarse a algo así de simple, probablemente no sea importante. Especialmente cuando ya asumimos que el cielo es azul. Pero si es importante que haga frío afuera, no tiene que explicarlo o describirlo explícitamente. Puedes inferir que hace frío al mencionar la respiración visible que proviene de la boca de un personaje.

Realmente no tienes que describir todo hablando directamente sobre eso como le estás diciendo al lector. Puedes dar a entender cosas hablando de algo que realmente trata la historia.

Pero pregúntese si lo que está diciendo podría decirse de una manera más simple sin que suene aburrido o aburrido. Si no es directamente importante para la historia, córtala. Encuentre una forma breve y concisa de describir algo mientras lo hace sonar bien.

Answer 3

Honestamente depende de tu propósito. Hay algunas razones para que use pequeñas cantidades de descripción y luego hay razones para una mayor cantidad de detalles. A la larga, entrar en muchos detalles podría ser especialmente útil cuando ayuda a iluminar cosas que son difíciles de explicar (como el aspecto o el uso de un personaje) o que se usa de tal manera que ayuda arrojar luz sobre algo específico que desea llamar la atención. Podrías describir las bolsas debajo de los ojos de alguien, la forma en que están encorvando la espalda y el hecho de que su cabeza está baja y sus ojos parecen estar casi cerrados por falta de sueño. Pero también puede hacerlo para describir si las cosas son importantes o integrales a la trama de la historia o incluso para evocar algún tipo de emoción en el lector. Digamos que su antagonista está haciendo algo extremadamente peligroso que podría destruir el mundo y está destruyendo el lugar que lo rodea. Describir el estado decrépito de los alrededores de tu personaje y la forma en que los temblores obligan a los árboles a sacudirse y perder sus hojas (e incluso pueden hacer que algunos se caigan y se astillen) es bueno; le da al lector una sensación del caos que está causando el antagonista. Normalmente uso una pequeña cantidad de detalles en escenas de acción. Impulsa todo y no se dedica mucho tiempo a cómo se ve algo o lo que todos están haciendo. Simplemente haga la descripción simple, con un lenguaje fácil y las cosas fluirán.

Answer 4

Desafortunadamente, la única respuesta es proporcionar exactamente tantos detalles como desee su audiencia.

Este es un consejo terriblemente inútil, lo sé, pero es verdad. Si realmente conoce a su público objetivo, podrá darles la cantidad adecuada de detalles para interesarlos sin exagerar. Primero debes darte cuenta de que la “línea fina” que mencionas no está bien . Está punteado . Y se mueve . Muchas personas que aman el estilo minimalista de Hemingway no disfrutan de la narración más detallada de Faulkner y viceversa. Algunas personas aman los estilos de ambos escritores. Se trata de comunicar lo que quieres comunicar de una manera que tu audiencia entienda y disfrute.

Una regla general en la escritura narrativa (supongo que es el género al que hace referencia) es mostrar en lugar de contar . Otras respuestas han dado ejemplos de esta técnica, pero esencialmente, no me digan “el cielo es azul y hace frío” en absoluto . Muéstramelo de una manera que comunique estos detalles sin declararlos directamente.

Como último comentario aparte, también te daré este consejo escrito: no me importa lo bien que describas tu escena si la historia que tiene lugar dentro de ella apesta.

Gracias por el A2A!

Answer 5

Cuando se trata de escribir una prosa descriptiva, todo el mundo tiene su propia opinión sobre cuánto detalle es demasiado. También hay estilos específicos de escritura que valoran cuanto menos es más tipo de descripciones. Por ejemplo, su ” el cielo es azul y hace frío ” se consideraría un estilo similar al de Ernest Hemingway. Tenía un estilo que descartaba por completo el uso de detalles florales. Usando oraciones cortas y concisas, trajo a los lectores inmediatamente a su punto. ¿Es un poco soso? Claro, pero saca la descripción del día para dejar espacio a la historia misma.

Comparativamente, no es probable que alguna vez veas una oración tan corta de una novela de Stephen King. La breve descripción a través del estilo King-esque sería más como esta:

“ Cuando el día pasó desde el amanecer, el cielo se iluminó sobre el patio trasero de Victoria, un azul celeste brillante, como el de un sueño de una época en la que la vida era simple, con poco más de qué preocuparse que las tarjetas de béisbol que eras. va a comerciar en el almuerzo ese día. El frío del viento atravesó la mañana haciendo que las articulaciones viejas dolieran cuando pasaron los recuerdos de la juventud, elevándose como el humo del cigarrillo en la mano de Charles. Algunos incluso podrían decir que el glorioso día de otoño fue tan frío como la tumba “.

Entonces, algunas cosas para notar:

En el King like example verás que convertimos nuestra única oración de estilo Hemingway en un párrafo completo. Stephen King, tan increíble como un autor como es, (y cuyo trabajo me encanta) tiene una tenacidad y una tendencia a dar descripciones muy completas e increíblemente largas de su entorno. Sé de algunos libros en los que pasa al menos media página describiendo vívidamente una habitación individual. Hay tantos detalles que asimilar, y hay bastantes personas que dirían que el todopoderoso Rey puede estar un poco largo en estos detalles.

Otra cosa a notar es que ahora hemos dividido esa oración simple en varias oraciones. Sin embargo, a diferencia de Hemingway, hemos agregado detalles descriptivos para pintar una escena muy vívida en la mente del lector. También hemos introducido un entorno: el patio trasero de una casa victoriana destartalada. También presentamos un personaje, Charles, y establecimos una edad aproximada, lo suficientemente mayor como para tener dolor en las articulaciones, e incluso un poco sobre su personaje, es un fumador nostálgico. Es importante destacar que hemos avanzado la historia con una pista de cosas ominosas que vienen con la última oración que describe el frío en el aire.

Ahora, si tuviéramos que volver y probar el primer estilo con la nueva información, podría ser algo como esto:

“ El cielo es azul y hace frío. Fumando un cigarrillo, Charles mira por el patio recordando su juventud. El frío es un presentimiento.

Entonces, para * finalmente * responder su pregunta directamente sobre cuál es la cantidad “correcta” de detalles que debo usar, debo decir esto. ¿Cuál de esos dos ejemplos suena como una historia que te gustaría leer? El que más te guste será el más fácil de replicar y adaptar como estilo de escritura. Realmente no hay “correcto”.

¡Espero que esto ayude en tus esfuerzos! 🙂

Answer 6

Aquí está el problema:

hay un punto donde hay demasiados detalles.

Dile eso a Joyce Carol Oates. O a Henry James. Cada uno de ellos tiene legiones de fanáticos.

No hay una respuesta correcta a esta pregunta porque todos tienen gustos diferentes. Una persona podría pasar por alto We Were the Mulvaneys o The Bostonians (la novela más hinchada de James), y descartar Doug Winter’s Run después de cincuenta páginas porque no es más que una trama. Otra persona podría hacer exactamente lo contrario, preguntándose cuándo esos otros libros se lanzarán.

Esta es la razón principal por la que no puede escribir para un lector que no sea usted (a menos que, por ejemplo, Anais Nin, un lector específico le pague por escribir a los gustos de ese lector); hay tantas combinaciones posibles que todo golpea a algunas personas a la perfección.

Escribe la cantidad de detalles que deseas. Hay una audiencia para eso.

Answer 7

La línea fina es escribir los detalles vagamente pero de tal manera que el lector pueda inferir el resto de la escena a partir de sus propias experiencias.

“” El cielo era azul y frío “. Es bastante soso porque no hay lugar para imaginar. Es más una declaración de hechos que un componente de la historia.

Podrías intentar algo como: “El aire olía a escarcha cuando la débil luz del sol caía de un cielo despejado”.

No establece una gran escena por sí mismo, pero evoca recuerdos sensoriales de su lector. Los empuja a recordar las veces que hacía frío y el cielo era azul y los empuja aún más hacia su narrativa.

Answer 8

No estoy seguro de que haya una línea muy fina. Pero hay algunas preguntas que podrías hacerte como autor: ¿qué quiero enfatizar en esta escena, acción o detalle? ¿Qué tan rápido quiero que pase el tiempo en esta escena, rápido, o quiero que el tiempo disminuya?

Leer a los maestros puede ayudarlo, pero no porque un nivel de detalle sea mejor: la verdad sea dicha, encuentro que la impaciente rapidez de Hemingway no tiene alma (bebimos; hubo una pelea; corrimos; comenzaron las corridas de toros; Brett se rió), pero descubrí El trabajo de Henry James se enfureció (había una brizna de hierba por donde caminaba la condesa, inclinada en un ángulo de diez grados contra la brizna de hierba al lado, que era …). Pero cuando lee estos textos, ve que un autor quiere centrarse en mover la acción de la trama, y ​​otro quiere que disfrute del momento. Y un modernista como Woolf o Stein podría incluso hacer que la descripción sea el punto en sí mismo, para mostrarle cuán inconsistentes son nuestras percepciones de los detalles.

Strunk & White aconsejaban sobre escritura académica, no tanto ficción. No tengas miedo de seguir tus instintos. Pero si tiene dudas, use la herramienta adecuada para el trabajo.

Answer 9

Por lo general, el mejor curso es elegir algunos de los detalles más relevantes y vívidos y permitirles reemplazar el resto. Los seres humanos son maravillosos para completar imágenes basadas en algunos pequeños fragmentos de información. De hecho, nuestra propensión a hacer esto a menudo nos lleva por mal camino, ya que tendemos a olvidar qué partes eran hechos y cuáles eran suposiciones imaginarias. La buena escritura se aprovecha de esto omitiendo lo general y yendo directamente a las pocas palabras elegidas que evocan la imagen mental correcta.