¿Qué técnica de escritura de ficción es mejor, planear la trama o dejar que la historia se desarrolle por sí sola?

Answer 1

He intentado ambos lados y puedo comentar.

La novela ‘planeada’ definitivamente funciona mejor. Hay una línea trazada entre cada capítulo, las tramas y las subtramas se ajustan muy bien entre sí, los personajes están bien definidos, las ubicaciones, los temas, la configuración, el idioma, el tono y el ritmo funcionan mucho mejor.

Al final, la edición y la nitidez funcionan mucho más fácilmente porque sabes que no cruzas los límites tan fácilmente.

El inconveniente de escribir en una cuadrícula es la pérdida de creatividad y emoción. Falta el descubrimiento y el producto terminado es estéril porque tenía que cumplir con un estándar específico.

Echo de menos esa forma de escritura de flujo libre.

La novela no planificada, excita la imaginación mucho más. La escritura creativa es floja y vagabundea. Los personajes aparecen con rasgos no planificados, descubrimientos inesperados de la trama y no el mejor lenguaje. Pero a menudo no es tan estéril como el diálogo planificado.

La edición es una pesadilla. Las pequeñas cosas no encajan tan bien y las interrupciones inusuales en el flujo a menudo provocan la demolición de grandes capítulos para dar lugar a un razonamiento más sensato.

Avanzar es fácil en una novela no planificada, mirar hacia atrás es difícil. Más tiempo en creatividad y más tiempo en edición.

La ficción en sí misma requiere un estilo de escritura fluido y experto. Todas las habilidades que un escritor debe llamar deben estar a la mano. Si no, se hace necesario ir a buscar los detalles. No todos los escritores tienen esta capacidad de competir con la imaginación en un entorno ficticio.

Así que ahí lo tienes de un escritor a ambos lados de la cerca.

Da ambos lados y ve y descubre con qué es más fácil trabajar.

Buena suerte y sigue adelante.

Answer 2

Esto depende Algunas personas aman la noción romántica de un escritor sentado y que fluye la grandeza. Hermosa idea y se ve bien en las películas, pero esta no es la realidad de la escritura. Escribir es un trabajo duro que requiere un conjunto particular de habilidades, que solo se pueden adquirir a través del esfuerzo a través del tiempo. Hay atajos (como el niño que es un lector voraz desde una edad muy temprana, que ha leído miles de grandes obras cuando es adolescente), pero no son comunes.

Mi posición es que la idea de escritura de sentarse y dejar que fluya implica un poco de pensamiento mágico: “Oh, me sentaré y abriré mis canales creativos y surgirá algo puro y hermoso”. Ignorando al extraño sabio, Esto simplemente no sucede. Los escritores trabajan duro. Virginia Woolf solía editar sus diarios personales: trabajaba para mejorar la escritura. Si no fluyó perfectamente de Woolf (quien fue criado en un ambiente muy letrado), ¿no es un poco presuntuoso pensar que fluirá de nosotros mismos? Hay momentos, por supuesto, en que el trabajo parece tener una mente propia y pueden surgir ideas brillantes que el escritor no ha planeado, pero incluso esas, diría, emergen de una elaboración inconsciente de la historia. El escritor está tan familiarizado con la narrativa y la estructura de la historia que las configuraciones se implementan sin la conciencia inmediata del escritor sobre su origen. Por supuesto, están planeados, pero no conscientemente.

El tipo de trabajo que alguien está escribiendo es relevante, por supuesto. Nadie escribe un misterio de asesinato o una tragedia de venganza sin planear con anticipación. El escritor tiene que saber quién es el asesino al comienzo del proceso de escritura. Los detalles de un buen misterio no caen mágicamente en su lugar.

Los escritores amigos que he tenido que prefieren dejar que la novela se desarrolle pasan años y años reescribiendo porque tienen que regresar y completar toda la información necesaria para que la historia funcione y tienen que corregir las contradicciones a lo largo del trabajo. Shakespeare no puede establecer el final de Macbeth sin la predicción de las brujas de que Macbeth está a salvo hasta que “los árboles lleguen a Dunsinane” y que “ningún hombre nacido de mujer” pueda matarlo, y Shakespeare no puede escribir la predicción de las brujas hasta que sepa lo que sucederá al final de la historia. No hay forma de que estos elementos puedan unirse en una historia coherente sin planificación.

Cuando considero este tema, siempre recuerdo lo que dijo Sir Laurence Olivier cuando se le preguntó al final de la vida si la actuación era un arte o un oficio. Él dijo: “He pensado mucho en esto y por mucho que me gustaría creer que es un arte, he llegado a la conclusión de que es un oficio”. Encuentro esta cita aplicable aquí: tanto Como me gustaría creer que escribir bien es algo que ocurre de manera mística, he llegado a la conclusión de que es un oficio estudiado, practicado y perfeccionado.

Answer 3

Una trama es probablemente un elemento que tarda unos segundos en expresarse. Depende de la forma narrativa en la que se desarrollará (literatura, guión, juego …). El tiempo que lleva pensar que una trama tendrá que adaptarse al tiempo que lleva leer una historia completa al respecto. La literatura es muy mala para las tramas porque lleva horas y horas leerla, una duración que una trama no puede llegar a ser sin ser desconcertante. Esa trama puede funcionar así, como una prostituta: algo simple para resumir la historia en pocos términos: ‘mi historia es un género de resolución de crímenes donde el asesino es mi esposa, donde el cómplice era mi primo y querían robar mi dinero ‘. Tarda diez segundos en decirlo, y con él sostienes el libro como un objeto unificado. Pero ahora requerirá seis horas de buena lectura, algo que no puede sostener como un objeto en la mano. Eso debe significar que el material del libro requerirá mucho más que trazar: temas, reflexión, buen diálogo, elementos autobiográficos, investigaciones, una buena imaginación … El argumento ayuda a abrir y cerrar una ‘historia’, pero la historia en sí es solo un mecanismo sin todos los elementos pequeños que se conectan con la mente o las emociones de los lectores, que es la escritura real.

Para escribir una historia, donde todo no es un giro, pero tiene ‘profundidad’, recomendaría intentar construir una trama a lo largo de los temas de los que desea hablar; esos temas en libertad son para contar historias en sí. La trama puede cambiar, una vez que toque la página ciento cuatro, porque para ese momento se da cuenta de que no tenía profundidad. Pero el material se definirá y se quedará: se trataba de felicidad, generosidad, mal matrimonio, mentiras, todos elementos que no son tramas.

Answer 4

He intentado ambos. Escribir sin tener en cuenta la trama puede resultar en una historia interminable, una historia sin significado real, una aventura sin propósito.

De manera similar, cuando planifico en gran medida antes de escribir, no encuentro alegría en escribir la historia, porque (en mi opinión) ya ha concluido.

Disfruto mucho escribiendo cuando la trama es mínima (sé cómo debe terminar), y los personajes son libres de desarrollarse a medida que avanzan hacia ese fin.

Sorprendentes giros de trama pueden resultar de este método; Los eventos que nunca había concebido envían la historia en nuevas direcciones, y los personajes deben esforzarse para que todo vuelva a su curso.

Este método de “trama mínima” funciona bien para mí, y podría adaptarse también a otros escritores. Es un compromiso, empleando técnicas de ambos campos. Y espero que resulte en una aventura agradable para mis lectores.

En el lado negativo, hace que escribir la sinopsis sea difícil hasta el final …

Answer 5

Una trama planificada inevitablemente aparecerá como una trama planificada. A menos que el autor sea muy talentoso, este enfoque no es más que un método de escritura de pintar por números. Es formulaico y se lee de esa manera. La escritura de ficción, por definición, es creativa. La creatividad es orgánica. ¿Cómo puede una novela ser creativa y orgánica si se planifica por adelantado?

Los grandes escritores no ponen palabras en la boca de sus personajes; esperan a que los personajes hablen y luego escriben lo que dicen. En cuanto a la trama, se desarrolla a medida que los personajes la experimentan.

Haz un bosquejo amplio de la historia que quieres contar. Mientras escribes, los detalles se te mostrarán.

Answer 6

Depende del escritor. Algunos escritores son ‘pantalones’ que dejan caer el asiento de sus pantalones en el asiento de una silla y comienzan a escribir. Otros son ‘conspiradores’ que no escriben una palabra de la historia real hasta que saben cómo será.

Dicho esto, los conspiradores normalmente pasan menos tiempo que los panters en el proceso de escritura porque los panters generalmente deben cambiar lo que han escrito para que se ajuste al argumento en desarrollo. No pudieron escribirlo correctamente la primera vez porque no sabían a dónde iba la trama hasta que llegaron allí.

Empecé como pantalón. He cambiado totalmente y ahora soy un conspirador porque soy flojo. No me gusta reescribir muchas veces. Isaac Asimov comentó una vez que aprendió a escribir para revistas de pulpa que pagaban poco, así que aprendió a escribirlo bien la primera vez porque se habría muerto de hambre.

Estoy de acuerdo, pero también me doy cuenta de que a veces un escritor debe escribir una cierta cantidad de nada importante hasta que llegue a un punto en el que no solo sepan sino que también sientan hacia dónde se dirige la historia. Y eso es una especie de jadeo.

Entonces eso depende. Pero si lo preguntas porque estás pensando que la forma en que escribes hace la diferencia en la historia, olvídalo. Nunca piense que las historias deben estar centradas en la “trama” o en el “personaje” porque pensar de esa manera es una muerte segura. Las historias deben ser ambas y no importa con qué comiences o si eres un conspirador o un traficante de pantalones, siempre y cuando termines con ambas.

Answer 7

Mis primeras tres novelas, me senté y dejé que la historia se desarrollara por sí sola. Funcionó. Todos los días escribía y, a menudo, me sorprendía la dirección en la que iba la historia. Mis personajes tenían vida propia, y aunque tenía una vaga idea de dónde terminaría la historia, estaba tan sorprendido como cualquiera. más en cómo sucedió.

Luego escribí otra novela, esperando que se desarrollara mágicamente. Cuarenta mil palabras, se detuvo. Me había quedado sin argumento, sin arco de personajes, sin interés.

En estos días, planeo mi novela antes de escribir. Algunas novelas pueden estar muy tramadas, así que sé exactamente lo que sucederá después. Otros son más flexibles, así que tendré un esquema general pero más espacio para el crecimiento orgánico. Pero en todos ellos, sé a dónde va la historia, cuál será el final y cuáles son las apuestas.

Como regla general, cuanto más planifique primero, menos reescritura tendrá que hacer después. Si dejas que la novela crezca por sí sola, tendrás que arreglar muchas cosas antes de que sea presentable.

Answer 8

Cuando estoy atascado, hago un esquema detallado de la trama. Por lo general, sé a dónde voy con una historia a un nivel bastante detallado antes de comenzarla, por lo que no necesito escribir un resumen.

Una buena amiga mía es meticulosa al planear su trabajo: escribirá una sinopsis de una página de cada capítulo antes de comenzar un nuevo libro.

Ninguno de los enfoques es necesariamente mejor. Nuestros diferentes enfoques funcionan para nosotros. Si recién está comenzando y no sabe por dónde comenzar, le recomendaría una trama detallada, ya que puede darle una forma de entrar en una historia, pero no tenga miedo de desviarse del plan si tiene sentido hacerlo. entonces cuando realmente vienes a escribir.

Answer 9

Descubrí que planear el libro y luego comenzar a escribir realmente ayuda. Déjame explicarte. Para mi libro, lo planeé con los personajes, la trama, etc., pero cuando comencé a escribirlo, la historia se desarrolló por sí sola. Eso es porque incluso con la planificación del libro, especialmente la trama, cuando escribes, son tus palabras las que fluyen en el documento. Estás contando la historia. La planificación de la trama te da una idea de cómo irá la historia, pero la estás escribiendo.

Febrero | 2016 | aaron albers

Junio ​​| 2016 | aaron albers

Julio | 2016 | aaron albers

Agosto | 2016 | aaron albers

Answer 10

He hecho mucho “dejar que la historia se desarrolle sola”, porque en lo que respecta a la “alegría de escribir”, así es como me gusta escribir. El problema es que usted, o al menos yo, tiende a enredarse en los giros retorcidos de las relaciones de todos y explorar ideas secundarias y oye, vamos a mirar allí y … Espera, ¿dónde estaba la trama nuevamente? Es muy divertido pensar en todo eso, pero en cuanto a hacer una novela coherente, puede ser difícil. La mayoría de las veces, cuando voy por uno de esos callejones laterales, termino sin terminar la historia porque acabo de llegar demasiado lejos por la madriguera del conejo.

Por otro lado, generalmente encuentro que cuando trato de planear las cosas de cerca y escribir desde un esquema, encuentro que mis personajes hacen o dicen cosas que no había planeado, de todos modos, y luego tengo que tratar de forzarlos volver a mi molde, o cambiar las cosas de todos modos. Mi grupo de escritura generalmente puede decir cuándo he tratado de forzar las cosas; la escritura es rígida y simplemente no fluye de la misma manera.

Las novelas que he tenido éxito en completar (aún no se ha publicado nada) son aquellas en las que combiné esos dos métodos. Tenía una idea clara de dónde comenzaba y dónde terminaba, en lo que respecta a la trama. Sabía quiénes eran básicamente los personajes centrales. Pero luego, a medida que avanzaba, les dejé tener sus propias interacciones y sus propias conversaciones.

Es cierto que la distancia más corta entre A y B es una línea recta (no invoquemos la física teórica aquí), pero en una novela, la “distancia más corta” probablemente no sea su objetivo real. Si tira eso a la basura, hay muchas maneras diferentes de llegar del punto A al punto B, o incluso agregar algunos puntos de referencia específicos a lo largo del camino, como sus puntos altos en un esquema, y ​​algunos de ellos son un mucho más interesante que una “línea recta”.

Answer 11

Yo discutiría por un poco de ambos. Tener un bosquejo, una idea general sobre dónde quiere que vaya la historia puede motivarlo a escribirla. Al mismo tiempo, esto podría no terminar siendo su destino final. Solo recuerde asegurarse de que el producto final tenga sentido (o al menos tenga el potencial de tener sentido al escribir el próximo capítulo / libro).

Algunas personas son puristas al respecto (solo usan una de ellas), pero lo que sea que funcione para usted personalmente es el “mejor enfoque”. ¡La mejor de las suertes!

Espero que esto ayude.

Answer 12

Cuando escribí mi novela Ángeles de la muerte, dejé que se desarrollara la historia, tal como me enseñaron. Cuando escribo un guión, primero escribo la historia y luego la pongo en formato de guión. Puede contactarme aquí o en [correo electrónico protegido] .

Answer 13

No creo que haya un mejor método; Es más una cuestión de preferencia. A algunos autores les gusta comenzar con un personaje y dejar que la historia se desarrolle alrededor de esa persona. Otros prefieren delinear ampliamente la trama primero. Todo se reduce a lo que funcione mejor para usted.

Answer 14

No hay mejor

Algunas personas son pantalones, algunas personas traman.

Algunas personas prueban ambos y se conforman con lo que parece funcionar mejor para ellos.

Todo lo que puede hacer es probarlo y ver cuál funciona mejor para usted.

Answer 15

Stephen King tiene una idea, luego deja que la historia se desarrolle por sí sola. Le gusta hacerlo de esta manera porque le gusta estar tan sorprendido como el lector.

Answer 16

El mejor es el que funciona para usted y le permite completar la historia.