¿Cuáles son los mejores consejos para delinear / planificar una novela?

Answer 1

Esta respuesta se relaciona con la respuesta de Mercedes (Misty).

Voy a cruzar la disciplina contigo en esto.

Una cosa importante que enseño cuando hago una clase magistral de arte es que tu boceto no está allí como parte del trabajo terminado. Su boceto está allí como un recordatorio para usted, a medida que trabaja, de dónde quiere ir a continuación. Nada en su boceto tiene que ser preciso para el trabajo terminado, solo tiene que recordarle que piense en esos elementos. El boceto es lo que colocas y luego borras al final.

Completar una obra de arte es muy similar a resolver un acertijo o ecuación compleja. El boceto está allí para ayudarlo a realizar un seguimiento de su proceso de pensamiento, recordarle que incluya lo que desea incluir y proporcione cierta estructura para que su atención no se desvíe. Un boceto solo está ahí para ti, para ayudarte a pensar.

La forma en que Misty y yo hacemos un esquema coincide con ese enfoque. No son formales, como las listas de viñetas o las diapositivas de Powerpoint. Son bocetos. Son cómo recordamos quién sabe qué y cómo actuarán. Habrá fragmentos clave de diálogo que no queremos olvidar, y la historia se cuenta de una manera bastante relajada.

Este tipo de esquema puede tener cuarenta, sesenta o más páginas. Sin embargo, trabajamos tanto en la etapa de resumen (gracias a décadas de práctica) que en broma nos referimos a él como “el primer borrador sin todo el maldito recuento de palabras”.

También agregaré que una vez que se haya completado ese esquema, se puede (y generalmente se debe) reescribir un par de veces. Solo tienes que hacer el primero, pase lo que pase. Luego, cuando lo navega más tarde, puede darse cuenta de cosas como: estos tres elementos de la trama se pueden trenzar para que cada uno se encuentre y se afecte al otro (lo que aumenta el impacto de los tres debido a su contraste), y esta escena puede ser Nos mudamos aquí para obtener más seriedad, y estos dos personajes se pueden condensar en uno, y también que no somos George RR Martin y que se permite vivir a personas agradables.

En el arte, absolutamente DEBE poner algo en una página en blanco, bueno o malo, porque solo teniendo algo allí tendrá algo con lo que comparar. Del mismo modo, escribe algo, cualquier cosa, cuando te enfrentas a una página en blanco, porque entonces tienes una base para la comparación. No puedes reaccionar sin algo a lo que reaccionar.

Nunca deseche sus viejos cuadernos de bocetos, porque un dibujo que es 90 por ciento malo todavía es 10 por ciento bueno. Puede ser simplemente que, en el momento en que tuvo la idea, aún no tenía el dominio del oficio para llevar a cabo la idea. Igual que eso, siempre guarda tus ideas en prosa, por débiles, cursi o cojo que puedan sentir ahora. Algún día puedes ir a tus archivos de notas y darte cuenta “¡Puedo HACER ESTO ahora! ¡Puedo lograr eso!

Mantengo voluminosos archivos de “notas” (31 hasta ahora, cada uno de más de 80 páginas) de nada más que viñetas geniales, escenas, conversaciones descaradas, descripciones de cosas, fragmentos y mensajes cómicos, insultos inteligentes y descripciones de personajes. Si me atasco en el inicio de un manuscrito, mi tiempo de corte es de 10 minutos porque la vida es rápida, tengo que hacerlo, voy a un archivo de notas, tomo algo, lo pego en la página y listo.

Lo más importante, recuerde que mucha creatividad a nivel profesional implica relajación. Es una habilidad que se puede desarrollar. Relájate en tu trabajo. Una trampa al delinear y escribir una historia es preeditar demasiado. Te pones tenso y reprimes palabras e ideas porque se sienten malhumoradas. No Anímate y escríbelas. Consíguelo en la página. Editar más tarde.

Cuando puede obtener un ritmo en su esquema como lo hacen Misty y yo, se hace un ritmo en el libro real. Ya has resuelto las cosas. Tienes esto. Ahora solo agrega todas las sutilezas y detalles. Eso se convierte en 80 a 120 mil palabras, y los fanáticos están felices.

Answer 2

Tomé el programa de escritura de guiones como parte de NYU Film & TV y con cada profesor había una forma diferente de abordar la escritura de un guión. Tarjetas de índice, líneas de registro, párrafos, tratamientos, sinopsis, tono, etc. Nunca hubo un “método perfecto”, solo hubo “Oye, así es como lo hago”.

Encontré un método para esquemas de guiones que me funciona bien hasta el día de hoy. Pienso en una novela como un medio de forma mucho más libre. No tiene que pensar en las escenas visuales como una regla dura y rápida, y en su lugar puede tener escenas y tangentes de la mente. Capítulos enteros de una novela de acción sobre una aventura de avión a campo traviesa pueden dedicarse a la mecánica de cómo un avión realmente permanece en el aire, por ejemplo. Probablemente lo evitarías en un guión.

Por lo que vale:

• Comienzo con una línea de registro. Piensa: personaje, conflicto, apuestas. Abby debe hacer X o Y sucederá. Batman debe detener al Joker antes de que destruya Gotham.
• Expandelo a un párrafo. Aplícalo solo un poco. Dale a tus personajes algunos detalles. Dele al conflicto algunas características definitorias (una limitación de tiempo, tal vez). Dale una configuración.
• Después de tener un párrafo, pienso en los ritmos principales y cuáles son. El incidente incitante, primer turno de acto, punto medio, segundo turno de acto, crisis y resolución.
• Una vez que conozco esos ritmos, escribo una hoja de ritmos completa. Esta es una descripción de una oración de cada escena en el guión, con los ritmos centrales en negrita.
• Expande cada compás en un párrafo: ese es tu esquema.
• Esbozo suficiente, escriba el guión basado en ese esquema.

Answer 3

Entonces tienes una buena idea para una novela. Tienes personajes rebotando alrededor de tu cabeza, has elegido una configuración, y tienes una idea de lo que va a suceder primero y cómo terminará. ¿La mitad? Bueno, eso no siempre es tan claro. ¿Y ahora que?
La mayoría de las personas simplemente se sientan y comienzan a escribir. Que se sepa que esas personas
Casi nunca se publican. Tienes que tener una estructura, un plan para obtener
punto A al punto B, y mantenga a su lector interesado. Hay numerosos libros
escrito sobre cómo hacer esto. Podrías intentar seguir a cualquiera de ellos, o tomar
notas de varios, pero pronto encontrarás que todo se pone horriblemente
complicado y demasiado difícil de manejar. El siguiente sistema es mejor que la mayoría
y más simple de arrancar. Exponga su historia como si se convirtiera en un
Película de 3 actos. Lo siguiente está basado en un libro de 260 páginas. Si el tuyo es más largo,
entonces solo ajuste en consecuencia.

Nivel 1:
El acto de apertura y la creación de la premisa. Introduce tus personajes y el
incidente incitante, o la razón por la que se cuenta toda esta historia. Vamos a trabajar
con tres ejemplos: un accidente automovilístico, una mujer abandonada en el altar y un terrorista
pegando una bomba en el pecho y estudiando el diseño de la primaria local
edificio escolar. Configurar su historia debería tomar alrededor de 25 páginas. Eso no es
decir que todo estará en un capítulo. Divídalo en tantos capítulos como
Necesitas contar tu historia.

El primer punto de inflexión aparece en la página 26. Haz algo
pasar a cambiar la vida del personaje. (Si la víctima del accidente automovilístico acaba de morir, el
el libro terminaría, ¿verdad?) La víctima del accidente automovilístico está en un hospital lejos de su casa.
estado natal y comienza a tener sentimientos por su enfermera, pero él es un hombre casado y
guarda sus sentimientos para sí mismo. La novia abandonada limpia su departamento, consigue
en su auto y se dirige a Alaska para comenzar de nuevo. El terrorista descubre
Su esposa está embarazada.

Etapa 2: La nueva situación. Dale a tus personajes un momento terrible, haz que
ellos sufren. Haz que les sucedan cosas horribles. Uno de mis instructores solía
por ejemplo, dales dos opciones, sucky y suckier. Tener a la enfermera para el accidente automovilístico
la víctima no solo está casada sino que está embarazada. Tener la novia abandonada
el auto se descompone en un área remota y ella es robada mientras entra
pueblo. Deje que toda la familia del terrorista se mude con él, todo su pequeño y lindo
hermanos, y su dulce abuela también. Esto debería llevarlo hasta la página 65.

Punto de inflexión # 2: Un cambio de planes. La víctima del accidente automovilístico recibe un
infección terrible y debe ser atendida las 24 horas por esta enfermera. Comienzan a
Acércate La novia abandonada se lleva a sí misma y a su auto a una pequeña ciudad atrasada
y tiene que quedarse y trabajar mientras el auto se repara. Ella lo odia allí. los
el terrorista tiene que posponer el suicidio, pero trata de reclutar a uno de sus
Pequeños primos. Haz que la prima sea adorable.

Etapa 3: progresos. Los planes de todos están avanzando. El coche
víctima de accidente mejora un poco y él y la enfermera no pueden negar su
atracción. La novia abandonada se adapta a la pequeña ciudad y comienza a hacer
amigos. La familia del bombardero todavía no sabe lo que está haciendo y él es
haciendo progresos con la enseñanza de su primo sobre formas terroristas. Deberías estar a punto
página 130.

El punto de inflexión n. ° 3 es un punto sin retorno, por así decirlo. Alguna clase de
El compromiso está hecho. El paciente profesa su amor a la enfermera y le pide que
huir con él La novia abandonada se enamora del mecánico que está
trabajando en su auto. El bombardero fija una fecha en la que tendrá al primito
volar la escuela

La etapa 4 es donde entran las complicaciones y las apuestas aumentan. los
el esposo de la enfermera aparece en el hospital, confronta a la víctima del accidente automovilístico y
le dice que se mantenga alejado de esta esposa. La novia abandonada descubre su nuevo amor
tiene antecedentes y es un hombre buscado. Los planes del bombardero son descubiertos por su
hermana y ella le dice a toda la familia.

El punto de inflexión n. ° 4, aproximadamente en la página 195, tiene un revés importante. El accidente automovilístico
la víctima se niega a dejar de adorar a la enfermera y su esposo regresa
y lo golpea cerca de la muerte. También tiene la esposa de la víctima del accidente y sus dos bebés.
Las chicas aparecen en el hospital. (Doble golpe). La novia abandonada descubre su nuevo
se busca amor por asesinar a su esposa. La familia del bombardero llama a la policía y
él huye.

La etapa 5 es el intento final. La víctima del accidente automovilístico le dice a su esposa que es
entre ellos, que está enamorado de alguien nuevo. Con el corazón roto, el
la novia abandonada convierte a su hombre en policía y se sube a su auto ahora reparado para
Continúa su viaje a Alaska. El bombardero aparece en el patio de la escuela y
se cuela en la escuela para plantar su bomba. Esto debería llevarte hasta aproximadamente la página
235.

El punto de inflexión n. ° 5 es el clímax. La enfermera deja a su esposo abusivo y
se compromete con la víctima del accidente automovilístico. Descubrimos que su esposa era bastante bruja,
ella no estaba tan contenta de que él la dejara, y ella vuelve a casa. los
la novia abandonada recibe una llamada de la policía de que su nuevo amor se ha despejado y
ella da vuelta el auto para regresar a él. El bombardero dispara su bomba.
y solo logra suicidarse.

Etapa 6: las secuelas; el final feliz para siempre que todos los lectores
desear. La víctima del accidente automovilístico y la enfermera comienzan una nueva vida maravillosa juntos,
y obtiene la custodia de sus hijas pequeñas. En la última escena, la novia abandonada es
en el altar pero esta vez aparece el novio. La familia del bombardero se queda
en los Estados Unidos y el primito vuelve a ser un pequeño feliz normal
niño. El final – página 260.

¿Ves lo fácil que es eso? De acuerdo, no es tan fácil. Pero factible. Comience a trazar
tu novela

Tomado de: Write Better Right Now: Creative Writing Tips http://amzn.com/B00IHIWUDC

Answer 4

1. Comience con una idea básica. Escríbelo.
2. Cuando la idea no te deje solo, dale cuerpo. Añadir detalles.
3. Sigue agregando detalles. Dale tiempo. Deja que crezca en tu subconsciente. No te apresures. Chatea con personas de confianza.
4. Cuando la idea de tu historia sea un párrafo largo (al menos), comienza a jugar con ella un poco más. Intenta desarrollarlo aún más. Crea algunos personajes para jugar en este universo. Hazlos coloridos. Haz que choquen entre ellos. Sigue ajustándolo, pero no te apresures.
5. Cuando tenga un par de páginas de la historia, comience a dividirla en capítulos. Ahora tienes los comienzos del bosquejo de un libro. El truco es seguir volviendo a él, dejar que su subconsciente trabaje en él y no se apresure.
6. ¿Cómo sabrás cuándo es el momento de escribir ese primer capítulo? Siempre empiezo cuando veo la primera escena en mi cabeza. Cuando conozco al protagonista lo suficientemente bien y sé cómo quiero presentarlo, ahí es donde empiezo. Esa primera escena es importante no solo para el lector sino también para el escritor. Le hace una declaración al lector sobre qué tipo de libro será, pero también ayuda al escritor a establecer en su cabeza qué es lo que está tratando de decir y cómo lo va a decir.
7. Dicho esto, casi SIEMPRE regreso y reescribo mi capítulo uno. 🙂

Answer 5

Solía ​​esbozar la porquería de mis historias. Excepto que mis historias todavía terminaban leyendo como basura.

Así que creo que hay una diferencia entre cómo completar un esquema y cómo un esquema puede ayudarlo a terminar una historia que está orgulloso de compartir con el mundo …

Se debe utilizar un esquema para ayudarlo a enfocar sus ideas para que sepa dónde colocarlas en una historia cautivadora y bien diseñada. Me refiero a Story Structure.

Story Structure te ayudará a enfocar tu creatividad para que escribas una historia que se conecte. No solo conecta la historia en sí, sino que conecta mejor tu historia con tus lectores eventuales.

Porque los lectores han sido entrenados para digerir novelas en un formato de narración específico. ¿Por dónde empezó? No lo sé pero es verdad.

Las novelas más vendidas (y películas) usan una fórmula de narración de cuentos. La estructura de la historia lo ayuda a crear una historia bien diseñada al asegurar que los eventos clave se produzcan en marcadores de porcentaje aproximado.

Entonces, la mejor manera de completar un bosquejo de su novela es organizar sus ideas únicas de la historia y comprender dónde colocarlas en una trama.

Eso significa que debe revisar cuándo, dónde y por qué ocurren los eventos clave, comprenderlos e integrarlos en su trama.

Le recomiendo que eche un vistazo a los sitios de Story Structure como:
Storyfix.com – Consejos y fundamentos de escritura novedosa, escritura de guiones y narración de cuentos
y
helpwritersbecomeauthors.com

Si está buscando una instantánea visual rápida de esta fórmula de trazado global, eche un vistazo al localizador que creé a continuación.

Gracias y suerte G

Answer 6

Una buena trama tiene una motivación clara. Tiene un incidente iniciador, una estructura de historia clara, una crisis y una resolución. También puede tener varias subtramas. Aquí hay algunas Reglas de Oro que he leído que pueden ayudarte con tu Novela.

Las reglas de oro para una buena trama

Regla de trazado 1: crear un esqueleto de trazado

Un esquema de la trama lo ayudará a elegir una complicación y los pasos para resolverla. Esta es la trama. Tu personaje debe querer o necesitar algo y evitar que lo consiga. Esta es la complicación. ¿Cómo lo consiguen? Esta es la historia. Una vez que tu personaje descubra cómo obtener lo que quiere, bueno, ahí está tu trama. Recuerde, delinear su trama por adelantado no limitará su creatividad, sino que asegura una buena trama, una que no se aleje demasiado del tema.

Regla de trama 2: desarrolla tu trama

Desarrollar su trama con personajes coloridos y un entorno vívido mejorará su novela y captará la atención de sus lectores. Asegúrese de dedicar tiempo a los pequeños detalles y mantenerse enfocado; nada es peor que una buena idea de trama que se vuelve cada vez más caótica a medida que avanza la novela. Las historias son sobre el cambio; cada escena debe tener un punto de inflexión, con el personaje moviéndose de un valor a otro. ¿El personaje comienza triste? Deben terminar enojados, o felices, o francamente exuberantes. Cada escena debe empujar la historia hacia un punto de inflexión final: la resolución.

Regla de trama 3: lleve su trama a una resolución poderosa

¿Has utilizado cada escena y evento de historia para guiar a los lectores a una resolución de la trama? Ahora no los decepciones. Este es tu punto de inflexión final; ¿Cómo ha cambiado tu personaje desde el comienzo de la historia? Los lectores no quieren pasar un día entero, o incluso una semana, leyendo una novela solo para que el final caiga de plano. Asegúrese de atar los cabos sueltos. Incluso si está escribiendo una serie de libros con una trama general, todavía tiene que terminar las mini-tramas dentro de cada libro.

Regla de trama 4: Termina tu historia en un lugar de parada natural

Después del clímax, finalice la historia lo más rápido posible. No caigas en la tentación de arrastrarlo; a tus lectores no les gustará y tu trama y personajes sufrirán. Recuerde, el final de la historia será lo más fresco en la mente de los lectores una vez que dejen el libro.

Regla de trama 5: asegúrate de que tus personajes resuelvan conflictos por su cuenta

No confíes en un acto de la naturaleza o un héroe desconocido para limpiar las cosas en el último minuto. Tu audiencia quiere ver a tus personajes resolver sus propios problemas. Tus lectores se han apegado a tus personajes; Una buena trama mostrará cómo estos personajes han sido transformados por los obstáculos que han enfrentado.

La última parte es que, después de crear su Novela, necesita que alguien la lea y le recomiendo http://cheapestessay.com , son mi sitio web más confiable y me complace recomendarlos.

Answer 7

En primer lugar, quiero decir, si solo se trata de organizar tus pensamientos, lo que recomendaría hacer es encontrar un lugar para almacenar tus pensamientos. Personalmente, generalmente tengo algo digital e impreso. Mi información digital generalmente está en un documento de Excel separado en pestañas para:

• contorno
• Caracteres: generalmente tengo biografías, características importantes, hechos a los que quizás deba referirme más adelante, etc.
• Geografía: uso esto para tomar nota de los lugares a los que van mis personajes en diferentes escenas. Soy un escritor de fantasía, así que construyo mucho el mundo y quiero que sea coherente con la ortografía de los nombres. También lo uso para distancias para que sea consistente también.
• Investigación
• Programa de edición: cuando estoy editando sigo programando.

Los elementos impresos y las copias físicas son cosas como: Tengo un cuaderno de composición de esquemas para una variedad de planes de historias. También tengo una carpeta con cosas que estoy editando, piezas abiertas en las que escribo, artículos que estoy leyendo. También tengo un cuaderno en blanco de un solo tema para papel.

Y para el bosquejo real I:

• Escriba puntos muy básicos sobre dónde quiero que comience el cuento y dónde quiero que termine.
• Utilizo algo que aprendí en una conferencia de escritores y determino cuáles serán mis cinco puntos principales de la trama en la historia. Los cinco puntos principales de la trama que debes tener en una novela de ficción son:
  >> The Hook: algo para atraer tanto a tu lector en la historia como a tu personaje en su viaje.
  >> Punto sin retorno: el momento que empuja al personaje en el viaje de la historia. Por lo general, en este punto, el personaje no tiene más remedio que aceptar y una vez que comienzan no pueden parar.
  >> Punto medio: aquí es donde hay un cambio de ritmo y una inversión de lo que está sucediendo. Lo que su personaje pensó que iba a suceder se vuelve loco.
  >> Dark Moment / All Is Lost – Algo ha sucedido para que tu personaje haya perdido toda motivación para continuar. Este es el momento más bajo para tu personaje.
  >> Climax – Esto es cuando todo se une.
• Luego tomo esos momentos y calculo lo que necesito para conectar esos momentos.

¡Espero que esto ayude!

Answer 8

Me gustaría compartir con ustedes el siguiente método poderoso:

Story Grid

para ayudarlo a delinear la historia con el fin de “extraer gemas” de la historia que ha leído (o incluso de una película que ha visto), para que eventualmente pueda volver a contar la historia.

Alinee una hoja en blanco de papel de tamaño A3, horizontalmente.

Si se trata de una historia compleja, use un papel de mayor tamaño.

Dibuje líneas horizontales y verticales para crear un total de 8 cuadros de cuadrícula y márquelos de la siguiente manera:

– Configuración de la historia [era, lugar, tiempo, estado de ánimo, ambiente, etc.);

– Personajes principales de la historia y sus relaciones (incluidos los personajes secundarios y sus interrelaciones con los personajes principales, en caso de una historia compleja);

– Tema de la historia;

– Trama de la historia (o secuencia de la historia; incluir subtramas en el caso de una historia compleja;

– El evento más importante en la historia (o el clímax);

– Citas y vocabulario importantes o memorables de la historia;

– Mis impresiones y / o sentimientos sobre la historia;

– Lo que he aprendido de la historia;

¡Ahí tienes!

Answer 9

Aquí hay algunos consejos para delinear / planificar una novela:

1. Comience desde el principio

Antes de comenzar a trazar, debes saber desde dónde estás comenzando. Tómese el tiempo para desarrollar su premisa, desde sus personajes clave hasta el mundo en el que habitan. Estos detalles clave son las raíces del resto de su historia, así que tómese su tiempo.

2. Conoce tu objetivo

Un mapa no es bueno si no tienes un destino en mente. Cuando comience a trazar, puede ayudar tener una idea de cómo quiere que se resuelva la historia.

3. O comience al final

Si no está seguro por dónde comenzar, comenzar por el final puede ser una buena alternativa. Muchos escritores recomiendan este método de retroceder a través de una historia para hacer fluir los jugos creativos.

4. Encuentra los momentos clave

Una vez que haya logrado su punto de partida (o su punto final), un buen próximo paso es identificar los puntos clave de la trama que definen el panorama general de su novela. ¿Cuáles son los momentos clave para los personajes? ¿Cuáles son sus hilos de trama?

5. Ponerlo en práctica

Ahora todo lo que queda por hacer es estafar los puntos, por así decirlo. Reúna toda su planificación y entreteja los hilos de la trama en un agujero cohesivo. Desarrolle esos detalles capítulo por capítulo.

Answer 10

La mejor manera de esbozar su novela es el método que mejor funcione para usted.

Si encuestaras a cien autores diferentes y les preguntaras cómo esbozan sus libros, probablemente obtendrías cerca de cien respuestas diferentes.

Existen múltiples métodos por ahí. Save The Cat de Blake Snyder, Story de Robert McKee, Story Engineering de Larry Brooks, Story Grid de Shawn Coyne y Snowflake Method de Randy Ingermanson son algunos de los más famosos. Estos funcionan realmente bien para algunas personas, pero no tanto para otras.

Si lees libros sobre escritura, también estarás al tanto de más métodos. Take Off Your Pants de Libbie Hawker es popular y las 5000 palabras por hora de Chris Fox y las de 2K a 10K de Rachel Aaron ofrecen cómo se describen, al igual que Sean Platt, Johnny B. Truant y la publicación Write Publish Repeat de David Wright.

A algunas personas les va bien escribiendo desgloses de escenas completas, algunas personas solo necesitan una breve sinopsis. A algunas personas les gustan los mapas mentales. Algunos lo hacen mejor con biografías de personajes. Y algunos no se molestan en esbozar en absoluto.

Lo que te recomiendo que hagas es investigar algunos de los diferentes métodos disponibles. Pruébalos. Tal vez uno de los métodos que investigue funcione perfectamente para usted, pero tal vez ninguno funcione del todo bien, por lo que extrae partes de todos ellos y forma su propio método.

Mi método personal es comenzar con notas, generalmente garabateadas en un cuaderno, y de esas notas, elaboraré una sinopsis básica de la historia, que escribiré en Scrivener. Dependiendo de cuán detallado quiera que sea, puede tener varias páginas o menos de una página. A partir de ahí, generalmente dividiré la historia en escenas. La tarjeta de notas y la función de panel de corcho de Scrivener lo hacen realmente genial para visualizar el flujo de sus escenas (si no le gusta Scrivener, puede obtener el mismo efecto con tarjetas de índice reales y un panel de corcho real).

Pero esto no siempre es universal. En este momento, estoy trabajando en un libro que se trazó de manera bastante flexible y simplemente me zambullí y salió bastante bien. Dudo que use ese método para cada libro, pero funcionó para este.

Tampoco considero estos contornos en piedra. En cambio, veo esquemas de historias como una ruta GPS cuando conduces. Tienes una ruta establecida, pero si cambias de dirección en el camino, el GPS cambiará de ruta por ti.

Answer 11

Cada autor hará las cosas de la manera que mejor funcione para ellos. Soy fanático de Cómo escribir una novela usando el método Snowflake. Este es un método que comienza poco a poco y sigue construyendo, paso a paso.

Por ejemplo, su historia: ¿cuál es su ‘discurso de ascensor’? ¿Su sinopsis de 10 segundos? Evite los nombres de los personajes y solo haga una breve descripción del libro. “Una joven malcriada viaja a Irlanda en 1846 para encontrar a la familia de su abuela”.

Luego expande esa oración en tres. “Se encuentra con horribles condiciones de hambruna y trabaja para corregirlas, a pesar de enfermarse y perder a su hermano por la enfermedad. Eventualmente encuentra a la familia de su abuela y una reliquia familiar mágica especial”.

Ahora tome estas tres oraciones y haga un párrafo de cada una. Pronto tienes algo parecido a una sinopsis. Puede hacer esto en forma de esquema con bastante facilidad.

También puedes hacer los mismos métodos para resolver cada uno de los perfiles de tus personajes principales.

Answer 12

Primero esboce el tema general. ¿De qué trata esencialmente la historia? ¿Es una tragedia, ciencia ficción, fantasía, western, horror, erótico, interés nacional, político, cultural, misterio, romance, exposición, biografía o premisa histórica? ¿O posiblemente una combinación de varios de estos géneros?
Entonces el denoument ‘(o clímax). ¿Cómo terminará la historia?
Luego crea los personajes principales, sus personalidades … gustos y disgustos. Una breve biografía de cada uno definitivamente ayuda a establecer su realidad permanente.
Debe haber al menos un protagonista principal (héroe) y un antagonista principal (villano). Por lo general, uno de los dos géneros se lleva bien entre la multitud heterosexual. No es aconsejable tener demasiados de estos, ya que muchos de ellos son a menudo difíciles de seguir. Luego ten personajes principales, que afectan tanto al héroe como al villano. Luego personajes secundarios, que crean un flujo de historia y, finalmente, personajes menores que mantienen la historia interesante.
Además, si solo escribe para una audiencia adulta, las situaciones sexuales sí ayudan. Excepto en el circuito Romance, donde está más implícito que el gráfico directo.
Siempre debe haber lo que se llama un arco de la historia. Cómo nació el personaje principal. A qué conflictos se enfrenta él / ella, cuándo ocurrió esto y cómo los trata. Construye cada capítulo como parte del movimiento del arco del héroe hasta la conclusión final del libro. El antagonista siempre puede ser alguien misterioso o aún no revelado. Posiblemente ni siquiera en el primer libro. Parte del misterio y la búsqueda del protagonista.
Luego comience a imaginar una historia sobre estos fundamentos. El entorno en el que se va a producir. Pasado presente o futuro. Posiblemente una mezcla de los tres.
Lo más importante: imagine cómo manejaría personalmente cualquiera de las circunstancias en torno a sus protagonistas. La inspiración puede venir de la vida cotidiana o de cómo uno podría imaginar que la vida cotidiana debería o podría ser. Uno de los aspectos más importantes de cualquier historia es mantenerla interesante. La última línea en cualquier capítulo siempre debe hacer que el lector quiera leer el siguiente. Además, sorpresas inesperadas deben ser posibles en todo momento.
Finalmente, elija un título que no sea demasiado largo y que sea muy interesante para aquellos que cree que podrían estar interesados ​​en leerlo. Algo que le interesaría leer si no lo hubiera pensado.

Answer 13

Gracias por preguntar. Como te puedes imaginar, a menudo me hacen esta pregunta. Así que el año pasado tuve la oportunidad de escribir una respuesta definitiva, que está de acuerdo con mi pensamiento actual .

Sin embargo, tenga en cuenta que lo más importante sobre el proceso de escritura de novelas es esto:

Tienes que encontrar un proceso que se adapte a ti, de lo contrario no escribirás nada .

Así que lea las respuestas de todos los demás a esta pregunta también, y léalas cuidadosamente, y pruebe cualquier cosa que tenga sentido para usted. Luego, reúna lo que funciona, y ese será su proceso.

Mi respuesta: Planificación nueva: ¿debe escribir un esquema o no?

Answer 14

A menudo uso un esquema por capítulos. Voy a hacer un capítulo para la demostración, ya que estos desgloses de capítulos son estúpidos y preferiría no usar ninguno de mis proyectos actuales.

Capítulo 1 (comienzo con un resumen del capítulo)

Bob y Alice se encuentran en un bar. Bob le dice a Alice que hay más en el mundo de lo que uno ve, y que si alguien mira en los lugares correctos, verá más de lo que debería.

(Uso un – para puntos importantes para establecer ese capítulo).

-Alice siempre ha sentido que ha visto cosas que parecían fuera de lugar.

-Bob parece estar familiarizada con algo de lo que ella describe, e incluso puede nombrar uno de ellos.

-Alice ha estado tratando de ignorar a una horrible criatura en la esquina, una que solo ella podía ver. Bob lo está mirando.

(Luego uso un> para cualquier presagio que quiero establecer en la historia).

> Bob es miembro de una orden de asesinato de monstruos, y ha notado que algunos monstruos observan a Alice.

Capitulo 2

En su camino a casa, Alice es atacada por un vigilante, Bob la salva y los dos …

Así que trabajaré en mi historia completa de esta manera bastante temprano en el proceso de escribir un libro. Esto me ayuda a establecer el flujo, los detalles importantes, romper los agujeros de la trama y establecer el presagio. Me ayuda a asegurarme de que no haya demasiados cabos sueltos flotando y que los eventos futuros no solo caigan como un gran cocodrilo con labios desde el espacio. Puedo usar esto para decidir dónde es mejor dejar de presagiar, y me ayuda a dirigir conversaciones y ubicaciones para configurar el próximo capítulo. He tenido capítulos con hasta veinte presagios y más que eso para establecer puntos.

Esto es, en última instancia, una impresión azul. La parte difícil es escribir la historia, y ahí es donde debes pasar el mayor tiempo posible.

Answer 15

Existen varios métodos para elaborar un bosquejo de una novela, y ninguno de ellos es mejor o peor que cualquier otro. Lo que sea que funcione para usted es la mejor manera.

Algunos escritores comienzan desarrollando sus personajes en fichas; otros comienzan identificando el clímax y escribiendo hacia él; algunos hacen esquemas completos desde el principio, y otro grupo simplemente escribe lo que viene a la mente sin esbozar en absoluto.

Mi enfoque es escribir primero todo el borrador y esbozarlo después. El bosquejo me ayuda a reorganizar la pieza y ver todo tipo de problemas que el borrador completo oculta.

Lo importante, en mi opinión, es asegurarse de que el esquema no se interponga en el flujo creativo de la materia prima. Es por eso que primero hago el borrador y lo bosquejo más tarde en lugar de tratar de anticipar a dónde me llevará la escritura.

http://slingingthebull.com/categ …

Answer 16

Descargo de responsabilidad: no soy escritor de novelas / libros, pero tengo un título de periodismo con amigos en el mundo editorial.

Planifique su novela primero en forma de esquema o en viñetas para permitirle ver la progresión general de la introducción, la historia y luego la conclusión. Por supuesto, es mucho más complejo que eso. Tendrá que planificar biografías de personajes … debe conocer a los personajes tan bien que sepa dónde están sus restaurantes favoritos y dónde les gusta ir de vacaciones, incluso si esos detalles nunca se discuten, pero se trata de hacer personajes con los que los lectores puedan identificarse y poder relacionarse, al menos de alguna manera.

Estoy seguro de que alguien que lea esta publicación mencionará las necesidades de la práctica. No publicará su primer borrador, y estadísticamente ni siquiera sus primeras historias, pero le enseñarán el proceso (pero hay buenas noticias por venir, ¡siga leyendo!)

Comience con historias cortas y deje que las personas las lean, luego escriba más historias que contengan más y más detalles hasta que su imaginación se muestre en su escritura de unos pocos cientos de páginas.

Dado que la publicación es tan política, considere poner sus trabajos completos en línea como libros electrónicos en lugar de considerar un editor y editores y los costos relacionados con la publicación. Aproveche la tecnología y promocione sus historias al público para el que escribe. Una vez que las personas estén familiarizadas con sus historias, puede decidir publicar sus obras en forma impresa, pero esa es una historia para más adelante en el futuro.

Answer 17

Leer una historia es una cosa … Pero escribir es una cuestión totalmente diferente.

Según yo, cuando los autores escriben sus historias, deberían a) estar seguros de cuál es su argumento b) asegurarse de que su argumento mantenga a los lectores enganchados yc) asegurarse de que terminen sus capítulos de tal manera que los lectores no puedan evitar leer. (Usar colgadores de acantilados en ese punto generalmente ayuda).

Cuando una persona escribe una historia (Novela) hay muchas cosas de las que debe tener cuidado. La pregunta más importante que enfrenta un escritor mientras escribe es: Prologar o no prologar.

En general, cuando una persona escribe un prólogo, debe tener mucho cuidado. Necesita asegurarse de escribir algo que enganche a los lectores sin dar mucho sobre la historia.

Comenzar la novela es otro tema del que un escritor debe tener cuidado. Si el comienzo no es bueno, a nadie le importaría que el capítulo 2 sea increíble. Entonces ahí está eso.

Mientras planificas una historia, supongo que tienes que escribir todas tus ideas y luego dividirlas en capítulos. Si puedes imaginar una escena desde la mitad de la historia, escríbela y luego colócala dentro de tu historia.

Supongo que eso es todo.

~ Rashi.

Answer 18

Gracias por tu A2A. No planeo mucho sobre mis novelas, pero mantengo notas. Ya he descrito mi práctica en estos hilos a continuación.

• Estoy escribiendo una novela y me he arrinconado y me ha bloqueado. ¿Cómo salgo?
• ¿Cómo escribo de una manera atractiva?
• Autores: ¿Cómo se escribe una novela o serie? ¿Cuál es tu enfoque?
• ¿Cuáles son los fundamentos de escribir una ficción biográfica?

Espero que estas respuestas te den una idea.

Answer 19

El final
No puedo enfatizar lo suficiente en esto. Su final tiene la clave de cómo procede su historia. Si está escribiendo más de 2 capítulos, intente escribir cómo desea que finalice cada capítulo. Este método (en mi opinión) le da a su historia una estructura definida y, lo que es más importante, le ayuda a elegir un tono para su trabajo. Un final más detallado y vívido es importante para lograr el resultado deseado.

A veces tengo que cambiar el final a medida que me acerco, a veces es solo una revisión, pero en esa ocasión especial tengo el placer de llamarlo una epifanía … Feliz escritura …

Answer 20

Mientras escribo mis borradores, mantengo una hoja de cálculo con una lista de escenas que he escrito. A medida que obtengo ideas sobre cómo progresa la historia, agrego escenas adicionales al esquema general, ordenando que sucedan antes o después de alguna otra escena.

En algún momento, encuentro el tema de la historia y las curvas de crecimiento de los personajes y comienzo a reordenar las escenas y cambiarlas para que se ajusten a la vista general. La mejor parte de una hoja de cálculo es su facilidad de copia y cambio a medida que perfecciono mi trabajo.

Algunas personas pueden simplemente redactar de principio a fin. A otros les gusta la moda desordenada.

Para mí, la hoja de cálculo me brinda la mayor flexibilidad: es electrónica, funciona como tarjetas de notas, puede agregar información adicional que necesito verificar, es decir, el momento en que ocurrió la escena, la tecnología que es importante para el proceso, la etapa de crecimiento del personaje, cómo los personajes interactúan y cualquier otra cosa que quiera rastrear.