¿Cuál es el mejor consejo que has aprendido sobre cómo escribir un buen diálogo?

Answer 1

El verdadero problema con la escritura del diálogo es que estás creando algo altamente artificial. Si escuchas atentamente a dos personas que hablan, descubres que no solo no hablan en oraciones, sino que la secuencia de pensamiento es lógica, ya que cada persona capta de la persona anterior, y generalmente bastante extraña, ya que ocurre direcciones inesperadas Además, usualmente nos tropezamos con las palabras, piense en la cantidad de veces que habrá escuchado “punto mudo” para punto discutible “, y también um, ah, y algunas personas dicen” me gusta “cada dos palabras, me gusta. Intente reproducir esa mezcla y puede que creemos verosimilitud, pero no avanzará su trama, acción o ideas de manera muy efectiva.

El punto es que debe crear un acto de equilibrio entre lo que realmente ocurre en un diálogo de la vida real y la versión estilizada del mismo que pasa por el diálogo en obras escritas (o en el escenario para el caso).

El mejor consejo que recibí la primera vez que intenté reproducir un diálogo auténtico, me tomó mucho la conciencia (y todavía lo estoy), no lo hice . Al principio me resultó muy difícil, y me topé con dos estratagemas para ayudarme: el discurso indirecto y el uso del mínimo diálogo posible hasta que recuperé la confianza. Usando XXXX respondió eso. . . en lugar de comillas significaba que podía ser artificial sin ser falso. Luego, no usar el diálogo para avanzar en la trama y las ideas ayudaron a reducir mi sentido de lo artificial que estaba siendo.

Después de haber trabajado en esa etapa, descubro que puedo ser lo suficientemente artificial para un mundo escrito y lo suficientemente apropiado para una conversación imaginada.

Answer 2

El mejor consejo que aprendí para escribir un buen diálogo es de un episodio de Créditos adicionales

No he seguido Créditos Extra por un tiempo porque son un poco racistas cuando se trata de algo que no es blanco. Pero tienen algunos videos geniales sobre la narrativa de los videojuegos (si se quedan con … los blancos). No pude encontrar el video original, pero tuve la idea básica:

Cuando escriba un diálogo, hágase siempre estas 3 preguntas:

1. ¿Qué me dice este diálogo sobre este mundo?
2. ¿Qué me dice este diálogo sobre los personajes?
3. ¿Cómo avanza este diálogo la trama?

Un diálogo debe servir al menos UNO de los 3 propósitos. O te dice algo sobre el mundo, o algo sobre tus personajes (podría ser la persona que habla, podría ser otra persona), o avanza la trama. Si encuentra que algún diálogo no sirve para ninguno de estos propósitos, puede considerar eliminarlos.

Answer 3

Si suena como una conversación real, lo estás haciendo mal.

Probablemente una de las mejores cosas que me enseñó mi profesor de inglés.

Piénsalo. El diálogo real es desordenado; está lleno de “um” y pausas y tangentes y largas oraciones. La mayoría de lo que la gente dice es pelusa. Mírate la próxima vez que hables. ¿Con qué frecuencia dice cosas que son significativas y importantes ? Ni siquiera termino la mitad de mis oraciones porque me interrumpen. ¿Qué tan aburrido sería leer?

Aquí hay un ejemplo de mis emocionantes conversaciones con mis amigos hoy:

Yo: “¿Has comenzado la EEI [investigación experimental extendida]?”

Amigo 1: “No.”

Yo: “Oh, gracias a Dios. Yo tampoco. Ni siquiera sé …

Amigo 1: “¿Qué es el agua dura? ¡Yo también!”

Amigo 2: “ICE. ES HIELO “.

Yo: “¿No tiene carbonato de calcio? Mi amigo, conoces a Serene, ¿verdad? Estábamos hablando esta mañana y ella me lo estaba explicando.

Amigo 3: “¿Están hablando de la tarea de química?”

Amigo 1: “Nooooo. ¿Cómo estuvieron tus vacaciones?”

Amigo 3: “Yo tampoco he comenzado. Ellos eran-”

Amigo 2: “¿Alguna vez, chicos, cuál es la palabra …”

¿Ves lo aburrido que es eso? Las personas que se hablan una encima de la otra, una conversación simple, y realmente no hay mucho para todos. Todo lo que hemos establecido es que no sabemos qué es el agua dura, y estamos jodidos para esta tarea. Que fascinante.

El diálogo escrito debe ser conciso. Muchas señales verbales y de comportamiento pueden omitirse; En las historias, las personas pueden entender las cosas por un movimiento impaciente de la cabeza o por la mirada de alguien. Se puede acortar casi hasta llegar al punto de oraciones limitadas, y el diálogo siempre debe transmitir algo.

La gente habla en la vida cotidiana para llenar el tiempo. Hablamos sobre el trabajo y la escuela, y quién está saliendo con quién, y si vas a entrenar esta tarde. ¿Es algo de eso realmente importante? El trabajo es irrelevante, la escuela es irrelevante, a quién le importa, y descubrirás si están entrenando en ese momento. Nada de eso es necesario. El diálogo escrito debería ser necesario; necesita avanzar la trama de alguna manera. Si está allí, simplemente llene el espacio, elimínelo. Si la historia tiene sentido sin ella, bórrala. Si es absolutamente vital que haya diálogo allí, hágalo más conciso.

Pero, lo más importante: si suena como una conversación plausible, lo estás haciendo mal. Vas a perder a tus lectores. Las historias no son realistas; lo sabemos. Haz que el diálogo haga lo mismo.

Answer 4

Que el objetivo del diálogo es * no * replicar el discurso real exactamente.

Bastante contra-intuitivo, ¿eh? Pero escuche a las personas que lo rodean cuando chatean casualmente. Escuchará frases repetidas sin sentido, “uh” insertadas hasta varias veces en una oración, y las oraciones sin terminar porque el hablante asume que las personas saben de lo que está hablando. Lo que se debe en parte a las sutiles señales de tono y lenguaje corporal que simplemente no existen en la escritura, o que hay tan pocas formas de expresar que sería tediosamente repetitivo si continuara usándolas. (Solo hay tantas veces que puedes escribir “levantó una ceja”, incluso si el personaje toca cada pocas líneas). También dejamos de lado las cosas (o interrumpimos a las personas antes de que las mencionen) que sabemos que entienden … pero el * lector *, al carecer de su experiencia de vida, podría no entenderlo. p.ej:

“Sabes …” dijo Rob.

“Uh, sí, lo sé. Si lo se.”

“Entonces deberíamos-”

“Si.”

“¿Crees que, como, um, Mary querría …?”

“Uh, podemos preguntar”.

La escritura de diálogo es nuestro intento de capturar el * sabor * del discurso, no replicarlo exactamente. Tenemos que elegir la redacción y las acciones que comuniquen las ideas que requieren nuestras historias y hacer que suene como un discurso genuino, sin ser tan tedioso, repetitivo o poco claro como lo es a menudo el discurso humano. Entonces, sí, lea todo en voz alta para asegurarse de que fluya de su lengua correctamente, pero tenga en cuenta que su objetivo no es necesariamente usar las palabras exactas que alguien haría en la vida real.

Answer 5

Raramente use sustitutos para dicho. Solo suenan tontas.

Párrafo cuando cambia el altavoz y puede reducir el número de dichos.

Use la acción para identificar al orador cuando sea posible. Ejemplo. Jack irrumpió en la habitación. “¡Todo bien! ¿Dónde escondiste mi arma?

Asegúrese de que el diálogo sea lo que se pueda decir de manera realista en la situación

Con pocas excepciones, no permita que los oradores digan lo que ambos ya saben como una forma de dar pistas al lector.

Al escribir un acento, no lo pronuncies en cada palabra. Menos es más.

En escenas de alta acción, use menos diálogo y oraciones más cortas.

Answer 6

1. No uses sustitutos para la palabra dicha.
2. Describa el proceso de acción / pensamiento junto con una declaración a menos que el ritmo indique lo contrario. Por ejemplo, si alguien señala a alguien, resáltelo en el diálogo. Aquí hay un ejemplo de The Rise of Evil: The Life of the Twins.

Cougarwrath se dio una palmada en el muslo y dijo: “Mi señora, ¿hay alguna de su gente, primos y todos, de quienes tiene una alta opinión? ¿Seguramente los Thelaadans no hacen inventario de personas tan asesinas que caminan por sus tierras?

Lanath pensó por un momento y suspiró mientras miraba al cielo. Se volvió hacia Cougarwrath y dijo: “Cougarwrath, hay una razón por la que nunca viste el Puran’dhi en Omn. No son tolerados en ese reino, por lo que buscan presas más fáciles en otros lugares “.

“No todo el mundo alberga oscuridad en sus corazones como tú dices, mi señora”, dijo Cougarwrath.

“No todos son dulces como la princesa, Cougarwrath. Cuanto antes te des cuenta de en qué clase de mundo cruel vives, mejor comprenderás cómo harás el bien en él “, respondió Lanath mientras señalaba suavemente tocar el pecho de Cougarwrath.

3. Muestra, no digas. Del diálogo anterior, ¿qué tipo de emociones puedes elegir? ¿Qué tipo de emociones te he dicho? Este es en realidad un desafío para mí a veces y tengo que hacer otro paso de edición en Fallen From the Stars para asegurarme de tener esto cubierto, pero estoy trabajando en ello.

Answer 7

Me encantan las reglas de escritura de Elmore Leonard:

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Answer 8

Escríbelo como lo dirías.
Base sus conversaciones en conversaciones reales. ¿Qué diría si alguien me dijera eso?
Pruébelo, actúelo usted mismo o con otra persona. De esa manera, generalmente puede averiguar si es una conversación “natural” o una conversación forzada, “escrita”.
También puedes probar oraciones en conversaciones de la vida real. Si las personas te miran de manera extraña, sabes que necesitas revisar la oración.
No escriba conversaciones basadas en lo que ha visto en la televisión. Muchas conversaciones en la televisión no son naturales y no se parecen en nada a las conversaciones en la vida real.

Answer 9

1. El diálogo debe tener un tono diferente al de la narración. Quiero decir una clase diferente, variar las opciones de palabras y variar el grupo de palabras.
2. Mientras trato de leer todo mi trabajo escrito, la diferencia de narración y diálogo debe ser obvia.
3. Evita diálogos largos hasta que tengas una situación en la que tu personaje hable continuamente y otros personajes escuchen sin interrupción. Para esto debería haber una situación. Un ejemplo podría ser un maestro dando una conferencia al estudiante y el estudiante no pudo responder porque tiene miedo. O un amante que solo escucha a su ser querido sin cesar.

Estos son pocos, espero que funcionen para usted.

Answer 10

Cuando recién comenzaba y vendía cuentos narrativos, un editor me sugirió que comenzara a escribir el diálogo que escuché en la calle o en el metro. Lo que he estado haciendo desde entonces. No pienso en el diálogo de una película o un programa de televisión (a menos que sea algo escrito por Aaron Sorkin), pienso en las frases que hay en mis diferentes cuadernos. Incluso he obtenido títulos de historias de conversaciones parciales que he escuchado.

No estoy escuchando a escondidas, y uno debe recordar que un escritor siempre está observando. Y algunas líneas son demasiado buenas para dejarlas ir.

Answer 11

BESO.

“Mantenlo simple y estúpido”.

Hágalo realista, sí, pero no intente introducir palabras elegantes en cada oración del diálogo (a menos que así sea el personaje). Asegúrese de que el diálogo realmente tenga un punto .

Answer 12

El mejor consejo sobre el diálogo que nunca olvidé es que debes recordar cada una de las personalidades de tu personaje.

Necesita adaptar el diálogo a las cosas que cada persona diría. Si andas haciendo que todos salgan con la misma actitud, el mismo humor ingenioso y todo eso, se vuelve realmente aburrido y monótono.

¡Buena suerte!

Answer 13

Para escribir un buen diálogo, escuche a la gente hablando. Aprenda a escuchar la forma en que las personas realmente hablan, en lugar de la forma en que piensa que hablan, luego deje que eso fluya en su diálogo. Concéntrese no solo en el contenido, sino también en el ritmo, la belleza, la fealdad, las pausas, los gestos, todos los elementos que sostienen el contenido.

Answer 14

Un buen diálogo comienza antes de decir algo

Es decir, usted describe a la persona antes de que hable

A los actores se les dice que un diálogo comienza treinta segundos antes de abrir la boca.

Answer 15

Si quieres que un personaje diga algo dramáticamente, hazlo con diálogo.

“¡DIOS MIO! ¡Mi vida ha terminado literalmente! ”, Dijo ella.

Es mejor que decir: “¡Dios mío! ¡Mi vida ha terminado literalmente! ”, Dijo dramáticamente.

o “¡Dios mío! ¡Mi vida está literalmente terminada! ”Ella gimió / lloró / aulló / imitó

Como lectores, lo entendemos. En el mundo, ‘escuchamos’ tanto el lenguaje corporal como las palabras, así que insertemos automáticamente todas las señales no verbales de que esta es una declaración dramática, no es necesario que lo haga en la mayoría de los casos.

Answer 16

La pregunta original es:

¿Cuál es el mejor consejo que has aprendido sobre cómo escribir un buen diálogo?

Responder:

Solía ​​ser que escribirías una conversación mientras se hablaba, si pudieras escribir tan rápido o si tuvieras buena memoria. Hoy en día, es para grabar una conversación y luego escribirla para su uso posterior.

Answer 17

Debe tener un interés real por su tema de escritura y, si lo es, ¡podría ser fácil! Un ejemplo: un filósofo debe escribir sobre su vida y experiencias y no puede estar equivocado, porque esto significa la filosofía: ¡la vida!

Answer 18

Dilo en voz alta. Si no puedes decirlo, tu personaje tampoco podría hacerlo. Encontrarás que las palabras cambiarán. Se volverán más simples y más al grano.

Answer 19

Lo fundamental es que debe tener los altavoces claramente en su mente. Si son lo suficientemente reales, sabrás cómo hablan. Si no los tiene claros, compárelos con alguien que conozca y haga que hablen de esa manera.

Una vez que haya terminado de escribir, haga que la computadora le lea el diálogo; no mire la pantalla mientras lo hace, solo use sus oídos. Esta es una buena manera de elegir un diálogo torpe o falso.

Answer 20

Hay muchas buenas respuestas aquí. Los mejores tienen que ver con escuchar cómo habla la gente. Mantenga un diario y anótelo cuando lo escuche. O grabarlo y transcribirlo de la grabación. Si lo escribe, lo habrá digerido. Luego, cuando llegue el momento de dar expresión a tus personajes, tendrás esta reserva para aprovechar. Deja que las conversaciones entre los personajes conduzcan tu historia. O el pensamiento de un personaje que es una especie de conversación. Buena suerte. Tome su tiempo.