Cómo equilibrar las demandas del lector con el cuidado del lector

Answer 1

La mejor manera en que puedo pensar en explicar esto es presentar la serie de Harry Potter como un ejemplo de buen equilibrio.

JK Rowling nos exige mucho como lectores. Ella nos presenta situaciones imposibles, enormes tragedias y enormes dilemas morales, y espera que los procesemos. Parece que no hace ningún esfuerzo por evitarnos cualquier cosa que pueda salir mal.

Sin embargo, ella no oculta nada de eso con lenguaje arcaico, trama nebulosa o mala escritura. Ella no nos deja con un sentimiento de tristeza o depresión al final de uno de sus libros. Así que ella nos cuida como lectores y al mismo tiempo no nos cuida.

Intenta pensar en cada uno de tus autores favoritos desde este ángulo. ¿Cómo te exigieron y cómo te sentiste cuidado como lector?

Roald Dahl hace enormes exigencias a nuestra imaginación, pero siempre nos da un buen momento.

CS Lewis deja que todo vaya a la basura en una de nuestras tierras ficticias favoritas, pero se asegura de que todo salga bien al final.

JRR Tolkien nos hace caminar por montones de historia ficticia y lenguaje fascinantemente complicado, pero a su vez nos da magia.

Después de un tiempo, probablemente podrás pensar cómo quieres emularlos de tu propia manera única como escritor.

Answer 2

La única vez que, como lector, siento que el escritor está haciendo demandas es en 2, o quizás 3, situaciones.

En primer lugar, y este me ha hecho tirar libros a las paredes, es decir, cuando la línea final es, usar una fase MUY trillada, “y luego la niña se despertó”. La última vez que ESO funcionó para mí fue en el “El mago de Oz”, y solo obtuvo un pase porque sabía que había al menos 10 secuelas, solo esperando que las abriera. Realmente, cuando pones todo el tiempo y el esfuerzo necesarios para construir una historia fascinante, una donde el lector está activamente involucrado y cooperando, ese final equivale a decir, “te engañé, ¿no te sientes tonto?”. Desprecio ese final.

Segundo, cuando te has escrito en una esquina y la forma en que eliges escribir es tirar un deus ex machina, particularmente si, hasta este punto, tu historia no ha tenido evidencia de lo sobrenatural, e incluso más aún si no se hacen otras apariciones de dietas en el resto de la historia. Este es, para mí, el signo de un escritor perezoso. Si no funciona, no importa cuánto te guste personalmente la escena, mantenla en la parte posterior de tu cabeza hasta que puedas escribirla en la historia sin hacer que sobresalga como un gran trozo de carbón en un campo fresco de nieve. .

Tercero y último, cuando está usando una escena, personajes, diálogos y configuraciones, de otro autor, luego reconozca el hecho, Y obtenga el permiso del autor (a menos que esté publicando Fanfiction abiertamente en un sitio de Fanfiction), o no lo haga ‘ No lo hagas. Lo he odiado desde que uno de mis profesores universitarios fue atrapado plagiando “The Painted Veil” de Somerset Maugham mientras todavía estaba bajo copyright. (Si hubiera esperado cinco años, habría entrado en el dominio público y hubiera sido justo juego, pero estoy divagando.)

Hay otra mención de honor, pero hay autores que se salen con la suya, por lo que es factible si tienes la habilidad para hacerlo bien (David Weber es un excelente ejemplo de este), y eso es, tirando cuatro páginas de jerga técnica en una historia para una situación que de otro modo podría estar relacionada en un párrafo.

Aparte de eso, en mi humilde opinión, el campo está abierto.

Answer 3

No sé si esto ayudará, pero lo hago una escena a la vez y una reflexión a la vez. Me pongo el sombrero de mi lector y dejo que el lector dentro de mí haga preguntas sobre lo que se dice y lo que falta. En caso de duda, prefiero ocuparme de las necesidades del lector, por lo que leerá el libro antes de hacer demandas. Eso abre más libros a más personas, ¿verdad?