¿Puedes escribir poesía sin un plan o diseño?

Su pregunta habla de la forma en que muchas personas han entendido tradicionalmente la poesía: como un lenguaje altamente elaborado que a menudo se ajusta a algún tipo de esquema rígido de rima o metro. Esta idea de la poesía como un tipo especial de discurso que está tan estructurado que se extiende mucho más allá del discurso cotidiano es, en mi opinión, parte de la razón por la cual las personas tienen miedo de leer / escribir / disfrutar la poesía en este momento. Su construcción de la poesía como teniendo un “plan” y un “diseño” es probablemente también una de las razones por las que muchas personas ven la poesía casi muerta como un género, o al menos confinada a un pequeño sector del público lector. La forma en que muchos maestros abordan la poesía es con miedo y temor, que heredaron de sus maestros, que también tenían miedo y temor. ¿Por qué todos le temen tanto a la poesía? (La respuesta es: Modernismo. Pero ese también es otro tema).

Esta idea de que la poesía debe obedecer un plan o un diseño, en términos de lenguaje (rima y metro), es totalmente falsa. Verso en blanco, verso libre, poemas en prosa: todos estos tipos de poesía niegan al menos en un nivel la necesidad de rigidez en la poesía.

La poesía solo puede ser definida por la persona que la escribe. Si. Es ese género personal. Puedes escribir poesía como quieras. No necesita un plan o diseño, solo necesita una fuerza de voluntad o espíritu único detrás de él. No necesita ser parte de una “escuela” o ajustarse a las “tendencias estilísticas”. ¡No necesita imitar, no necesita obedecer nada excepto su propia visión! La poesía es la descendencia de tu propia creatividad autocrática. La poesía, si la está escribiendo, solo puede hacer lo que usted (y tal vez su musa) quiere que haga. Si quieres darle un plan o un diseño, si eso te inspira a escribir, ¡hazlo! De lo contrario, solo escribe lo que quieras. Es poesía si lo dices.

Por supuesto, hay muchos que discutirán con mi definición anárquica de poesía. Déjalos. Solo obedecen a su crítico autocrático interno, y pueden haber estado en la escuela de posgrado durante demasiado tiempo. 😉

La poesía es, siempre y en cualquier forma, un acto rebelde. ¿Por qué? Porque toma las normas del lenguaje y las tensiona de alguna manera. Hace que el lenguaje no sea familiar, ya sea mediante el entrelazado en la corsetería de una forma altamente estilizada, o al tomar nuestras expectativas de lo que podría ser la poesía e imponerlas en el habla cotidiana. De cualquier manera, la sensación cuando leemos poesía es que estamos leyendo un lenguaje que de alguna manera no es el nuestro, a pesar de que conocemos todas las palabras. Es rebelde, entonces, porque nos hace ver cómo lo que más damos por sentado y eso define una gran parte de nuestra humanidad, el lenguaje, y lo convierte en otra cosa: un objeto para la contemplación. Eso es extraño para nosotros. Como la poesía desfamiliariza nuestra parte más esencial, es siempre, siempre subversiva.

Entonces, ¿puedes escribir poesía sin una forma o diseño? ¡SI!

Deberías? ¡SI!

Deje que la poesía sea lo que sea: usted define su propia poesía a su gusto. El mundo puede decir lo contrario, con sus diccionarios y manuales estilísticos. No hagas caso. Se rebelde Se subversivo.

¡ESCRIBIR!

La poesía es una de las formas de arte más esenciales que tiene un significado humano intemporal. Llegó mucho antes de que apareciera la novela y, como es el caso de la música, el homo sapiens intentó replicar el movimiento de las estaciones, el ritmo del tiempo incrustado abstractamente en las fases cambiantes del día en su discurso.

En palabras de Joseph Brodsky, uno de los poetas más consumados de la poesía del siglo XX es el objetivo genético de la especie humana porque es la forma más alta de discurso y el acelerador más rápido de la conciencia humana. Charles Simic se hace eco de Brodsky al afirmar que la poesía es una ‘máquina del tiempo’

Para abordar la pregunta anterior, se puede afirmar que la poesía se puede escribir sin un plan o diseño, sino que se adhiere a los estándares no escritos que han evolucionado en forma de tradiciones poéticas a lo largo de los siglos. Esto se explica en los párrafos siguientes:

  1. El aspecto más destacado de la poesía es que es el marco más flexible en el que se puede verter el lenguaje. Mientras que, con prosa, la linealidad de la expresión lingüística es la norma. Puede haber una circularidad en el desarrollo de la trama que se encuentra en la novela de Mario Vargas Llosa, Tía Julia y el guionista. Pero toda la progresión es punto a punto. En contraste, la poesía coloca la libertad del pensamiento humano en el pedestal más alto, pero obviamente la resistencia impuesta por el lenguaje se experimenta de manera que todo lo que se expresa en verso se adhiere a los principios científicos de la sintaxis y la colocación racional de sustantivos, pronombres, verbos y adjetivos.
  2. Un poeta comienza con una idea aproximada de lo que quiere arrojar la luz de su experiencia, pero no sabe a priori sobre qué nota concluiría el poema. Todo lo que está escrito se reduce a una serie de poderosas convicciones, frase tras frase, cuando el poeta con el equipaje de sus herramientas y experiencias transforma la aleatoriedad en verdades estables que permanecen en la página con seguridad.
  3. Por lo tanto, es seguro decir que los poemas se pueden escribir sin un plan, pero solo cuando las estructuras abstractas del mundo derivadas de nuestros sentidos han sido cristalizadas y condensadas y desde allí llevadas a la página en forma de patrones rítmicos cuya característica principal es el tiempo -compresión espacial y lo hacemos con la esperanza de que logremos nuestra parte de inmortalidad a través de este excelente modo de expresión que es la poesía.

Definitivamente puedes.

A menudo he encontrado que cuando escribo,

Por lo general, estoy profundizando en

sentimientos, pensamientos e imágenes, casi siempre

doloroso.

A veces, para aliviar la lucha interna,

para silenciar los silenciosos gritos internos de una mente sobrecargada,

no hay forma de arte

tan relajante

como verso libre, no planificado

poesía.

Para escribir libremente

Es para

sanar

Lo hago cada vez jajaja. La poesía es una expresión muy personal y todos van a tener un enfoque diferente. Algunas personas realmente se benefician de tener un conjunto limitado de líneas de guía, como escribir sonetos o usar esquemas de rima fijos (aunque personalmente creo que inhibe a la mayoría de los escritores en sus trabajos formativos). Sin embargo, creo que el mejor regalo que puede hacerse como escritor es la capacidad de ser libre en su expresión y menos preocupado por su “plan”, diseño o efecto. Es casi voluntario que su escritura no se transforme de la misma manera que los demás, pero si un plan lo ayuda a conceptualizar sus propios pensamientos / sentimientos, entonces perfecto, adelante, pero tiendo a apoyar el ” enfoque “déjalo andar”, donde con frecuencia encontrarás grandes ideas de las que ni siquiera sabías que existían.

Absolutamente puedes escribir un poema sin diseño. Para tener éxito, debe sentirse abrumado por lo que va a escribir. También necesitas saber el quid del poema.

El contenido escrito en el medio es solo imaginación que lo llevará a lugares para explorar sus habilidades. Imagina el resumen. Imagina tus emociones. Imagina cualquier cosa. No te preocupes por ser juzgado en absoluto.

Una vez escribí un poema para mi ex en 10 minutos para que no me dejara. Había vertido todas mis emociones en ello. Pero resultó que era una tarta y no lo merecía.

Debo decir que “La sociedad de los poetas muertos” es una película obligada para ti. Entonces encontrarás tu respuesta.

¡Literarure se trata de disfrutar la vida, disfrutar el momento, darle un nuevo pensamiento! Las reglas, la regulación, la estructura de esas cosas son impuestas más tarde por los investigadores con el propósito de estudiar (¡puede ser!) ¡Solo hay una palabra que quiero decir sobre poesía! ¡Disfrutar!

Siempre escribo poesía de esta manera.

Todos mis poemas están escritos en una sola toma. No edito más allá de la puntuación básica. Eso es porque creo que la poesía debería capturar un momento.

Nunca me siento y digo: “Voy a escribir un poema ahora”.

En cambio, si el estado de ánimo me golpea de repente, sacaré mi teléfono y escribiré el poema allí y luego. La mayoría de los poemas me llevan menos de 5 minutos.

Debido a esto, creo que mi calidad varía. Al igual que mi estilo y contenido. A veces he escrito varios poemas en el día, otras veces he pasado meses sin escribir una sola cosa. Eso es justo lo que creo que es la poesía.

-Soñador

Si.

Cuando escribo poesía, estoy buscando expresar algo que ya me está agitando emocionalmente. Realmente solo estoy tratando de obtener una solución emocional, luego me aparto y la dejo rasgar. (A continuación se muestra un ejemplo. Escrito en 10 minutos después de detener un DVD de “La tormenta de hielo” de Ang Lee en un punto crítico. Apuesto a que puedes adivinar dónde detuve el DVD).

La muerte ha llegado y ha hecho la vida real.

El gris de la lluvia monótona de noviembre

Se aferra a mis mejillas, como lágrimas de hielo.

Mira el temblor de mi alma

Temblando debajo de mi piel congelada.

Un niño ha muerto hoy.

¿Puedes conocer el miedo que me toca?

Mi hijo se ha caído en la noche.

Sus pasos, una vez seguros, son silenciosos.

Un aliento como helado crujiente se cierne sobre su cadáver.

Los cristales brillan como joyas.

Pero oh, por todos los diamantes del mundo,

Con mucho gusto lo daría, y más, por él.

¿Cómo puedo soportar el conocimiento que destruye toda ilusión?

¿Puede el amor romper los labios fríos y sin vida,

¿Y colocar el calor del aliento vivo dentro?

¿Volverá a salir el sol?

En la oscuridad, murmurando murmullos incoherentes de dolor,

Roto y cortado en rodajas con fragmentos de desolación,

Una gota de amor en las tristes profundidades del océano me recuerda:

La muerte ha llegado y ha hecho la vida real.

La poeta contemporánea (y profesora de poesía) Ellen Bryant Voigt escribió una vez que “Los poemas que comienzan con una idea están muertos a la llegada”. Y creo que es correcto. Una vez que “decide” de qué se trata un poema antes de siquiera haberse sentado a comenzar a escribir, o “sabe lo que quiere decir” antes de siquiera haber escrito una palabra, esencialmente está forzando la existencia del poema, y haciéndolo cumplir con alguna noción preconcebida de lo que va a ser “sobre”.

Por lo tanto, no solo puede escribir un poema sin un plan o diseño, eso es lo que debe hacer, si desea abrirse al descubrimiento. Escribir un poema es un proceso, un proceso creativo: ¡un “plan” preconcebido es antitético a la creatividad!

Hay un libro llamado “The Triggering Town”, del poeta Richard Hugo, donde habla sobre dejar que el poema vaya a donde quiere ir, una vez que haya comenzado a escribir, y no preocuparse por “apegarse” a la idea original o inspiración para el poema. Vea a dónde quiere llegar el poema y siga su ejemplo: ¡puede descubrir algo en lo que no hubiera pensado de otra manera! Obligar a un poema a permanecer “en el mensaje” es más como tratar de meter una clavija cuadrada en un agujero redondo.

Depende … Déjame explicarte … Escribí el siguiente poema en unos 15 minutos:

Enseñar a cortar y crecer

Los secretos arden en un viento vidrioso
Grietas salvajes pero delgadas por los días que hemos pecado
La lengua de la hermana es un ramo de flores rojas.
La piel brillante de la tarde se tambalea a lo largo de la avenida muerta
Canciones de azul fueron inmensamente consumidas
Mientras nos medíamos mientras los zarcillos echaban humo
Pronunció las palabras en una lluvia de encajes
Se negó a sí mismo desde un lugar floreciente
Y sin embargo, con los labios magullados trajeron la noche
Y amado con bombas de luz líquida.

Estaba sentado en una tienda de segunda mano y encontré una bolsa con esas palabras magnéticas que uno pegaría en una superficie de metal (es decir, una nevera) para producir un mensaje, así que busqué en él y cualquier palabra que saqué, solía escribir el poema anterior. , agregando solo palabras mínimas para mayor claridad … Eso fue completamente al azar …

Por otro lado, escribí un extenso poema sobre un río que forma parte del legado de mi familia y, como tal, investigué durante un par de meses para obtener datos sobre lugares y flora y fauna a lo largo del río, para mantenerlo más preciso. … Así que definitivamente tenía un plan para eso …

En pocas palabras, si el tema o el impulso, la necesidad, el deseo te golpean para escribir tus pensamientos, ¡hazlo de inmediato, sin dudarlo! Se han perdido demasiados poemas geniales cuando no se sigue … Y no te preocupes por la rima, el metro, la estructura cuando escribes desde el corazón, solo deja que las palabras salgan del extremo de tu bolígrafo como la miel de un peine …

si cariño.
escribo lo que viene a mi mente
no tengo diario o esas cosas
ensoña reflexiones y escritos asuntos
escribo en instagram.com
y mirakee.com
Puedes seguir mis escritos allí.

¡¡SI!! Es solo un flujo de emociones … Entonces, cierra los ojos, piensa en cualquier cosa que te haga sentir bien / mal, las palabras fluirán … No necesariamente necesitas un plan o un diseño para escribir una poesía. Siempre se puede escribir para su propia satisfacción. Siente más, escribe más. Todo lo mejor 🙂

¡Si! Usted puede. La poesía se basa en sentimientos y emociones, y también puede basarse en otras cosas. He escrito poesía antes y, aunque puede que no sea la mejor, todavía es poesía. Nunca he escrito una especie de borrador o plan para mi poesía. La forma en que lo hago es escribir cuando tengo ganas. Eso podría significar levantarse a medianoche y escribir en la oscuridad o escribirlo mientras cena. La poesía es una forma de literatura muy autorreflexiva y no conoce límites. Casi cualquier cosa pasará como poesía debido a su flexibilidad. Así que mi consejo es que solo escriba lo que siente o piensa. Usa palabras y frases descriptivas, y ahí tienes poesía decente.

Depende del tipo de poesía que desee escribir. Cosas como limmericks, sonetos y haiku requieren un poco más de planificación que otros. Esos tipos de poemas tienen recuentos de líneas específicos, recuentos de sílabas y patrones de rima. El verso libre no es tan restrictivo. No sigue ninguna guía específica y no tiene una estructura específica. La “planificación” que haces para el verso libre es la planificación básica para otra poesía. Usted decide sobre un tema y algunas palabras clave que se relacionan con ese tema, y ​​las incorpora a su poema. No tiene que preocuparse por hacer coincidir o rimar palabras.

Personalmente, no creo que lo que describí para verso libre esté realmente planeado. Lo hago todo en mi cabeza automáticamente. Es mi proceso natural de pensamiento creativo, así que simplemente escribo mis ideas. Definitivamente creo que es posible escribir poesía sin planificación. Solo tienes que estar concentrado y dejar que tus pensamientos se vuelvan locos.

Absolutamente. Hay un tipo de poesía llamada verso libre y no hay esquema de rima, no hay un número establecido de líneas, no hay diseño. El verso libre tiene que ver con la libertad de expresión a través de la poesía.

Sí para

el formulario no aparece

Capa a la poesía. Puede ser

Malle capaz como

arcilla o estricta como el Reich

Ciervo (no te preocupes a tiempo

Se endurecerá, como una escultura [para

La escritura es indeleble]).

Poesía, es un poco diferente de otros géneros de escritura. Personalmente, cuando escribo, empiezo con una sola línea o palabra que me llama especialmente la atención. Para la poesía, en realidad no “planifico” lo que tengo que escribir, simplemente continúa con las emociones internas. Pero sí, releerlo es importante.

¡Absolutamente!

Para mí, la poesía es literalmente mis sentimientos en el papel; sin ningún orden! Así es como generalmente escribo y conozco a otros que hacen lo mismo.

Al igual que cualquier otro arte, la poesía no necesita tener reglas. Puedes comenzar escribiendo cualquier cosa que se te ocurra, y construir con eso. Como en el caso, puede escribir una oración primero, y luego decidir que encaja mejor como el final del poema. No necesita seguir los contornos o los diseños de poetas famosos. ¿Cuál es el punto del arte si hay un proceso?

Recuerde: cuanto más real, más desordenado, mejor!

Escritura feliz 🙂

Aquí hay algo que escribí una vez sin plan ni esquema. Se trata de un enamoramiento de celebridades que tuve. Una celebridad muy atractiva y muy guapa, felizmente casada. No me juzgues 🙂

Me despertó

Encendí los fuegos de mi hogar

El vive en mis sueños más salvajes

El vive en mi mente despierta

Ha capturado mi corazón

Me ha capturado entero

Me tiene ahogando

En el fondo de sus ojos

Me tiene viviendo

En mi recuerdo de el

Me tiene vivo

Y me tiene respirando

Mi corazon late

Una melodía diferente

Deseo entrar en sus sueños

Para tocar su corazón latiente

Pero hay una punzada

En mi corazón

Su corazón

Ya se ganó

Porque en su mente despierta

El pertenece a otro

El es solo mio

En mis sueños mas salvajes

En mis sueños mas salvajes

El es solo mio

Irónicamente, escribo mejor cuando no estoy pensando demasiado. Este acaba de llegar a mí en una súbita inspiración. Fue como un trance creativo. Fueron unos buenos 5 minutos.

Sí, y lo hago todo el tiempo!

Para mí, la buena poesía tiene emociones. Solo vierte tus emociones en tu poema. La poesía no es como una historia, donde tienes que pensar en lo que quieres que suceda.

Cuando escribes un poema, solo escribe. Ni siquiera lo pienses mucho.

Eso, he descubierto, te dará los mejores resultados.