¿Cómo escribir de tal manera que los lectores quieran seguir leyendo? ¿Cómo puedo conectar mi lector desde las primeras líneas? ¿Cómo pueden sonar mis palabras con creatividad, emoción e imaginación? ¿Es esto necesario para cautivar al lector

Answer 1

Obtener la crítica. Montones.

Primero, escribe la historia, nadie quiere escucharte contar la historia, quieren leerla en papel. Escribir toda la historia.

Luego subirlo a algo así como Critters (Critters Taller de Escritura) y obtener otros escritores para el comentario – escuchar lo que dicen, y, a su vez, hacer lo mismo para ellos.

Te ayudarán a desarrollar los capítulos, y puedes pedirles que sean brutales, especialmente si lo que escribiste es aburrido.

No es fácil. Es como ver a alguien comerse a su bebé y luego escucharlo quejarse de que no lo cocinó lo suficientemente bien. Pero si se puede escuchar y aprender, usted mejorará su libro.

Se puede tomar una reescritura o dos. Hice 14 antes de la primera publicación del proyecto en línea. A continuación, dos ediciones más profesionales limpian el libro después de eso. Algunos de los cambios no eran tan trivial – pequeñas cosas como el cambio de personajes alrededor o reescribir el final puede tener un gran impacto.

Y no tenga miedo de manejar la tecla Eliminar cuando esté editando. He cortado a cabo más del 70% de un capítulo antes sólo para que sea más legible. Aquí está la cosa: es como si la sombra de las palabras faltantes permaneciera en las que quedaron atrás, y la historia aún se cuenta.

Leer el léxico de pavo-ciudad. Intenta evitar esos errores. Ellos posponen a los lectores. Está enfocado en la escritura SF, pero las lecciones están ahí para ser aprendidas.

Si haces todo esto, tu historia será mucho más legible. Sobre todo si se trata de una primera novela o el trabajo. Después de eso, depende de tu trama ayudarte. Para obtener el máximo partido a su terreno, el trabajo en sus caracteres. Dándoles vidas en las que el lector quiere involucrarse, de modo que cuando las cosas suceden, quieran descubrir qué sucede después.

La última cosa a tener en cuenta es el ritmo. Es necesario un ritmo rápido, pero no a expensas de la trama. No dejes que la historia se atasque demasiado, especialmente en la exposición. Manténgalo animado y asegúrese de que el lector no experimente demasiados momentos discordantes que afecten la suspensión de la incredulidad.

Más allá de eso, es un poco de suerte. Supongo que lo hice bien: llegué al # 1 en la lista de mejores suspensiones técnicas de Amazon en 2013, durante aproximadamente 6 meses. Regularmente recibía lectores que me decían que lo leían de una sola vez, que no podían dejarlo hasta tarde a la mañana siguiente. Tenía un héroe gente quería recibir, y un villano que quería odiar. Los únicos cambios reales que tuve que hacer al final fueron hacer que el villano fuera más odiado. Los lectores no podían agradar al villano que cometía el tipo de errores que cometen los humanos, así que lo escribí como un monstruo.

Y podría haber incluido algunas mujeres bonitas para ir junto con enormes robots y armamento increíble … pero bueno, si usted quiere saber más, vas a tener que leerlo.

Answer 2

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo escalo una montaña?” No, a menos que haya recibido la capacitación. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros autoeditados.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo o cómo mejorar algo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Pruebe http://www.oirwa.com o http://www.savvyauthors.com . Tienen clases todo el año. No tiene que unirse a ninguno de ellos, pero si lo hace, obtendrá un descuento en sus clases. Solo porque una clase podría ser sobre escribir romances, escribir es escribir; Muchos de los mismos principios se aplican a otros géneros. Así que no dude en tomar un curso sobre construcción de personajes o escribir escenas solo porque el sitio atiende al romance. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso los grupos en línea son útiles. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Una vez que comience a tomar clases y tenga una buena idea de cómo armar una historia, escriba algunas historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

Answer 3

¿Cómo puedo conectar mi lector desde las primeras líneas?

Ten tu propia voz.

Comience su historia con algo de ritmo en gran medida. Hay un gráfico en la narración que describe qué buen ritmo es. Básicamente, empezar fuerte por lo que los lectores se interesa. Luego siga un ciclo de momentos fuertes seguido de un poco de enfriamiento, luego enjuague y repita. Siempre mantenga los momentos fuertes más y más interesantes a medida que avanza la historia, excepto la prostituta en las primeras líneas. Y, tenga una resolución fría al final: explique y proporcione el cierre. A menos que sea un cliffhanger.

Proporcionar un entorno relateable al principio, o algo interesante. No empieces con peleas o muertes, porque a nadie le importarían los personajes de los que no saben nada.

¿Cómo pueden sonar mis palabras con creatividad, emoción e imaginación?

No, la emoción no es necesario. No en tus palabras. Es un punto crítico en el diálogo, sin embargo, esas no son sus palabras; son de tu personaje. En cuanto a la creatividad y la imaginación … En primer lugar, imaginar lo que su escritura. Tiene que tomar una imagen clara en su mente. ¿Cómo puede usted describiría? Lea más y escriba las palabras que desee, luego úselas en su escritura. Trate de leer Lovecraft, que no reconocería la mitad de las palabras que usa. Encontrar las palabras que van con su estilo. Usa metáforas. Y en nombre del amor, no se basan en los adverbios. Especialmente cuando se describen las acciones o el diálogo. No hay nada más soso que: dijo en voz baja, respondió rápidamente, gritó con enojo. Aprenda las reglas gramaticales para que pueda romperlas y hacer que su escritura sea más estilizada y única. Ah, y olvidarse de grandes palabras como ir a buscar. Al usarlos, está desperdiciando la oportunidad de usar expresiones únicas y más matizadas.

¿Cómo puedo encontrar mi propia voz?

Consulte lo mencionado anteriormente. Para la narración, piense cómo ocurre todo y tenga imágenes nítidas que describan cada acción en orden, incluso si no habla de todo. Concéntrese en lo que le importa. Elija su simbolismo y estilo. De esa manera, puede hacer descripciones y metáforas que sean únicas pero consistentes. Yo, por ejemplo, escribe cosas como:

Cautivo por impulsos violentos de manera brutal a mi todos los tejidos había empezado a pudrirse por la pureza de mi rabia, me había golpeado golpeado el hombre que me atacó hasta que el dulce sabor de la sangre revestido la masa no identificable en el que me había convertido su cuerpo.

¿Es oscuro? Demonios si. ¿Le resulta por escrito de otra persona? Yo no tengo. ¿Le resulta a menudo en mi escritura? Jajaja…

Lo que hace que un lector quiere leer?

Algunos factores que dependen del género, por lo que hacer su tarea.

Buen ritmo, que Miré por encima.

Personajes interesantes Deben ser multidimensionales, tener un propósito y algo con lo que el lector pueda relacionarse. Si duran mucho tiempo, que deben evolucionar con la trama; cambiar y reaccionar con lo que sucede en su mundo.

Tesis y antítesis. Hay más haber algo chocando en su historia. En Harry Potter es Harry y Voldemort. opuestos exactos. Pero puede ser mucho más sutil. En una narración, puede ser el deseo del lector de alguien ser feliz o sobrevivir. Contador que con un tono oscuro o circunstancias sin esperanza.

Eso es casi todo lo que tengo. Incluí algunas partes de otras respuestas, que merecen algún tipo de crédito. Pero lo escribí en mi estilo. ¿Ver? Espero eso ayude.

Answer 4

Me hacen muchas preguntas similares y mi respuesta es siempre la misma: empiezo con esta comparación …

Tome tres de los mejores guitarristas de la historia de la música rock: Jimi Hendrix, Carlos Santana, Eric Clapton. Hubo un momento en sus vidas en el que cada uno de ellos apestaba absolutamente al tocar la guitarra. No tenían idea de cómo jugar, no sabían qué significaban las cuerdas y para qué servían los trastes en la siguiente.

Pero, practicaron. Mucho. Escucharon la música de otros guitarristas y escucharon lo que hicieron que sonaba muy bien para ellos. Hicieron esto mucho. Y se pusieron mejor.

Escribir no es diferente. Hay que leer mucho y escribir mucho. Al igual que Clapton luchando a través de las barras de apertura a “Mary Had a Little Lamb” en la guitarra cuando era un niño, su escritura en un primer momento será malo. Pero, luego lees los autores que te gustan y descubres qué hacen que disfrutas, y sigues escribiendo, y mejoras.

No hay atajos mágicos para conseguir sus palabras para anillo con la emoción y la creatividad; no hay magia en la búsqueda de su propia voz. Estas son cosas que descubrir a medida que escribe, y escribir y escribir, y de mejorar.

En cuanto a lo que hace que un lector quiera leer más, la respuesta simple es el interés. Mantenga un lector interesado, y se mantiene la lectura. En cuanto a lo que específicamente mantiene interesado a un lector, si le hace esa pregunta a 1,000 lectores, obtendrá 1,000 respuestas ligeramente diferentes.

Por lo tanto, no overthink. No trabaje a sí mismo en un frenesí de querer ser un gran escritor ahora. Hemos de tener la lectura y la escritura, y usted algún día escribir el equivalente de Hendrix de juego “Purple Haze” o Clapton cantando a todo pulmón el riff de apertura de “Layla”.

Answer 5

En orden de preguntas, aquí hay algunas respuestas básicas y espero que esto ayude un poco.

Encuentra conflicto. No importa si hay un argumento, una lucha, una batalla mental entre hacer lo correcto o incorrecto, los conflictos que aparezcan en los cinco o más primeras páginas.

Usa tu cerebro. Pensar en los personajes y tratar de imaginarse a sí mismo en esa situación. ¿Cómo reaccionarías? ¿Qué le diría o haría?

La búsqueda de su voz viene con la práctica. Usted sabrá cuando usted lo consigue.

Siempre deje el final del capítulo en un mini-cliffhanger. No tiene peligro a decir, tal vez una pregunta o una situación no resuelta. Lo hice con gran efecto en mis novelas de Catnip, así como en mi trilogía Nightmare Crew. Al salir de una situación no resuelta colgante es una gran manera de conectar los lectores en.

Answer 6

Ok hay muchas formas. En primer lugar es simple: escribir un libro bueno. Tenga en cuenta, la respuesta es simple, hacerlo es difícil.

En segundo lugar, los lectores pagar para leer. Ellos van a querer seguir leyendo precio?

Tercero, conviértete en un personaje de renombre o famoso, luego lanza un libro. Usted se sorprendería de la pathos obras de teatro en la lectura.

Cuarto, también puedes dejar que la gente lea un capítulo gratis una vez al día. Novela web como yo. Escribo un capítulo por día en un sitio y obtengo lectores que regresan.

En quinto lugar, conseguir un grito sociales a cabo por una persona ya grande. Lo más probable es que sus fanáticos lo sigan y esperemos que tu libro sea bueno.

En cuanto a saber cómo conectar su lector, depende. Algunas personas adorarán los fondos expositivos de la historia. Otros les encantará caracterización temprana. Y todavía muchos gozarán acción que ocurre en las primeras páginas. Todo varía.

Para el número dos, sus palabras tienen que ser interesante para cautivar al lector. En cuanto a cómo llegar a ese nivel de escritura magníficamente, se conecta a 3.

En otras palabras, es necesario hacer una voz única. Eso hará que sus libros más fácil de seguir y más agradable. Los fanáticos enamorados de tu escritura quedarán cautivados por tu voz.

Como hacer un lector desea leer más, que es la cuarta sugerencia en la parte superior 5 di, pero en vez liberar la mitad de los capítulos o tercer capítulos. Los lectores van a querer leer más para no perderse nada.

Answer 7

Escribe lo que sabes. Esto engancharlos porque tiene experiencia detrás de él.

Deje que su escritura corazón; entonces deja que tu cerebro edite. Esto asegura que sus palabras tienen un broche de oro, pero no la verbosidad.

La segunda se pone la primera palabra en el papel / pantalla, es su voz. No trate de escribir como su escritor favorito. Escribir como usted y deje que su escritor preferido convertirse en su mayor fan.

En el segundo que ha dicho lo que necesita decir, no diga más. Deje que su lector desea descubrir más. La idea no es darles muy poco y anhelar más. Dales lo suficiente y que se cumplirán … que es un estado emocional que es adictivo, por lo que van a querer seguir cumpliéndose. Y no siempre se trata de decir menos, es sobre todo acerca de la estructuración de su historia para que bocados sub-trama cuelgan en el limbo hasta que dé al lector la fiesta que han sido antojo desde el bocado en la página 27.

Último consejo … no dejes que cualquiera lea tu escritura … encuentra a alguien que represente a tu lector demográfico. Dando a ya a tu madre de leer no le puede dar el tipo de retroalimentación que le ayuda a escribir mejor para su público YA. Sea selectivo; eso es lo que estás pidiendo a sus lectores a ser cuando entran en una librería / booksite con su libro sentado humildemente en medio de miles de personas.

Answer 8

Tener una voz.

Y para tener una voz, se debe escribir.

Mucho. Más y más,

tanto como puedas,

y aprenderá y mejorará

y mejor cada día.

A veces, la mejor de nuestras ideas viene cuando estás en el coche, en el autobús, en una cafetería o en un paseo – Mantenga un cuaderno cerca, y cuando su mente se le ocurre algún tipo de idea, escríbela hacia abajo. Aquí es donde la creatividad florece, en los momentos menos esperados.

Y LEER!

libros no sólo, sino también las noticias, un volante al azar, el menú del restaurante, etc.

Answer 9

** Nota: Respondió sobre todo desde el punto de vista de un lector. Si bien escribo, no tengo mucha experiencia escribiendo ficción. He estudiado la forma de escribir, sin embargo. ** **

• ¿Cómo puedo conectar mi lector desde las primeras líneas?

• Hablar directamente con el lector (no siempre eficiente)
• Comience con algo dramático o la derecha en el medio de una escena de acción (que puede ser un prólogo que hace alusión a algo que sucede más adelante en la historia o eran comienza la historia)

• Ambos tendrán el lector interesado en el ‘¿por qué?’ aspecto: por qué sucede esto? lo que llevó a este punto de la historia?

¿Cómo pueden sonar mis palabras con creatividad, emoción e imaginación? ¿Es esto necesario para cautivar al lector?

• Todas las palabras en una historia tienen algún tipo de emoción detrás de ellas si es una gran historia. Ya se trate de la indiferencia, el afecto, la decepción, traición, etc. una buena historia será capaz de retratar estos sentimientos y emociones en las palabras. Esto puede hacerse:

• A través del personaje pensamientos, palabras, acciones, o la perspectiva
• A través de ilustraciones creativas del medio ambiente o tranquilos del personaje. (Eso no quiere decir que siempre debe ser sombrío y lluvioso si el personaje está triste; en cambio, deje que el personaje note menos el buen clima o el entorno cuando está melancólico en lugar de ‘disfrutar del calor de los rayos del sol’ cuando son felices)
• La emoción detrás de unos personajes palabras. Siempre hay que mantener un ojo hacia fuera para asegurarse de que su personaje (s) no están hablando de una manera monótona. ¡Tampoco querrás que siempre hablen de manera hiperactiva! (Es decir, no hacer uso excesivo ”)
• Por último, intenta capturar el género que estás escribiendo en tu historia. Sea cual sea el género, tendremos en cuenta mientras se escribe. Si se trata de ciencia ficción, quizás desee integrar la pasión y la fascinación a la investigación y los descubrimientos que se realizan. Tal vez algo de preocupación es que va a destruir el mundo. Para la fantasía, asegurarse de que hay cierta fascinación con la novedad de su idea. ‘Mira hacia allá, Peter! ¿Alguna vez ha visto un dragón antes? Lo ves, ¿verdad?’ Si usted piensa que es fascinante, y su carácter o descripciones suena fascinante, muy probablemente será fascinado su lector.

¿Cómo puedo encontrar mi propia voz, única?

• Creo que la mejor respuesta a esto sería la práctica. Debe escribir para aprender cómo se expresa en su escritura. Su voz se define por la forma que elija para describir un personaje o una situación.

• ‘Llevaba ropa de calle, negro y gris en su mayoría, y mantenido a sí mismo.’
• Era el chico solitario con el armario monocromático. Es una maravilla que tuviera amigos. ¿O él?

¿Qué hace que un lector quiera leer más?

• Esta es, con mucho, la pregunta más simple. Dos cosas:

• Una trama que avanza
• El desarrollo del carácter de algún tipo (esto puede no ser muy dramático si la historia tiene lugar en un periodo de tiempo muy corto [es decir 24-48 horas])

En general, he notado que para las historias con un período de tiempo corto (24–72 horas), el desarrollo del personaje es diminuto, pero eso se debe a que hay mucho movimiento de la trama que funciona. Del mismo modo, para las historias con un marco de tiempo más amplio, no hay mucho más notable (esperemos) el desarrollo del carácter con el movimiento trama más leve o de lento movimiento.

Answer 10

Soy un autor y escritor publicado sin ficción. Publico bajo un seudónimo y me gusta mi privacidad, así que no voy a compartir lo que es. Sin embargo, he escrito varios libros de no ficción y cientos de artículos sobre una variedad de temas de no ficción. También acabo de terminar mi primera novela. Eso fue divertido y tengo algo más planeado. 🙂 Para los artículos, la mejor cosa que he encontrado como un gancho para atraer a los lectores es comenzar con una historia. (Estos no son artículos de noticias. El formato para los artículos de noticias es diferente. Estos artículos transmiten información o enseñan diversos temas.)

Me gusta comenzar con una historia que pueda usarse para resumir e ilustrar la tesis del artículo. Usualmente condenso la historia a no más de tres párrafos, pero a la gente le gustan las historias. No invento historias para ilustrar la tesis. Investigo un poco para encontrar historias verdaderas que puedan verificarse con nombres y fechas. Porque escribo no ficción, las verdaderas, historias verificadas tienen más peso que algo que podía hacer por mi cuenta. Una atención que consigue frase inicial, he encontrado, es un gran gancho para atraer a los lectores.

La única otra cosa que me gustaría añadir, a pesar de que no se ocupa de sus preguntas específicas, son dos cosas:

1) Darse cuenta de que la escritura es un proceso. Una vez que contorno, una vez que se anote su primer borrador, que es sólo el primer paso. La escritura es un trabajo duro y sólo aquellos que están tan impulsado a compartir su historia son por lo general dispuestos a pasar por el proceso. Ernest Hemingway, cuando se le preguntó cómo escribió, respondió: “Me siento en la máquina de escribir y de purga.”

Empezando escritores suelen estar tan enamorado de su primer proyecto, que no creen que se necesita ningún tipo de edición. Llegando incluso un proyecto de abajo en bruto puede ser un trabajo duro por lo que desde luego no quiero tener que ir sobre ella de nuevo. Y otra vez. Y otra vez. Sin embargo, conseguir el proyecto abajo en bruto es sólo el primer paso (en segundo lugar, si usted esboza primero). Después de eso viene la edición y es tan importante como el borrador.

Una vez más, como dijo Hemingway, la escritura es un trabajo duro, incluso para los profesionales que hacen su vida. No asuma que el producto terminado se mantiene como un libro encuadernado en sus manos era la forma en que primero lo ponen en un papel. Me gustaría pintar pero no tengo paciencia para el proceso. Si mi primer intento no salen como yo quiero, me rindo y voy a hacer otra cosa. Pablo Picasso, por el contrario, volverá a rehacer algunas de sus pinturas hasta 7 u 8 veces! La imagen que tenía en su mente lo estaba volviendo conseguirlo sobre lienzo, por lo que estaba dispuesto a pasar por el proceso de t o llegar hasta allí. Como escritor, estar dispuesto a pasar por el proceso y saber que lo que primero poner sobre el papel es sólo el primer paso en ese proceso.

2) Haz que cada palabra cuente. Editar, editar, editar. Deja a un lado su escritura durante unos días o una semana y luego volver sobre ella. Usted se sorprenderá de lo mucho que encuentre que se ha perdido la primera vez si lo hace. Algunos de los pasajes más bien elaboradas en la literatura son aquellos que no tienen exceso de verborrea. La escritura, la selección de palabras, se ha afinado hacia abajo hasta lo que queda es afilado y puntiagudo, y con un impulso poderoso.

¡Buena suerte!

Answer 11

1. Proporcionar a su público algo que quieren leer más de, a las personas que pasan el tiempo leyendo.

novelas románticas de mala calidad y la pornografía implican establecer un listón muy bajo para la calidad, simplemente tiene que tener el romance / puto y algo para mantener a las personas interesadas.

De no ficción puede requerir información fiable, narradores de calidad, o cuentas detalladas.

Fantasía significa mostrar personas inventadas.

Scifi brota de las analogías de calidad, o formado por la tecnología y los seres vivos.

2. Pero en realidad, si lo que desea es hacer algo que la gente puede leer de principio a fin, es necesario pasar un solo cheque:

Se puede encontrar una voz divertida que hace que suene bien? Eso es, literalmente, el único requisito que tiene que pasar. #atajo

Answer 12

Escribe sobre algo que te interese.

En lo personal, me gusta pensar que eso es lo que mantiene a la gente enganchada. Tal vez no es realmente tan obvio a partir de su escritura (si es tal vez no ficción), pero es como hablar de algo que te gusta – en mi experiencia, la gente va a escuchar si es algo que te importa, incluso si no son todo lo que interesa en el mismo. Las personas tienden a gravitar hacia las cosas que ya están interesados ​​en, sin embargo, por lo que si usted muestra su propio interés y el amor por algo, se llamará a la de ellos.

Para otras cosas .. Alguien me dijo una vez en una clase de escritura creativa que su primera frase debe ser como un paño húmedo para la cara, o algo igualmente sorprendente. Su primera frase no tiene que ser chocante, por decir, pero sí tiene que tener un impacto y una especie de representar el resto de su historia. Se debe establecer el tono (así que supongo que, si su historia es interesante, la primera frase también lo será, y viceversa también, no se olvide de eso).

La creatividad, la emoción y la imaginación es útil para una historia, pero creo que más bien depende de lo que está escribiendo. La emoción no es bien recibido al escribir un artículo científico – demasiado informal, je – pero un poco de creatividad es. Algunas cosas básicas son aquellas que se pasa por alto fácilmente, como ser creativo con el uso de palabras (no repita la misma palabra una y otra vez, sustituirlo por un sinónimo o algo así) o la estructura de su texto, el uso de puntuacion ( puede salvar vidas), gramática. La inspiración es lo que trajo la idea, yo supongo, y la imaginación a continuación le ayudaría a trabajar sobre eso, lo más importante y lo esencial y detalles arenosos.

Para encontrar su propia voz no es una cosa fácil. Mi sueño de la infancia es ser escritor, pero hace mucho tiempo que determina primero que tenía que han vivido y experimentado la vida con el fin de hablar con precisión (o escribir) al respecto, pero eso no es todo. Leer mucho. Escritura, las ideas de redacción, tirarlos a la basura, cambiar la forma de ellos, todos de la misma, una y otra vez. Hay una razón por la que dicen la práctica hace al maestro 😉 tal vez a través de escribir más y más (me resulta bastante útil fanfiction, en este sentido) usted encontrará que usted prefiere escribir en tiempo pasado, o de primera POV, que sus mentiras de fuerza en la escritura diálogo – cualquier cosa. Así que sí, viviendo y tratando, que sería mi respuesta allí, supongo 😉

¡Buena suerte! Te deseo mucha diversión escribiendo 🙂

Answer 13

Las preguntas que usted me sugieren que es posible que desee comenzar con pautas muy básicas por ahora. WritersDigest.com es el sitio web con respuestas. Lee sus artículos, unirse a sus foros de la comunidad en línea. Aprender a escribir tiene una gran cantidad de trabajo muy duro y la voluntad de hacerlo de diez veces, a continuación, ser rechazado por docenas de editoriales. Es uno de los menos esquemas para hacerse rico rápido éxito.

Pero puede ser muy satisfactorio en un nivel profundo si las personas están interesadas en sus pensamientos e ideas, y obtener placer de su “bebé”.

Answer 14

Se obtiene buenos escribiendo como lo haría con cualquier otra cosa. Practicas tu pequeño corazón. Escribes y escribes y escribes un poco más. A explorar diferentes formas de expresión hasta que se siente perfecto para usted. Además, trate de leer blogs sobre la escritura y diversos artículos. Otros escritores siempre están publicando ellos y algunos de los consejos sonarán con usted.

Póngase en con un grupo de la crítica y la cuota de la escritura consejos con ellos. Hay un montón de tales grupos por ahí y no son difíciles de conseguir en con. Pero aún así, practica, practica, practica.

Sólo seguir escribiendo, prestando atención a los mismos puntos que ha realizado. Busca aprender. Síguelo.

Answer 15

Aquí hay una entrada del blog de David Hartshorne leí que te dará algunos detalles de cómo mantener a sus lectores contratado como así como complacer a los motores de búsqueda

Cómo escribir una publicación de blog atractiva

Answer 16

Esa es la pregunta de preguntas para cualquier autor. He encontrado respuestas inspiradas en técnicas de Dwight V. Swain del escritor de venta, que se utilizan en la Universidad de Yale programa MFA un tiempo atrás. Tengo varios estantes de escritura de ficción referencias detrás de mi puesto, pero si pudiera mantener sólo uno sería esto.

Answer 17

Un consejo, escribe desde tu corazón.

Puede parecer una fantasía o un sueño, pero es cierto. La mayoría de las personas se hartan de historias que parecen poco realistas o compuesta.

Pero las historias escritas para inspirar a la gente, ya sea ficción o no, es suficiente para permitir a los lectores a seguir leyendo.

Answer 18

El mejor consejo que recibí cuando empecé a escribir en serio es el consejo que todos los escritores encuentran: espectáculo no se lo diga. Por ejemplo, en lugar de decir que un personaje está enojado, escriba de tal manera que “muestre” la ira del personaje: ¿arroja una sartén, un libro, su rostro se contorsiona? Muéstranos, no nos digas.

Answer 19

Creo que cuando se escribe una buena exposición gana el interés de los lectores, por lo tanto, haciendo que quieran leer más. Asegúrese de incluir una gran cantidad de descripción en su apertura, y la búsqueda de escritura técnicas que serán adecuados para la introducción.