¿Cuáles son sus tácticas de escritura al comenzar una nueva historia?

Me parece que escribo la oración inicial, pero con frecuencia termino escribiendo más tarde, lo que hace que retroceda uno o dos capítulos. Más allá de eso, mis primeros cuatro libros fueron escritos en trozos que luego pegué juntos y alisé sobre las articulaciones. Por lo general, escribí el clímax y / o las escenas de conclusión bastante temprano, aunque no antes de que estuviera bien en la historia.

El que estoy preparando para comenzar consultas escribí de principio a fin. No tenía el mismo tipo de historia en la que, naturalmente, se dividía en piezas separadas, así que no tuve la misma oportunidad de escribir algunas aquí, algunas allí, aunque admito que encajaré en un par de piezas más tarde. La secuela, mi WIP actual, también estoy escribiendo de principio a fin. Sé muy bien cómo termina, y tengo varios arcos de la historia que estoy tratando de reunir en el momento correcto, pero estoy tratando de diseñarlo en una sola dirección.

Pero prefiero comenzar desde el principio, incluso si no procedo en línea recta desde allí. En mi primera novela, No Third Choice , la primera oración que escribí fue ‘La gente me habla’. Ahora es la primera oración del Capítulo Uno; Tuve que agregar un prólogo. Mis otros tres publicados, ninguno tiene una primera oración escrita que me haya impresionado, así que realmente no puedo decirlo. El comienzo de Repeat pasó por tantas revisiones, menores, parciales y completas, que no tengo idea de dónde comencé originalmente.

Por supuesto, lo más importante, para cualquiera de nosotros, no es cómo comienzas o dónde comienzas. Es que tú comienzas.

Todo depende de cómo me sienta. Si tengo una idea y sé cómo va el final, lo escribo primero. De hecho, suelo hacer el capítulo del clímax, el epílogo y el capítulo inicial, en ese orden. Final dinámico y principio … es la parte media que me da ajustes.

En algunos casos, voy en orden de primero a último. Hago un plan básico, capítulo por capítulo, mapeando quién hace qué, pensando en cualquier diálogo divertido o interesante y escribiéndolo, y luego, por supuesto, los nombres de los personajes. Esto es muy difícil, pero es mi bosquejo.

Cuando empiezo a escribir, realizo las cosas, doy más detalles y más exposición si es necesario, y siempre SIEMPRE. intenta terminar cada capítulo en un mini-cliffhanger. De esa manera, el lector se siente tentado a seguir leyendo.

Una vez que todo está hecho, generalmente en el transcurso de tres semanas para algo así como una novela de 70000 palabras, vuelvo y edito las luces del día, eliminando lo que no es necesario y rehaciendo secciones en el camino si es necesario.

Mentalmente, trato de obtener una imagen de dónde están ubicados todos, qué están haciendo, cómo están hablando, etc. Si parece que estoy escribiendo un guión de película desarrollado, tienes razón. Eso es lo que yo llamo ‘técnica cinematográfica’, y aunque no es nada nuevo, me ayuda a ‘posicionar’ a mis personajes y mantenerlos en movimiento. Algunos críticos han dicho que mis novelas se leen como películas, y que para mí es el mejor cumplido.

Tengo un amplio resumen de los conceptos básicos. El resumen de la trama, los personajes y sus interacciones, los puntos de partida interesantes, las ubicaciones y el período de tiempo. Tiendo a darles a mis personajes suficiente espacio para cambiar en el camino.

Mantengo bien el clímax o el final de la historia. Sé el final antes de comenzar a escribir.

No tengo un plan detallado, no tengo mucho papeleo para recurrir y no todos los capítulos se presentan en filas como patos en un estanque. Necesito darme suficiente espacio para moverme.

La mejor parte es soñar la historia y pensar en ello como si fuera el lector y no el escritor. Por supuesto, al ser una persona mayor que vive mucho en el mercado de la vida, la escritura a menudo recurre a experiencias previas. Gran parte del trabajo es fiel a las representaciones de la vida expresadas en la personalidad de alguien. Si no te conoces a ti mismo y a todas tus fortalezas y debilidades, no conocerás a los demás demasiado bien.

Una vez que empiezo no me detengo. Tengo que terminar y hasta que sea publicado no lo dejaré ir.

Mientras tanto, tomo descansos considerablemente largos para recargar esas baterías y repensar algunas tramas y personajes. Es mi intención hacer que el cambio sea casi imperceptible.

Gracias por el A2A.

Nadie está contento con mi respuesta, pero acabo de empezar. También depende de si estás escribiendo una historia o una novela. No planeo historias. Si tengo una idea, la escribo, aunque solo sea en mi teléfono inteligente. Generalmente prefiero escribir en secuencia, pero primero escribo las partes más apremiantes a medida que llegan las ideas.

Si estoy aburrido con una sección, voy y abordo otra. Prefiero escribir desde el principio hasta el final porque mantiene la historia más fresca. No soy un gran planificador. Planeo todo lo que sea necesario y luego sigo con la escritura.

Hannah, gracias por la A2A.

La pregunta original fue:

¿Cuáles son sus tácticas de escritura al comenzar una nueva historia?

¿Cómo te gusta empezar? Sé que a algunas personas les gusta escribir el final primero.

Yo esbozo.

Aquí hay una historia corta que planeé, pero dejé de lado por ahora.

Ain Ani “No soy yo”: un joven antiterrorista israelí viaja a Estados Unidos para encontrarse a sí mismo.

Resumen más largo: Yossi es un soldado recientemente liberado que viaja a Estados Unidos para vivir con su tía divorciada mientras se recupera de una cirugía compleja. Está conmocionado por la experiencia de servir como agente antiterrorista, donde pasó la mayor parte de su tiempo sin tener una identidad. Entonces, comienza a desarrollar múltiples identidades.

Tía Marsha es una activista contra la guerra que odia la idea de alojar a un soldado en la casa. Recientemente perdió a su esposo, una mujer amargada y triste que intenta darle sentido a todo. Oculta su trasfondo militar y acude a sus reuniones contra la guerra.

El primo Kevin es un joven rebelde que sigue a su hermano, preguntando historias de guerra y sin darse cuenta de cómo traumatiza a su primo. Yossi interpreta al héroe a su alrededor y sus amigos, halcones ultra pollo.

Fátima Al Saah es la bella dependienta árabe. Yossi pretende ser Yusef a su alrededor, acostumbrada a interpretar el papel de árabe.

Shayna Bloom es la chica ultraortodoxa que cree que Yossi es su boleto al cielo, al convencerlo de que asuma los mandamientos. De buena gana pretende convertirse en un retornado al judaísmo.

En la universidad, Yossi solo toma la identidad de Joe, un inmigrante de “murmullo” que no quiere nada.

Entonces sus identidades chocan.

Gracias por la A2A

En general, tengo lo que creo que es una “idea genial”. Esa idea puede ser algo general, como “¿Qué pasaría si las personas tuvieran que vivir en gelatina?” O algo específico, como “qué pasa si una niña pequeña encuentra una manera de convertir sus boinas en trampas para atrapar animales para poder quedarse ¿viva?”

Cualquiera que sea la idea, tiene que captar mi atención lo suficiente como para comenzar a tratar de pensar en una situación en la que esto podría suceder / ser lo suficientemente plausible como para no solo escribir una historia de My Little Pony. No me malinterpreten, me gustan (tengo hijos, creció en mí), pero para empezar, lo que siento es una premisa inverosímil para empezar. Los ponis mágicos que hablan viven en un mundo mágico. Para mí, eso como idea general no es emocionante. Estoy mucho más entusiasmado con mis fantasías personales de “cumplimiento de deseos”, lo que significa que en algún nivel tengo que creer que esto * podría * suceder. No es que lo haga, sino que * podría *. Es mucho más probable que piense que no estoy alucinando si alguna vez me encuentro con un hombre lobo (jajaja, lo escribí totalmente como “carne”) que un pony parlante, mágico y de color arcoíris. ¿Por qué? No lo sé. Admito que uno es tan probable como el otro, ¡pero ese soy yo!

Una vez que tengo esa idea básica, y la situación en la que * podría * ocurrir, entonces empiezo a inventar una historia sobre las circunstancias que la provocaron, o que sucedió después. Mi idea podría haber sido el “final”, pero podría haber sido una escena en el medio, o el punto de partida de la historia.

Para algunas personas, los personajes son el punto de partida de una historia. Admito que para mí rara vez lo son. A veces lo son, pero rara vez. Lo que me gusta es encontrar un personaje que se ajuste bien a esa historia, uno que lo haga más interesante. Admito que he sido culpable de escribir historias de “Mary-Sue” (Mary Sue – Wikipedia), pero prácticamente las eliminé en mis primeros escritos. Creo que la mayoría de los autores tienen que sacar eso de su sistema en un momento u otro.

Lo que hago cuando escribo es abrir una nueva página de Google Docs o Word y hacer una pausa.

Voy a Spotify y presiono shuffle.

Entonces me detengo.

Solo inhalo y exhalo el primer verso de la primera canción, y luego empiezo a escribir. No importa cuál sea el tema, simplemente escribo lo que se me ocurre.

Yo llamo a esto escritura libre.

Establezco un límite de tiempo y solo escribo. No te detengas, sigue escribiendo incluso si no puedes continuar con el mismo pensamiento.

A lo largo de mi educación, la estructura y la escritura siempre fueron de la mano, pero no estoy de acuerdo con esto. Creo que la mejor escritura fluye de la mente, casi como si estuvieras hablando y el teclado es tu voz.

Al hacer esto, he notado que mi escritura tiende a necesitar menos ediciones porque es más coherente y suena más orgánica. También he notado que escribir así me permite ser más creativo.

Raramente escribo el final primero. Prefiero tener el flujo final de la trama y los personajes. Escribo desde la primera palabra, secuencialmente hasta la última.

Básicamente, prefiero que la historia se escriba sola. Quiero estar “a lo largo del viaje” a medida que se desarrolla la historia. Escribo más cuentos, no novelas o novelas. Mi escritura usualmente tiene música clásica en el fondo o tal vez una canción particular de pop o rock en repetición. letras más molestas que no.

Intento no interrumpir el flujo: mi cerebro se centra en escribir y las palabras se agitan más rápido de lo que puedo escribir. Solo tomaré los descansos necesarios (p. Ej., El baño) y, a menudo, me saltearé las comidas si la historia debe salir.

Empiezo donde sé que debo comenzar, cuando me despierto con una idea. A veces el final, a veces el medio, MUY raramente el principio. Eso está en la ficción. No lo planifico como hacen muchos escritores, dejo que la historia se desarrolle y regreso y me aseguro de que todos los agujeros estén llenos.

En la no ficción, normalmente comienzo con la revisión de la literatura, luego hago el capítulo inicial, la metodología y los hallazgos y análisis al mismo tiempo. (Esa no es la forma recomendada de hacerlo, por supuesto).

Tienes que comenzar con un gancho convincente. Ningún lector realmente captará tu historia si no tienes un gran gancho en el primer capítulo.

En mi libro, Caído de las estrellas, mi anzuelo es un humano de nuestro mundo que se despierta desnudo y gravemente herido en un arroyo helado de agua con dos elfos hembras invadiendo una tierra propiedad de los lobos astutos. Si este es un gran gancho depende de mis lectores, pero si no lo tengo, no tengo nada para que mis lectores avancen en la historia.

Antes que nada, pienso en una buena idea. Una pieza central.

Entonces, pienso cómo los personajes y las situaciones podrían hacer que esa idea sea interesante, lógica y … (← inserte aquí el adjetivo según el género de la historia).

Entonces, empiezo a investigar usando todas las ideas anteriores, tratando de aprender lo que necesito saber para hacerlo correctamente.

Y luego, empiezo a escribir.

Pregúntate a ti mismo (y a tus personajes) un montón de preguntas. No esperes todas las respuestas allí y luego, pero date mucho para reflexionar y pensar.