Como escribir musica

Answer 1

Escribir una canción es diferente para todos: a veces empiezo con un coro y luego trabajo alrededor de eso. No hay una forma correcta o incorrecta de abordar la composición de canciones. Haz lo que se te ocurra, ya sea escribir los versos primero o el coro. A veces, el método que siempre ha usado cambiará y no puede controlarlo.

Aquí hay algunos consejos:

-No puedes forzar la inspiración, así que cuando tengas escritores bloqueados, no escribas por un día o dos. Dale un descanso a tu cerebro. Cuando llega la inspiración, es indescrible.

-Lleve un cuaderno y un bolígrafo para que pueda escribir líneas o una melodía. Esa línea invaluable puede desaparecer rápidamente y desea capturarla antes de que lo haga.

-La escritura de canciones requiere práctica

Soy un cantante / compositor de canciones. Me gusta comenzar con una melodía o ritmo. Escribo pensamientos y a veces lo convierto en una historia. Luego procedo a hacer que cada línea rime.

Para el coro, pienso en algo que no cambia y no cambiará el tema o sobre lo que estoy escribiendo. Por ejemplo;

Verso 1;

No paso mucho tiempo con mis amigos. No me quieren cerca. Haré todo lo posible para dejarme entrar en la conversación.

A partir de ahí, lo divides y haces que rime.

Entonces, comienzas el coro.

Coro:

Déjame entrar, quiero saber de qué estás hablando.

Va junto con el verso según ” No me quieren cerca ” ” Haré todo lo posible para dejarme entrar en la conversación”

O

Puedes hacer que parezca que le estás diciendo a la audiencia que no los quieres en tu conversación

Ellos se pueden decir;

Y tú dijiste

Coro;

Déjame entrar

quiero saber

De qué estás hablando.

Espero haber ayudado.

Answer 2

Yo soy más un tipo de palabra, así que tengo que comenzar con tu palabra, “música”.

¿Estás preguntando cómo escribir la música real: notas, melodía, tempo, coro y todos los bits intermedios? Si es así, no puedo ayudarte, ya que mi estudio de la música ha sido muy informal. Pero está bien porque escuché que los Beatles tampoco sabían cómo escribir o leer música.

En cuanto a escribir canciones, ese es un asunto diferente, pero estoy de acuerdo con aquellos que dicen que el proceso difiere de una persona a otra, e incluso puede diferir de una canción a otra por la misma persona.

Es útil aprender teoría musical básica. Comprenda los diferentes tempos, como el tiempo de 4/4 y cómo difiere del tiempo de 3/4. También debe tener una idea de cómo funcionan juntos las notas, los acordes y las escalas. De lo contrario, todo lo que puedes encontrar es una línea de melodía en tu cabeza y no tienes idea de cómo expandirla.

Las ideas para canciones pueden venir de cualquier parte. Una frase aleatoria puede tener un “ritmo” y se queda conmigo. O puedo sentarme con / en un instrumento y jugar con él. Una combinación de teclas o acordes llama mi atención. Lo juego una y otra vez. En algún lugar, bajo los sonidos del instrumento, hay palabras débiles y apagadas. Al principio no puedo decir cuáles son, así que toco la música un poco más. Finalmente, las palabras se convierten en un foco musical.

Luego pregunto: “¿Cómo llegaron esas palabras aquí?” No me pregunto sobre el proceso creativo que sucede sin mucha ayuda de mi parte. Estoy preguntando cuál era la historia antes de que esas palabras surgieran. ¿Y cuál es la historia después de ellos?

O, a veces, conscientemente decido que quiero escribir una canción sobre un tema específico. Elijo algunas palabras que sé que quiero usar y descubro cómo encajan. En este momento también tengo un ritmo en mi cabeza, que me dice qué patrón de rasgueo debo usar en mi guitarra.

Conociendo familias de acordes, puedo tomar un acorde y ver si suena bien, ¿coincide con el tono? Una vez que sé en qué clave está la canción, la música misma determina en su mayor parte cuáles serán los otros acordes.

Luego es practicar, practicar, practicar y editar, editar, editar hasta que haya terminado.

Answer 3

Principalmente estoy escribiendo música en serie para voz y orquesta.

Con una idea del estado de ánimo y quizás de las letras, busco en una biblioteca de filas de 12 tonos generadas aleatoriamente. Si parece correcto, trabajo con él para crear el primer pasaje. Si eso es agradable, comenzaré a trabajar con una o más líneas melódicas que migran a través de varias transformaciones de la fila. Agrego capas adicionales a medida que avanzo.

Permito varias combinaciones de tonos análogas a los acordes. Se permiten repeticiones y superposiciones. Se permiten algunas trampas. Los efectos tonales están permitidos cuando son generados por las reglas. Los accidentes y errores se retienen si me gustan.

La técnica en serie es un poco como crear un mosaico. Los elementos fragmentarios se recogen y arreglan. En realidad, nunca elijo una sola nota entre 12 o 7. (bueno, tal vez 7 si estaba usando Probabilidades)

Answer 4

Depende. La mayoría comienza en mi cabeza e implica mucha improvisación y juegos. Luego cogeré un instrumento, típicamente piano o guitarra, y luego crecerá a partir de ahí.

También depende en gran medida del estilo. Muchas canciones de jazz que he escrito comienzan en mi cabeza, y las escribiré en papel manuscrito para poder tocarlas con otros. La mayoría de las canciones de rock, indie o country comienzan con un ritmo, luego pasan a algunas letras y cambios de acordes. He tenido algunas caídas en mi regazo en una hora, y algunas tardan siete años en terminar. Me ha sido útil mantener cuadernos con detalles suficientes para que pueda recordarlos. También ha sido útil usar herramientas como Garageband.

Sugiero jugar e improvisar mucho. Además, no renuncies a ninguno de tus materiales. Solo mantenlo cerca. Puede que nunca vuelvas a algunos de ellos. Pero, algo de eso se quedará, y algo de eso irá a algún lado. Escribí canciones que fueron interpretadas por músicos con los que trabajé solo para ser grabados por otros cinco años después y elogiados por los oyentes.

Síguelo. Encontrarás tu paso.

Answer 5

Los grandes letristas usan la especialidad de melodía para dar a sus melodías un efecto apasionante y hacerlas primordiales para los miembros de la audiencia. Los dispositivos y métodos de construcción de melodías que llamamos “tune art” no son subjetivos; no se desarrollaron solo para volver locos a los letristas o para obligarnos a hacer melodías de ecuaciones sin profundidad ni inventiva. Existen a la luz del hecho de que, durante muchos años, los letristas han descubierto que ayudan a los miembros de la audiencia a comprender, encontrar y recordar el mensaje en el corazón de nuestras canciones.

Desde las primeras líneas de su primer verso hasta el final del último coral, su canción lleva a los miembros del público a una aventura. Podría ser uno que los lleve profundamente a sus sentimientos o los haga desear saltar al piso de movimiento. Sin embargo, una melodía que serpentea comenzando con un pensamiento y luego al siguiente, o pierde energía, o necesita un centro, puede confundir a los miembros del público.

Answer 6

La música, dicen, es el principal dialecto generalizado, y las melodías son sus palabras y letras en orden. Hemos estado componiendo canciones siguiendo a nuestros precursores, inicialmente descubrimos cómo hablar y tocar musicalmente piezas de madera. Cantar resulta fácil para nosotros como ladrar a un canino o aullar a un felino.

Sin embargo, componer una melodía decente no es simple. Necesitas hacer versos, melodías y armonías. Sea como fuere, con la preparación adecuada y suficiente práctica, cualquiera puede ser un letrista. Empieza a tomar este curso de revisión escolar sobre componer melodías con versículos, canciones y estructura extraordinarios para comenzar.

Answer 7

El ejemplo que me gusta dar es el del maestro carpintero. Hay dos maneras para que ella o él hagan su trabajo. La primera es que comienzan con una visión mental del gabinete perfecto e ideal que les gustaría construir, luego salen, miran a su alrededor e intentan ubicar la madera que los acercará lo más posible a esa visión. .

La segunda forma es para este maestro carpintero, que tiene décadas de experiencia, conoce todos los diferentes tipos de madera íntimamente, conoce su grano, su densidad, cómo unirse a ellos, para comenzar saliendo, seleccionando madera para ellos. día, parece representar lo mejor de lo que está disponible, y luego, en base a eso, crea un gabinete que utiliza este material para obtener la mejor ventaja.

El resultado seguramente será un mejor gabinete. Así es como compongo.

Answer 8

Toco el bajo en una banda, y todos escribimos nuestras propias partes. Puse las bases para el guitarrista y el vocalista simplemente interfiriendo para mí mismo. Eventualmente llegaré con una introducción usable, verso y riff de coro. El guitarrista y el vocalista trabajan en torno a eso. Luego, nuestro baterista escucha la canción que toca el resto de nosotros y elabora una parte de batería para eso.