¿Cuáles son los consejos sobre cómo escribir un buen diálogo en el guión?

A2A.

No estoy seguro de lo que quiere decir con “moral”: si desea enviar un mensaje, use Western Union.

Un buen diálogo no se trata de “trucos”, sino de artesanía y talento.

Algunas personas tienen un oído natural para el buen diálogo. La mayoría no lo hace, y tiene que desarrollar la habilidad durante años de trabajo.

Comienza leyendo los 10 guiones nominados al mejor guión Oscar de este año. Vea todas las diferentes formas en que esos escritores escriben el diálogo.

Tome nota de cuando ríe, cuando sonríe, cuando está conmocionado y cuando tiene lágrimas en los ojos. Mira cuando te aburres. Vea si puede descubrir cómo y por qué las líneas producen ese resultado.

Como regla general, decir menos funciona mejor que los discursos largos:

“Me tienes en hola”.

Decir algo inesperado a menudo es mejor que decir lo que se espera:

Leia: “Te amo”.

Han: “Lo sé”.

Evite el diálogo “en la nariz”: las personas que dicen exactamente lo que piensan y sienten.

Evite charlas inútiles: “Hola. ¿Cómo estás? Estoy bien. ¿Cómo estás?”

Evite conversaciones en las que los personajes estén de acuerdo entre ellos o simplemente compartan información. Eso es aburrido.

Piensa en términos de lo que QUIERE cada personaje en la escena y cómo esos deseos están en conflicto.

Piensa en el subtexto: ¿de qué hablan REALMENTE los personajes pero no dicen?

Por ejemplo, Ella quiere ir a este restaurante, él quiere ir a ese restaurante (pero en realidad se trata de un problema con su relación). Ella quiere arrestar al sospechoso ahora, él quiere seguir al sospechoso y ver a dónde va (ellos Ambos están listos para una promoción).

Cualquier pregunta que solicite ayuda para hacer algo que es “bueno” o “excelente” puede esperar que alguien diga: “Depende de lo que usted quiera decir con esos adjetivos amorfos”. Entonces, déjame ser esa persona en este caso. Lo que probablemente será más exitoso con la audiencia dependerá de muchos factores. Definiré “gran diálogo” como el diálogo que los críticos elogian y el público aplaude. Aquí hay algunas preguntas que querrás responder antes de decidir qué tipo de diálogo (1) será coherente con las respuestas a estas preguntas y (2) elevará el nivel del guión resultante y, en última instancia, las actuaciones.

  1. Relacione el género de la obra de teatro / película con ejemplos de conversación normal. ¿Cómo hablan las personas cuando tienen miedo? ¿hacer el amor? intimidar a un rival? En la mayoría de los guiones, los lectores están “escuchando” un diálogo creíble. ¿Las personas reales en estas situaciones hablan así?
  2. ¿Cuáles son las fortalezas de los artistas principales con respecto a su “estilo” cuando hablan? (Aproveche las fortalezas sin reforzar las partes anteriores del intérprete; evite convertir al intérprete en un cliché de sus interpretaciones anteriores). Si los intérpretes aún no han sido elegidos, prepárese para reescribir los diálogos.
  3. ¿Qué ritmo es necesario para avanzar la historia sin correr más rápido de lo que la audiencia puede seguir?
  4. ¿Cuál es la naturaleza de la actuación en un punto particular de la pieza: reflexivo? lleno de acción? ¿payasadas?
  5. ¿Qué líneas tienen que transmitir la esencia del “mensaje” de la historia? ¿Cómo se obtienen los “correctos”, por ejemplo, inequívocos, concisos, conmovedores? Esto incluso se aplica a la bufonada.
  6. Cuando escuchas a una gran variedad de personas reales en conversaciones del mundo real, ¿qué características te parecen esenciales para el diálogo “auténtico”? Nota: Esas características dependen del tipo de conversación.
  7. Desarrolle un “oído” sobre cómo los diferentes tipos de personas hablan en diferentes tipos de situaciones. No viole lo que suena verdadero a menos que exista una razón para hacerlo para que coincida con el estilo del espectáculo.
  8. Sea sensible al vocabulario y la gramática. Tienen que adaptarse al personaje, la situación y el público objetivo. Un documental sobre los avances del siglo XXI en lingüística computacional tendrá un vocabulario de diálogo diferente al de Dumb and Dumber 27 .
  9. Recuerda que los diálogos de tu guión están en manos de los actores, directores y productores, sin mencionar a los editores. Debe darles un punto de partida con el diálogo que puedan hacer suyo.

Las siguientes sugerencias son de mi libro Write Better Right Now y es para escribir novelas y cuentos. Pero se aplican algunos de los mismos principios. Yo diría que solo tenga en cuenta a su audiencia al escribir el diálogo del guión. (No prestes atención a los márgenes … son inestables.

Diálogo que habla “

10 maneras de hablarlo

1) Escribe como hablas.

Escena: Dos amigos se encuentran en la calle.

“¿Hola John Cómo estás?”

“Estoy bien. ¿Y cómo estás, Martha?”

“Gracias por preguntar. Estoy bien.
¿Cómo va tu búsqueda de trabajo? “

“Mi búsqueda de trabajo va más bien
lentamente, me temo. Sigues
trabajando en Smith and Sons?

No fue doloroso
¿leer? Los personajes no tienen vida.
Nunca hablarías de esa manera en la vida real, así que por favor nunca tengas
Tus personajes lo hacen.

Aquí hay un escenario más probable:

“Hola, John, ¿qué pasa?” Preguntó Marta.

“¿No mucho, tú?”

“Lo mismo de siempre. ¿Todavía estás buscando trabajo?”

“Sí, lamento decirlo. ¿Todavía estás en Smith & Sons?”

Ahora agregue un poco de relleno
(POV más profundo):

“Hola, John, ¿qué pasa?” El intento de sonrisa de Martha nunca la alcanzó
Bonitos ojos verdes. Ella se mordió el labio inferior.

John consideró a su amigo por un momento y luego levantó la pesada mochila de sus hombros. Golpeó el suelo con un ruido sordo. “¿No mucho, tú?”

“Mismo viejo.” La voz de Martha era tan baja que tuvo que acercarse para escuchar. “¿Todavía estás buscando trabajo?” Dijo mientras estudiaba la acera y pasaba la punta del zapato por una grieta.

Sí, lamento decirlo”. Él levantó suavemente la barbilla para mirarla a la cara. Las lágrimas eran
a punto de derramar allí. Él sintió el tirón de su barbilla cuando ella trató de alejarse. “¿Todavía estás en Smith and Sons o sucedió algo?”

Ahora tenemos dos personajes vivos que respiran.

2) Hazlo realista. Las personas a menudo se cortan entre sí.

“¿Pusiste gasolina en el auto como te pedí?”

“Por supuesto. No siempre lo hago”, dijo, la irritación clara en su voz.

“Lo sé, pero esta noche –-“

Levantó una mano para detenerla. “No quiero una conferencia”.

3) Ve al grano. Haga que fluya, pero manténgase sujeto. En la vida real, tendemos a divagar, detenernos en el medio y comenzar un nuevo tema, o simplemente no hablar en oraciones completas. Esto no funciona bien en un diálogo novedoso. Limite los uhs y ums.

“Frank me compró la tarjeta más linda que la otra, oh, eso me recuerda que tenemos que pedir las flores. ¿Jennifer respondió por cierto?”

Aunque esta fue una conversación real que escuché en el almuerzo, es demasiado confusa y confusa para una novela.

4) Hablamos de manera diferente con diferentes personas. Lo que le digas a tu amor no funcionará con el jefe. Mantenga su diálogo genuino a la situación. Un hombre suaviza su voz cuando habla por teléfono con su novia. Una mujer habla más fuerte y actúa más descaradamente con ‘las chicas’ que con su madre.

5) Más lenguaje corporal, menos palabras. Mostrar en lugar de contar crea un POV más profundo y hace que la escena sea más interesante. Mientras hablamos, recuerde que también estamos haciendo algo; moviéndonos, tomando café, quitando pelusas de nuestra ropa.
No solo estás parado allí mirando al orador.

A veces no necesitas ningún diálogo para transmitir el mensaje:

Estoy bastante molesta”, dijo.

O:


Ella cruzó los brazos con fuerza sobre su pecho, inclinó una cadera y le alzó una ceja.

6)
Mantén el diálogo de tu personaje sincronizado con su personalidad. Una monja probablemente no maldeciría. Un tipo en prisión no llamaría a los pijamas. Ser
fiel a tu personaje en palabra, tono y modales. Un hombre dolorosamente tímido no
De repente se convirtió en un hombre de damas.

7) acentos
y lengua extranjera. Si tu personaje es extranjero y tiene acento, dale
el lector algunas palabras en su idioma, pero no se abrume con gruesas
acentos que son difíciles de entender o toneladas de palabras extranjeras que tienen que ser
Miró hacia arriba. La regla no escrita es si debe usar el acento / idioma y luego limitar
a dos o tres palabras por página. Dame la deriva, amor? ¿Todo bien, cariño? Och, lassie, ¿sabes? Ya puedes hacer eso, ¿no?

8) No informar en exceso. Cuando las personas hablan, generalmente se conocen entre sí. Una persona nunca diría:

“Tom, mi viejo amigo de la escuela de posgrado, es tan bueno verte lejos de tu condominio de tres habitaciones en el océano donde vives con tus dos perros caniche, Bridget y Sparky”.

Nunca use el diálogo como relleno o para aumentar el número de palabras. Que sea relevante para la historia. Solo use el diálogo para mover la escena. Cortar cualquier conversación inútil. Disminuyen la velocidad del ritmo.

9) Etiquetas de diálogo . Nada es peor que una larga conversación interminable en la que tienes que volver y descubrir quién dice qué. Las etiquetas no son necesarias después de cada
línea sin embargo. Un “él dijo” de vez en cuando hará el truco y en realidad será ignorado por el lector y no interrumpirá el flujo. Los personajes dicen sus líneas. No gritan, resoplan, gritan, replican, ronronean, se ríen, interrumpen o ladran. (Por cierto, esos son todos ‘reveladores’
no ‘mostrar’.) Si la pareja está teniendo una pelea, el diálogo puede ser rápido
de ida y vuelta.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó.

“Pero lo hiciste”, dijo.

“Solo porque eras tan patético”, se burló ella.

“Solo parecía patético porque eras un mocoso”, resopló.

“¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?” ella dijo.

“Llamo como los veo”, replicó.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, gritó ella.

¿Ves cómo todas esas etiquetas se vuelven molestas? Si eliminó todas las etiquetas excepto la primera
uno, aún puedes seguirlo fácilmente. Pero, como esta es una pelea, algunos POV
los rellenos llenarían la pieza muy bien. Note que no siempre comencé con
El diálogo.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó, su pie golpeando con enojo una cadencia en el piso de baldosas.

Su rostro comenzó a oscurecerse de ira. “Pero lo hiciste.”

“Solo porque eras tan patético”. Miró a su alrededor buscando algo que arrojar.

“Solo parecía patético porque eras un mocoso”. Él le señaló con el dedo.

Sus ojos se abrieron con incredulidad. “¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?”

“Llamo como los veo”.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, dijo, mientras le arrojaba una lámpara a la cabeza.

10) Hombres versus mujeres. Una escritora lo hará
a menudo escriben la forma en que ella misma habla, que no funcionará en un hombre
personaje. Hombres y mujeres piensan y hablan de manera diferente. Los hombres hablan en oraciones cortas y cortadas. Un hombre nunca describiría el color rosa como
salmón o durazno Los hombres son más visuales y propensos a la acción; las mujeres tienen un mejor
sentido del gusto y olfato, y tienden a analizar.

En primer lugar, un gran diálogo en las películas no suena real y no suena como usted o alguien que conoce realmente habla.

Es una realidad amplificada, destinada a capturar la emoción del momento en pocas palabras de una a unas pocas líneas buenas a la vez.

Se podría argumentar que un gran diálogo es lo que desearíamos poder decir, pero no lo hagamos. Comience desde allí.

Luego, aprende por qué cada guionista debería adoptar “Menos es más” y lo aplica específicamente al diálogo. ¿Cómo puedes transmitir la emoción del momento y ofrecer la información necesaria que la historia y la interacción del personaje requieren en la menor cantidad de palabras posible? Ese es el secreto

Luego te aseguras de que cada personaje suene único y diferente. Esto tiene menos que ver con el dialecto y más con sus acciones y reacciones.

Más allá de eso, no escuches las BS teóricas que lees en un sinfín de libros. Siga sus instintos y aplique las pautas y expectativas básicas anteriores.

Los diálogos son difíciles de escribir porque requieren dos requisitos, a menudo difíciles de cumplir en el mismo lugar.

  • El diálogo debe sonar ‘natural’
  • El diálogo debe contribuir a la historia.

Los escritores de error a menudo cometen es que escriben un diálogo largo que es una réplica exacta de la realidad. Es un diálogo que suena bastante “natural”, lo cual es completamente inútil ya que nuestra conversación diaria lleva poca o ninguna información relevante. Otro extremo es escribir algo que ‘nadie diría nunca’. Qué significa eso? Significa que el diálogo particular se escribió solo con los requisitos de la historia en mente.

Ahora ves dónde está el problema. El diálogo tiene que ser un agudo asombro tanto del intercambio que suena natural Y tiene que ser informativo, tiene que contribuir a la historia, tiene que impulsarlo hacia adelante.

Una buena manera de aprender sobre los diálogos es ver cómo lo manejan las películas y el teatro. Los dramaturgos dedicaron mucho tiempo a recortar el exceso de líneas hasta que solo se produce el texto más informativo y más elíptico, pero que suena natural.

Entonces, antes de escribir una sola línea, primero tenga una idea clara de QUÉ es el diálogo tratando de COMUNICARSE con la audiencia. Entonces será más fácil encontrar palabras exactas que hagan un intercambio que suene natural. Estás haciendo arte. El arte no es vida. Copiar la vida no es una solución viable para un buen diálogo.

Gran pregunta !!! La capacidad de escribir un gran diálogo es uno de los problemas más acuciantes que enfrentan los nuevos escritores. Francamente, está en la parte superior de mi lista porque tuvimos que rechazar tantos guiones, cuando era lector.

El mejor consejo que puede obtener para escribir un diálogo es en realidad: trate de no escribir ninguno. Sé que debe sonar loco, pero muchos escritores novatos cometen el error de contar toda la historia en el diálogo, y no es así como funcionan las películas. Es un diálogo malo, expositivo, forzado, el problema que enfrentan muchos escritores nuevos.

Hay una buena razón por la cual Hollywood, en los últimos 60 años, ha desarrollado una muy buena forma de desarrollar guiones. Es una manera que, entre muchas otras cosas, allana el camino para escribir un mejor diálogo.

Y ese camino es el siguiente; Primero escribes tu historia en un formato de tono (o Logline), luego desarrollas ese tono en una sinopsis de una página y cuando lo haces, lo expandes en un esquema de pasos o un tratamiento (o ambos) y finalmente el guión.

En cada paso de este proceso, contarás tu historia sin diálogo. Todo lo que sabemos sobre los personajes, sus emociones, pensamientos, lo que hacen para ganarse la vida, cuál es su historia de fondo, se cuenta solo en acción. – Lo que hacen los personajes, no lo que dicen.

El arte de la escritura de guiones es en gran medida un arte que trata de revelar personajes, a través de sus acciones.

Una vez que haya hecho eso, ya no necesita usar el diálogo para “contar la historia”. Ha liberado el diálogo de la pesada carga que es contar la historia. Y lo que obtienes al hacer esto es un diálogo más natural, más realista y aún más dramático.

Piensa en el guión de Tarantino para Pulp Fiction y piensa en el famoso diálogo de hamburguesa con queso. Piensa en lo que hace esa escena. Aquí tenemos a dos asesinos a sueldo para que asesinen a algunas personas que le deben mucho dinero a su jefe.

Ahora, ¿cómo entendemos todo esto? aunque el diálogo? – No, a través de sus acciones. Llegan al lugar, desempacan sus armas del automóvil y disparan a los muchachos. Todo lo importante se cuenta a través de sus acciones.

Un mal escritor habría metido todo eso en el diálogo, como;

—-

VINCENT: Conoces a Jules, mi amigo y colega; ¿Sabes a dónde vamos ahora?

JULES: Dímelo tú.

VINCENT Vamos a realizar un golpe muy, muy difícil. Algunos muchachos le deben mucho dinero a nuestro jefe y se olvidaron de pagarle, por lo que ahora tenemos que darles un golpe muy difícil.

JULES: ¿Un éxito?

VINCENT: Sí, eso es lo que hacen los sicarios que trabajan para la mafia para ganarse la vida. Y somos Hit Men, ¿recuerdas?

JULES: “Por supuesto que lo recuerdo, Vincent. Eso es lo que hacemos para vivir.

—-

En lugar de eso, Tarantino conoce la regla básica de la escritura de guiones: muéstralo, no lo digas. Y debido a que constantemente cuenta todo a través de las acciones del personaje, ahora puede liberar el diálogo y permitir que se trate de todo lo demás.

Ahora, los personajes son libres de conversar, cambiar de tema, pausar, hablar de manera inconsistente, tal como la mayoría de nosotros lo hacemos, cuando hablamos en el mundo real. Me gusta esto:

VINCENT: Lo cavarás más. ¿Pero sabes qué es lo más divertido de Europa?

JULES: ¿Qué?

VINCENT: Son las pequeñas diferencias. Mucha la misma mierda que tenemos aquí, ellos llegaron allí, pero allí son un poco diferentes.

JULES: ¿Ejemplos?

VINCENT: Bueno, en Amsterdam, puedes comprar cerveza en una sala de cine. Y tampoco me refiero a un vaso de papel. Te dan un vaso de cerveza, como en un bar. En París, puedes comprar cerveza en MacDonald’s. Además, ¿sabes lo que llaman un cuarto de libra con queso en París?

JULES: ¿No lo llaman Quarter Pounder with Cheese?

Pero aparte de eso, aquí hay algunos otros consejos simples para principiantes:

1) mantenga el diálogo corto y simple.

2) Evita los monólogos . Cortarlo en intercambios entre personajes

3) Asegúrate de que cada línea que escribes sea sobre emociones. Incluso si el tema es una exposición trivial que necesita superar. Hazlo sobre sus emociones en su lugar.

4) No permita que los personajes hablen abiertamente o aborden sus emociones en el diálogo. Déjelos hacerlo indirectamente en el subtexto. Por ejemplo

EN LUGAR DE ESCRITURA:

Annie: Eres un imbécil.

Escribir:

Annie: solías ser tan dulce …

El mensaje es el mismo, pero la segunda vez se dice en el subtexto.

5) Dale a todos tus personajes una voz única. – una voz se compone de muchos factores como; vocabulario, longitud y estructura de la oración, dialecto, sociolecto

(En qué clase social creciste tu personaje: la diferencia entre alguien que creció en Bensonhurst Brooklyn y alguien que vino del lado oeste superior)

y Chronolect (en qué período se crió su personaje, la diferencia entre alguien que creció en la década de 1930 y alguien que creció en la década de 1980)

Pero centrémonos en la longitud de la oración. Mire esto:

CAROL: ¿Tenemos que tener ese ventilador encendido?

BEN: No, no lo hacemos.

CAROL: No me gustan mucho los fanáticos.

BEN: Lo apagaré, cariño.

¿Te das cuenta de que sus oraciones son casi igualmente largas? Vamos a darles un poco de carácter dándoles diferentes longitudes de oración:

CAROL: ¿Tenemos que tener ese ventilador encendido?

BEN: No.

CAROL: No me gustan mucho los fanáticos.

BEN (apaga el ventilador)

Ahora, Carol es la habladora y Ben es del tipo silencioso.

Espero que esto responda a su pregunta. Si no, tengo muchos más consejos.

Buena suerte

Mi consejo es similar al de Dan Hoffman. Le digo a la gente que escriba una película muda, y luego agregue diálogo solo donde sea necesario. Además, piense en cómo hablaría la persona. Algunas personas hablan sobre un encendido, mientras que otras no dicen casi nada. Interpreté a un vagabundo que hablaba en frases muy cortas, hasta que tuvo algo importante que decir. Cuando de repente comenzó a hablar, los otros personajes escucharon. Si quieres que la gente escuche tus perlas de sabiduría, no las rodees con toneladas de basura. Deja que se destaquen. No, HAZ que se destaquen.

Además, piense en cosas geniales para decir. Las películas tienen líneas citables. Piensa en cómo se podría citar a tus personajes.

Algo que veo en la policía muestra todo el tiempo que un auto de policía se detiene en un edificio. El policía y su compañero salen. El conductor comienza a decirle a su compañero por qué están allí. Si bien entiendo que tienen poco tiempo para contar la historia en un drama televisivo de una hora, sé que eso no sucede en la vida real. No se presentan en un lugar y la pareja no tiene idea de por qué están allí. No tiene sentido y siempre me molesta.

Podrían mostrarle al capitán que les dice que se vayan, o al conductor que recibe una llamada y le dice: “Vamos, tenemos un asesinato” … lo que sea. Nunca deberían hacerlo al salir del automóvil. Es una forma de decirle a la audiencia lo que está sucediendo, pero es el camino equivocado.

Recuerde: mostrar, no contar.

Si tienes algo importante que decir, dilo.

Si no lo haces, cállate.

Dicen que escribir un diálogo es fácil una vez que entiendes las motivaciones de tu personaje. En otras palabras, una vez que comprenda lo que piensa un personaje, debería ser obvio lo que diría.

Esto suena cierto para mí, y cuando terminé de escribir, la mayor parte del pensamiento y la discusión se centra en por qué el personaje está allí en esa escena, en primer lugar, qué esperan lograr, etc.

Si todo eso está mal, cualquier diálogo que escribas sonará como pantalones.

Comienza con la comprensión y el desarrollo de los personajes en un sentido general. Dale a cada personaje su propia voz única y asegúrate de que el diálogo no esté ‘en la nariz’.

Un maravilloso resumen de lo que esto significa:

Hay dos aspectos principales para el diálogo.

Lo que está dicho

Lo que se entiende

Lo que necesitas saber sobre cada personaje principal es dónde están sus intereses

El Sr. A hace una pregunta:

El Sr. B responde con la intención de ser útil.

El Sr. C responde con la apariencia de ser útil, pero en realidad tiene la intención de no serlo.

El Sr. D responde, pero solo porque se espera que sea útil aunque no lo sea.

El Sr. E responde, pero señalar que la pregunta está mal

El Sr. F responde, pero solo está bromeando y no ayuda

El Sr. G responde, pero claramente no ha entendido la pregunta.

El Sr. H responde, pero con la intención de bloquearlo.

El Sr. I responde, pero desvía la pregunta al traer algún aspecto no relacionado

El Sr. J responde, pero señala que es una pérdida de tiempo perseguir ya que es la pregunta equivocada.

El Sr. K responde, pero dice que ya se ha respondido satisfactoriamente, por lo que todos deberían pasar a otra cosa.

Fuente: Storytelling: ¿Cómo se asegura de que los personajes de la escritura ficticia tengan “voces” únicas y no todas suenen igual?

Luego se trata de diseñar la situación adecuada para la escena.

Imagina la escena como capas de un pastel, apuntalando todo lo que tienes configurado. ¿Qué personajes están en la escena y por qué? ¿Dónde está teniendo lugar la acción? Esto incluye dónde los personajes se relacionan físicamente entre sí también, hasta el más mínimo detalle. ¿El personaje A mira al personaje B? ¿Están de pie o sentados? ¿Frente a frente o lejos el uno del otro? ¿Qué le dice su lenguaje corporal acerca de cómo se sienten el uno con el otro?

Sin esto, el pastel se cae.

El punto es que en la vida real hacemos toda esta mierda automáticamente. Si estamos nerviosos, nos comportaremos de cierta manera, sin siquiera darnos cuenta. Nuestro principal objetivo en la vida es leer a otras personas: siempre estamos buscando pistas sutiles en su lenguaje corporal, tratando de descifrar sus motivaciones subyacentes, somos realmente buenos en eso, por lo que si no es 100% preciso en una película Esto sobresale como un pulgar dolorido.

Una vez que te has metido en la mente del personaje, sabes por qué están allí, qué quieren, el diálogo debe fluir.

Si tiene dificultades, probablemente significa que una de las otras cosas anteriores está mal: tiene un personaje de mierda, una configuración de basura, una escena de mierda.

Me parece que, al entrar en la cabeza del personaje, te ayuda a imaginarte realmente en sus zapatos, si fueras ellos, ¿qué pensarías y sentirías?

Sobre todo, los personajes actuarán de acuerdo con su personalidad en toda la película (a menos, por supuesto, que haya alguna razón particular para que no lo hagan). Esto es como lo haría cualquier persona en la vida real, como digo cuando no lo hacen, podemos sentir esto y es cuando tienes una mala película.

Un ejemplo rápido de escritura sólida: Jurassic Park, la parte donde se apagan las cercas eléctricas. Grant hace que los niños trepen por la valla.

Otro personaje probablemente se enojaría y no enviaría a los niños a la barrera del dolor y la muerte, pero no a él. No solo los hace subir la valla, sino que bromea diciendo que la valla lo está electrocutando.

Ni siquiera necesita saber cuál es el diálogo aquí: sus acciones definen a su personaje (sin mencionar la increíble configuración de ellos que tienen que escalar la cerca eléctrica mientras que los otros personajes necesitan que se encienda la electricidad para mantenerse con vida causando un deseo conflictivo en la audiencia) cosas geniales.

Ejemplo de meadas motivaciones y escritura de personajes pobres: todo Jurassic World.

El diálogo debe ser creíble. La mayoría de los escritores principiantes escriben lo que se conoce como diálogo “en la nariz”, que se refiere al diálogo que es exactamente lo que el personaje está pensando. Un buen diálogo es a veces lo que no se habla. A veces se puede decir más con una simple mirada o acción que con palabras reales. En conversaciones reales, las personas no siempre dicen exactamente lo que están pensando. De hecho, la mayoría de las veces las personas no dicen lo que piensan. Es lo que hay entre las palabras, el subtexto que hace un buen diálogo. Lea el artículo “En la nariz” vs Subtexto para obtener una mejor comprensión de lo que quiero decir. Mire las películas y programas de televisión de Tarantino, Sorkin y Marlowe para ver qué buen diálogo puede ser.

Hay un dicho en el teatro que dice: “El diálogo comienza treinta segundos antes de hablar”

Es decir, el lenguaje corporal del hablante indica que está a punto de hablar antes de hacerlo.
Las expresiones faciales y los movimientos de las manos refuerzan lo que se debe decir. Vea si puede poner palabras a algunas de estas expresiones
imágenes de expresiones faciales – imágenes de Búsqueda de Google
imágenes de expresiones faciales – Enlaces de búsqueda de Google

También está la cuestión del tiempo, tono, contacto visual, rango, edad, pregunta / respuesta, acento, matiz, postura y gesto.

Cuando escribes un diálogo, es una ayuda representarlo y cronometrarlo. Puede hacer esto en la cámara para ver cómo funciona

Por supuesto, debe considerarse el género, al igual que la edad y la situación.

El diálogo puede compararse con el tenis, donde puedes golpear la pelota para que pueda ser fácilmente devuelta, o golpearla para que no pueda ser devuelta. La diferencia entre conversación y argumentos / comandos

escribir diálogo – Búsqueda de Google

Base de datos MakeMovies

Cómo escribir un diálogo deslumbrante de James Scott Bell es un buen lugar para comenzar. Este libro está escrito en el contexto de manuscritos, pero explica el arte de la gran escritura de diálogo en general.

Algunos consejos personales para escribir un buen diálogo:

  1. BESO – Sea breve y simple: las oraciones largas, torpes y redundantes están desactualizadas.
  2. Usa palabras más pequeñas y crea un mayor impacto.
  3. Conozca muy bien a los personajes: es importante que suenen auténticos y sean ellos mismos.
  4. Haga que cada oración cuente: cada oración debe tener un significado y llevar la historia hacia adelante.

Todas estas respuestas son buenas. Es posible que desee ver este libro … Cómo escribir un libro electrónico de diálogo: Matt Posner

(Aunque se incluye parte de mi diálogo de varias novelas, no recibo ningún desembolso por ninguna venta).

El truco para dialogar es conocer al personaje que habla para que el diálogo coincida con los antecedentes, la situación actual, los miedos, las fortalezas, las necesidades, los deseos, la cultura, la raza, el origen étnico, etc. de esa persona. “Dialogar con un personaje a menos que se adapte a quién es él o ella.

Creo que en estos días el público quiere ver películas que sean realistas. Por lo tanto, el diálogo debe ser realista en lugar de excelente. Si el personaje es un tipo estúpido, debería decir algo estúpido, y si está hablando con un sabio, el sabio dirá algo inteligente en respuesta. Hará que la combinación sea interesante. No escribas diálogos como en los thrillers de crimen de los años 90, donde los personajes se hablan entre sí en una sola línea. Uno tras otro, haciendo que cada personaje tenga la misma voz. No todos los personajes necesitan decir algo gracioso.

Me parece que escribes tu mejor diálogo si lo lanzas en vivo, así que hazlo como una conversación / actuación y grábalo en tu teléfono. Así es como se escribe la comedia en las salas de escritores. Siempre es rendimiento, y siempre verbal.

No escriba la forma en que la gente habla. Escribe la forma en que telegrafían.

Rara vez un personaje responde una pregunta directa. O corta a una nueva escena que implícitamente proporciona la respuesta, o haz que el otro chico o chica responda con lo que parece ser un no-secuestro. Esto es especialmente cierto en el enamoramiento de escenas de amor.

No escriba ningún diálogo si puede evitarlo. ¿Cuántas líneas tuvo Matt Damon en la película BOURNE más reciente?

Primero, antes de desarrollar o entregar un diálogo, uno necesita ir al centro del asunto y luego apegarse a los hechos de razonamiento … Esto sin duda ayudará a uno a encontrar frases conmovedoras.

Léelo en voz alta. Si no suena como hablarían esos personajes, no es bueno. Si tiene verosimilitud, lo has clavado. No puedes leer el diálogo para saber si el diálogo es genial. Tienes que escucharlo .

Una cosa, si lo logras, son los intercambios agudos y rápidos que muestran ingenio o alguna idea del mundo. O cosas divertidas con un poco de absurdo. O cosas que suenan bien en un lenguaje o sentido retórico. “Ser o no ser: esa es la pregunta” es más elegante que decir “oye, ¿debería irme?”

Pero haz lo que sea correcto para ti y siéntete bien. Esto sobre todo: para ti mismo sé verdadero. Oye, ¿dónde escuché eso?

Un buen diálogo debe avanzar en la trama, un conocimiento del personaje que habla, o ambos. Si no hace una u otra de estas cosas, recórtela. Gracias por el [correo electrónico protegido] y buena suerte, Dani.