(Sé que esta es una pregunta anterior, pero no puedo resistirme).
Hay muchos.
3 Ley Aristotélica
El truco del mago (como el prestigio)
Jerarquía de necesidades de Maslow
Patrones de drama
Patrones de historia de amor
Patrones de tragedia
Etapas de pérdida / dolor
Estructura 7pt
Estructura 8pt
Círculo de la historia de Dan Harmon
Esquema de Selbo
Salvar al gato
La anatomía de la historia de 22 pasos de Truby
y el monomito de Joseph Campbell.
Los he dividido en una hoja de trazado, así que cuando describo puedo tener una idea de dónde caen los ritmos tradicionales y dónde mi escritura se está volviendo demasiado formulada o no alcanza ritmos que podrían resonar con mi audiencia / lectores.
- ¿Dónde vivió Robert A. Heinlein?
- Mientras escribe una novela de suspenso, ¿cómo crea un autor la tensión / excitación en la escena?
- ¿Escribir como usted habla es una buena idea? ¿Cuándo funciona y cuándo no? ¿Para qué tipo de personas trabaja este enfoque?
- ¿Wikipedia piensa en gamificar el sistema de autor para atraer y retener a más autores?
- ¿Por qué a las chicas indias les gusta leer autores extranjeros en lugar de indios?
También me ayudó cuando me encontré perplejo por los personajes, un bloque de escritura o en una situación como la suya: donde me he escrito en una esquina.
Puede ver la sección “Todo está perdido” que mencionó justo debajo de la columna “Guardar el gato”. . . justo sobre la marca del 70%.
Como mencionó que el problema es RESOLVER la situación imposible, supongo que no le preocupa el momento de “La noche oscura del alma”, donde el protagonista admite la derrota y mira a la muerte a la cara (probablemente porque se siente de la misma manera). ahora mismo.)
Hay algunos pasos para salir de esta cantera:
1. Identifique los tipos de piezas necesarias para su clímax.
2. Moldea esos tipos para que se ajusten a tus necesidades (tema, arco de personajes, género, etc.)
3. Reescribe tu historia para que los elementos se mezclen.
Me centraré menos en los dos últimos, ya que mencionó que su preocupación es la solución real al problema imposible.
1. IDENTIFICAR TIPOS DE PIEZAS EN UN CLIMAX
Esto es lo que siempre he visto como piezas clave para resolver su “problema final”:
Antes de mencionarlos, debo mencionar que las piezas que más importan dependen de algunas cosas: el tono de su trabajo, el impulso de su trabajo (basado en la trama, el personaje, el entorno) y el obstáculo que enfrenta su protagonista en su trabajo. trabajo.
Idealmente, cada pieza podría tener algún lugar en el clímax de su trabajo.
Carácter: la solución tiene que ver con el crecimiento y el defecto del personaje. Ya sea en una lección aprendida (confía en la fuerza, etc.), o en aceptarse a sí mismos y que su defecto fue mal entendido (Cómo entrenar a tu dragón muestra a Hipo volviendo a hacer locuras).
Si su trabajo se basa principalmente en el carácter, este debería ser el enfoque principal.
Empire Strikes Back es un ejemplo perfecto: la solución es la elección de Luke de prácticamente suicidarse en lugar de aceptar la invitación de Vader. El tono es serio, está impulsado por el personaje y el obstáculo climático es uno de los personajes.
El padrino también es perfecto: Michael ni siquiera levanta un dedo para resolver el obstáculo climático (los otros líderes de la familia de la mafia). Es un tono serio, y si bien los obstáculos son dispositivos de trama (podrían haber sido federales o cualquier persona en su camino), es una historia impulsada por el personaje, por lo que es el cambio de personaje lo que importa.
Argumento: Aquí, estamos tratando con soluciones mucho más artificiales a los problemas, porque los problemas están probablemente menos vinculados emocionalmente que lógicamente vinculados.
Si ya has llegado hasta el final, y las cosas parecen imposibles, entonces simplemente necesitas sacar algo de ti. . . nariz. ¿Qué resolvería tu problema imposible? Si tu protagonista tuviera ALGO. ¿Qué resolvería el problema?
Esto requiere más que una simple respuesta:
- Cree el mínimo requerido para resolver el problema. Si la solución es demasiado obvia, será evidente en el momento en que aparece en el acto 1.
- Los conjuntos de habilidades, el conocimiento oscuro o las lecciones aprendidas de los personajes son a menudo mejores que un objeto tangible (en Raiders of the Lost Ark, Indiana originalmente sabía que no debía mirar el arca porque estaba inscrita en la mitad del casco, pero la escena funciona incluso después eso fue cortado)
- Ocasionalmente, esto se hace con un personaje: como Han disparando a Vader para que Luke pueda eliminar a la estrella de la muerte. Esto se hace mejor para no resolver el clímax real, sino para cambiar su situación a una más manejable. Si ese es el caso, entonces querrás obtener la victoria lo antes posible o hacer que la situación cambiada aumente las apuestas mientras aún sea posible la victoria.
- Cree más de un objeto: es más difícil ver que un GRUPO de objetos sea vital al final que una sola solución. (Un buen ejemplo de esto se encuentra en Cómo entrenar a tu dragón… Él aprende habilidades de conducción Y habilidades de caza de dragones. Ambos conjuntos son necesarios al final).
- Ven con arenques rojos. También es más difícil ver la solución al final del camino cuando esperas que ciertos objetos o pistas sean parte del clímax.
- Objetivo Corolario. Esto significa un objeto o conocimiento que representa simbólicamente el tema o el crecimiento del personaje. No siempre es una clave para resolver el clímax, pero puede serlo. Si puedes vincular el objeto o conocimiento con el arco del personaje, tendrá más impacto. (Pequeños ejemplos de esto son la pierna de Hipo, o la mano de Luke en el Imperio. Un ejemplo sobresaliente sería en los Raiders: la negativa de Indiana a mirar el arco es una acción que simboliza el crecimiento de su personaje. Está rechazando sus declaraciones iniciales sobre no creer en la “magia”. un montón de hocus pocus supersticioso “. Es por eso que el simple acto es significativo
Escenario: esto a menudo es complicado porque una historia necesita carácter y desarrollo (trama) para funcionar bien. Por lo tanto, una solución de clímax de ajuste fuerte debe depender de los personajes y la trama, así como del entorno.
Un gran ejemplo es el barrio chino: todo se desmorona y la solución climática es una tragedia horrible. Porque ese es el escenario. Pero es la reacción del personaje al escenario lo que hace el punto.
Otro buen ejemplo es Inception. Una vez más, el final no es potente sin el peso de nuestro protagonista que finalmente regresa a casa con sus hijos. Pero es por el entorno que conocemos la importancia y la horrible ambigüedad de ese trompo. Honestamente, la mayoría de las películas de Christopher Nolan involucran esto hasta cierto punto: Inception, Insomnia, Memento e incluso Batman Begins (nunca aprendiste a mirar a tu alrededor) y Dark Knight (o mueres como un héroe …) comentan en un escenario y condición del mundo en el que residen sus historias.
Hacer que una configuración sólida se vincule como una solución a menudo funciona en sentido opuesto al arco de un personaje: tenemos que establecer la VERDAD de la configuración, en lugar de crecer más allá del arco. Incluso una película alegre como It’s a Wonderful Life implica una configuración inicial de que el mundo es unidireccional, y luego la historia se propone probarlo.
2. MOLDE ESTOS TIPOS PARA ADAPTARSE A SUS NECESIDADES
Ocasionalmente, esto significa comparar y contrastar con su apertura.
Al trazar, como has mencionado, a menudo es común escribir con el fin en mente. Entonces, si has logrado llegar tan lejos sin eso. . . bueno, entonces tienes que escribir el final con el principio en mente.
Esto a menudo deja bastante claro si su comienzo es malo. Jajaja
Después de todo, si comenzó sin un final en mente, su apertura es probablemente más débil de lo que piensa. Esta es una de las razones de la cita mencionada anteriormente: ” Si tiene un problema con el tercer acto, el verdadero problema está en el primer acto”.
Así que identifica lo que es bueno acerca de tu apertura e identifica lo que es igual en el final y lo que es diferente.
Esto es difícil de hacer sin conocer los detalles de una historia, pero su tema principal es el ideal, idealmente declarado o inferido en algún lugar de la apertura. Los defectos y fortalezas específicas de tu personaje.
A veces la respuesta es su típica tesis, antítesis, síntesis. . . y necesitas tomar un objeto o un conocimiento que combine conceptos con los que tu personaje comenzó junto con conceptos contrastantes aprendidos en el camino.
Esta parte, me temo, depende completamente de usted.
Una solución para hacer que las piezas anteriores funcionen para usted podría ser trabajar con la técnica comúnmente utilizada con los personajes de la trama; en lugar de encontrar algo para resolver su situación imposible, busque algo que lo cambie a una situación que sea resoluble.
Haz que el personaje cambie el campo de juego. O haga que el personaje configure algo de antemano como un “seguro” que no ganará el día, pero cambiará la situación.
3. VUELVA A ESCRIBIR PARA MEZCLAR LAS PIEZAS
Tendrás que reescribir de todos modos. Si no, eres el mejor escritor del que nunca he oído hablar o loco.
Aquí es donde querrás agregar esos arenques rojos adicionales.
Obviamente, este no es su problema: encontrar esa solución sí lo es, pero honestamente, si encuentra una solución decente a mitad de camino, cambie el comienzo, a menudo el principio presentará otras soluciones. . . y luego puedes cambiar el final de nuevo.