¿Cómo abordas el paso del tiempo en un guión?

Ve a ver películas.

Esa será tu mejor educación en esto. Más allá de lo que yo u otros escribimos aquí. Más allá de lo que puedes leer en un libro.

De lo que estás hablando es del núcleo de la gran escritura de guiones. Y el verdadero núcleo de la gran escritura de guiones es el instinto. Debe desarrollar ese instinto que determinará las respuestas a las preguntas que ha publicado aquí.

Lo que inicialmente diré es:

  • Menos es más : muéstranos menos del día de un personaje. Solo danos lo que NECESITAMOS ver. Mantenga todo corto, dulce y al punto.
  • El ritmo lo es todo : puedes tener una historia brillante con personajes brillantes, pero si tu ritmo apesta, eres derrotado antes de siquiera pisar el campo. Así que mantén las cosas en movimiento.

Pero más allá de eso, ve a ver películas . Ve películas similares a tu historia en cuanto al tono, la atmósfera, el género o lo que sea.

Tengo un guión llamado The Mark , que es Point Break cumple No Country for Old Men . Y puedes apostar que lo primero que hice fue volver a ver Point Break y No Country for Old Men . No para estafarlos, sino para capturar ese tipo de híbrido de estilo y ritmo que ambos tienen. Las notas de una importante productora lo llamaron “una joya estilística”. Lamentablemente aún no se ha vendido, pero causó una gran impresión. El tipo de impresión que quería causar.

¿Por qué ayuda ver películas?

Aquí hay un truco personal de mi propio oficio. Para escribir un guión convincente, un cambio de página, debe escribir como los editores editan una película.

Los editores HACEN o ROMPEN una película. Llano y simple. El primer corte de First Blood fue horrendo, según los involucrados. Hasta que el editor entró, cortado y cortado en cubitos, arreglado y reorganizado, y salió con una excelente película.

Por lo tanto, cuando vea películas, especialmente aquellas similares a su historia de cualquier manera, esté atento a cómo se edita la película.

TODAS las respuestas a sus preguntas aquí estarán ante sus ojos.

Primer ejemplo:

Digamos que tienes escena. Una necesaria Aunque esta es la escena que está rompiendo las pautas sobre las que has leído. Las reglas no oficiales. Esta escena es una escena de cabeza parlante. Y continúa por algunas páginas. Normalmente desea evitar esto tanto como sea posible, pero la verdad es que a menudo no puede hacerlo (siempre y cuando las escenas como estas sean pocas y distantes en su secuencia de comandos).

Entonces tienes este elefante de una escena en la que podrías perder algunos lectores. ¿Qué haces?

Haz lo que haría un editor.

Lo rompes yendo y viniendo entre ese elefante de una escena y una escena secundaria secundaria (diferente ubicación y diferentes personajes).

Y puede hacerlo aún mejor haciendo que esa escena secundaria de la subtrama se correlacione con lo que se está hablando en ese elefante de una escena.

Ahora tienes esta secuencia estilística porque estás pensando como un editor. Verá que esto genera tensión y suspenso tan bien. O quizás excelente comedia o drama. Cualquiera sea el caso.

Y la persona que lee su guión puede ver mejor la película a través de sus propios ojos porque ha hecho su trabajo como guionista y ha escrito un guión bien preparado … un cambio de página.

Ve a ver películas. Piensa como un editor. De hecho, si puede encontrar un gran libro sobre edición de películas, o incluso uno básico, le prometo que mejorará drásticamente su escritura de la mejor manera posible.

Brillo más del 90% de las cosas que no son directamente relevantes para la historia que estoy contando. Entonces, si el personaje tiene un día aburrido, no lo escribo porque a nadie le importará. Podría mencionar el hecho de que el día fue aburrido para que el lector sepa que ha pasado un día.

A menudo, la cantidad de días pasados ​​realmente no importa, pero si realmente siente que necesita hacerlo, nuevamente se trata de decir en algún lugar de la narración o el diálogo que pasaron tres días.

Entrelazar hilos de historias es más una cuestión de mantener las cosas estrictamente cronológicas o de asegurarse de que haya suficientes pistas para que el lector descubra cuándo está sucediendo la escena.

¡Espero que esto ayude!

Creo que la mejor medida para lidiar con esto es generalmente por un ‘presentimiento’. De alguna manera, instintivamente sabes qué se puede y qué se debe omitir y qué tan lejos se puede o se debe omitir. También varía según lo que desee ver, por ejemplo:

Si en las películas de la Trilogía de Bourne, Jason Bourne necesitaba ir de París a Estambul, puede verlo registrarse en el aeropuerto, pero es poco probable que lo vea sentado en el avión, pidiendo una bebida, comiendo su comida de la aerolínea, etc. , pero en una película de Jim Jarmusch protagonizada por Bill Murray, es muy probable que veas todo eso en su sorprendente mundanidad en la escena de apertura.

Ambos ejemplos hacen cosas diferentes para la historia y para la audiencia.

Si veo a un personaje desayunando, luego de salir de la oficina al final del día de trabajo, es probable que me sienta sacudido y confundido, pero si los veo llegar a la oficina y tener una discusión con un colega en el medio, yo probablemente no lo haría. Digo probablemente porque no hay reglas, lo que funciona simplemente funciona.

En lo que respecta a saltar a una subtrama, yo diría que generalmente la mejor opción es dejar la trama principal en un cliffhanger. Algo se está construyendo, algo está por decirse o hacerse que podría cambiarlo todo, pero de repente, estás en otro lugar, con alguien más haciendo algo diferente. Esto está creando suspenso y me hace querer seguir mirando. Necesito ver qué pasa con la otra trama. La televisión usa esto a menudo, con gran efecto.

Si te saltas tres días, es posible que desees texto en la pantalla para indicar que es tres días después. Pero entonces, no puedes. Si un personaje indica que algo sucederá dentro de tres días, y luego los vemos en la siguiente escena en esa misma cosa, entonces, como audiencia, naturalmente asumimos que es tres días después, el texto probablemente sea simplemente insultante. O tal vez no lo sea.

Lo que es importante para tu trama y tus personajes, lo que eliges mostrar al público puede decir mucho sobre tu estilo como narrador, esa es realmente una de las principales diferencias entre los directores. Alguien que se ata los zapatos puede ser fascinante en el entorno correcto y el acto de atar los zapatos podría decir mucho sobre un personaje. O podría ser mortalmente aburrido e innecesario. Eso es para que usted decida y con suerte haga lo correcto.

El truco para mí es incluir solo escenas que impidan que el personaje principal o los personajes logren su objetivo. Si vas a la tienda a comprar chocolate y compras chocolate con éxito, no hay historia allí. Pero si no tienen chocolate, tienes un obstetra para que tu personaje se encargue. La forma en que lo trate dependerá de su personaje.

En una película, generalmente hay un objetivo general que conecta sus escenas en una historia coherente. Tengo que bajar de la estación espacial antes de que explote. O tengo que decirle a la chica que la amo antes de que se case con el bastardo. Solo incluye escenas que se interpongan en el camino de este objetivo y estarás en camino.

A2A.

Lea 10 guiones profesionales y verá 10 formas de manejar el paso del tiempo.

En general, omita los bits aburridos.