Lleno de alusiones y cambios repentinos en las voces, tonos y temas, este extenso poema es un desafío para el lector. Un poema tan difícil, con todas sus oscuras referencias y desviaciones de las formas poéticas tradicionales, inspira varias interpretaciones, algunas incluso completamente contradictorias entre sí [1].
En consecuencia, el poema ha sido interpretado como una meditación sobre el declive de la sociedad y la cultura (en el contexto y como consecuencia de la Primera Guerra Mundial), la fragmentación del yo, una exploración de la esterilidad de las relaciones humanas y los romances fallidos. así como un lamento por el envejecimiento y la muerte. Aunque fue aclamado como una articulación de “la difícil situación de toda una generación” [2], Eliot trató de desengañar a los críticos de tales nociones y había dicho:
… Algunos de los críticos más aprobadores dijeron que había expresado la “desilusión de una generación”, lo cual no tiene sentido, puede que les haya expresado su propia ilusión de estar desilusionado, pero eso no formó parte de mi intención. [3]
Eliot sostuvo que el poema era completamente personal y no una crítica social, sino más bien ” refunfuños rítmicos ” y un ” alivio de un urogallo personal y totalmente significativo contra la vida”.
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‘The Waste Land’, por lo tanto, es una obra autobiográfica que tiene una resonancia más allá de lo que se pretendía. Esto forma el quid de por qué este poema es genial, es profundamente personal y al mismo tiempo evocó una chispa de reconocimiento en muchas de las preocupaciones más generales. El poema reflejaba el horror y la consternación de la generación en un mundo que decaía lentamente. La decadencia no solo se refleja en la destrucción física posterior a la guerra, sino también en un declive cultural y espiritual. El poema induce al lector a encontrar sus propias preocupaciones de fragmentación y destrucción, personal o social.
El poema entrelaza cientos de mitos de varias tradiciones, que van desde historias de la Biblia, cultos de vegetación, mitología griega clásica y tradición hindú, y forma un tapiz de inquietud, una sensación de pérdida y temor. No está claro quién es el narrador, ya que Eliot cambia las voces y los personajes a voluntad sin previo aviso. Desde una mujer de clase trabajadora que habla de su esposo en un pub, hasta una condesa, desde un falso clarividente inspirado en un naturalista ruso real hasta una persona mitológica Terseus que fue maldecida con la capacidad de mirar en el pasado, el poema contiene varios monólogos fragmentarios.
Diferentes voces se fusionan, se disipan, se desvanecen una dentro de la otra, lo que deja en claro quién es el hablante. También hay varias citas directas de obras literarias que abarcan épocas e idiomas. De repente, escuchamos a Ofelia despedir a las dulces damas justo después de algunas líneas que representan a la mujer de la clase trabajadora que les da las buenas noches a sus amigos en el pub. En medio de las exhortaciones del dios creador hindú de datta (dar), dayadhvam (ser compasivo) y damyata (administrar el autocontrol), el Corlianus de Shakespeare yace moribundo.
El poema es aprendido y en muchas partes salvaje, dejando al descubierto la naturaleza primitiva brutal que compartimos con nuestros antepasados.
Se esfuerza por involucrarla en caricias
Que aún no han sido aprobados, si no son deseados.
Enrojecido y decidido, ataca de inmediato;
Las manos exploradoras no encuentran defensa; 240
Su vanidad no requiere respuesta,
Y da la bienvenida a la indiferencia. [4]
El poema es sorprendentemente personal y romántico en partes, aunque el romance es quizás una tragedia sin cumplir:
“Me diste jacintos por primera vez hace un año; 35
Me llamaron la niña jacinto.
—Sin embargo, cuando volvimos, tarde, del jardín Hyacinth,
Tus brazos llenos y tu cabello mojado, no pude
Habla, y mis ojos fallaron, yo tampoco era
Vivo ni muerto, y no sabía nada, 40
Mirando hacia el corazón de la luz, el silencio. [5]
El poema también es una pesadilla:
Y murciélagos con caras de bebé en la luz violeta
Silbó y batió sus alas 380
Y arrastró la cabeza hacia abajo por una pared ennegrecida [6]
Esta amplia gama de alusiones y voces cambiantes juntas evoca una idea de un continuo de pensamiento humano. Las escenas contemporáneas encajan en líneas de gran misticismo y antigüedad o primitividad, dando la impresión de que no estamos muy lejos de donde todos hemos venido. Somos reflejos del mito y la religiosidad del pasado y los tiempos actuales son la culminación de una destrucción predicha (quizás forjada a sí misma).
Eliot se inspiró en historias de destrucción y luego en un renacimiento eventual. El título ‘The Waste Land’ es una referencia a los romances del Grial en los que un caballero errante llega a un reino que es estéril. El caballero debe responder una pregunta correctamente dependiendo de qué aguas fluirán nuevamente por el reino y la vida se regenerará. Sin embargo, esta regeneración tampoco es una ocasión puramente alegre. Las primeras líneas del poema indican cómo la llegada de la primavera que simboliza el renacimiento destruye el olvido del invierno. [7]
Por lo tanto, el poema tiene una sensación de profunda desesperanza donde incluso la promesa de un nuevo comienzo no eliminaría los recuerdos de la destrucción del pasado.
Y ahí es donde, en mi opinión, se encuentra la grandeza del poema: pone palabras a la condición humana, el dolor de estar vivo y saber que se acerca el final. Incluso cuando se acerca el final señalando un nuevo comienzo, todavía se recuerda el recuerdo de lo que se perdió. Y esta es una verdad a nivel personal y también a nivel de civilización.
Un poeta puede creer que solo expresa su experiencia privada; sus líneas pueden ser para él solo un medio para hablar de sí mismo sin delatarse; sin embargo, para sus lectores, lo que ha escrito puede llegar a ser la expresión tanto de sus propios sentimientos secretos como de la exultación o la desesperación de una generación [8].
[1] Aunque comúnmente visto como un poema elitista tomado para significar el declive de la cultura europea, y aunque Eliot había comentado sobre la “decadencia de Europa del Este”, Stephen Spender escribió sobre un niño de 16 años que leyó el poema y se unió El partido comunista, como lo consideró, se refería al colapso de la sociedad capitalista [ TS Eliot (Glasgow: Fontana / Collins).
[2] Principios de la crítica literaria , IA Richard.
[3] ‘Pensamientos después de Lambeth’, Ensayos seleccionados.
[4] V. Lo que dijo el Trueno – El páramo.
[5] I. El entierro de los muertos – El páramo .
[6] V. Lo que dijo el Trueno – El páramo.
[7] Las líneas de apertura son:
ABRIL es el mes más cruel, la cría
Lilas de la tierra muerta, mezclando
Memoria y deseo, revolviendo
Raíces opacas con lluvia de primavera.
El invierno nos mantuvo calientes, cubriendo 5
Tierra en nieve olvidada, alimentándose
Un poco de vida con tubérculos secos.
[8] Virgilio y el mundo cristiano – Sobre poesía y poetas, TS Eliot.
