¿Qué tiene de bueno Herman Melville?

Answer 1

Melville escribió la mayor de las grandes novelas americanas

Más espacioso que pesado, “Moby-Dick” tiene la energía salvaje e impredecible de la gran ballena blanca, más que suficiente para sacar su significado de lo que Melville llamó “el canibalismo universal del mar” y hacia la luz. Melville desafió la forma de la novela décadas antes de James Joyce y un siglo antes de Thomas Pynchon o David Foster Wallace. Pidiendo herramientas acordes con la ambición de su tarea: “¡Dame una pluma de cóndor! ¡Dame el cráter del Vesubio por un puesto de tinta! ”- Melville sustituyó el diálogo y la dirección escénica por la prosa de un capítulo. Detuvo la acción para incluir una parodia de la clasificación científica de las ballenas, un tratado sobre la ballena como se representa en el arte, una meditación sobre la complejidad de la cuerda, lo que llamó su atención. Dejando a un lado el día y la hora exactos de su escritura entre paréntesis, “retiró la cortina ficticia e insertó una visión aparentemente irrelevante de sí mismo en el acto de composición” [1].

Como sugiere la cita anterior, Moby Dick amplía considerablemente el alcance de la novela; Es el equivalente de la propia Revolución Francesa de la forma. Ya no está obligado por la tiranía del impulso constante hacia adelante que generalmente requiere la trama lineal, Melville encuentra nuevas formas de dar forma a una narrativa. Pero no hay nada gratuito en estos capítulos extraños y brillantes; cada uno agrega una nueva perspectiva de Rashomon-esque que finalmente conduce a los tres capítulos finales más emocionantes e impresionantemente brillantes que he leído en una novela. Al igual que con gran parte de sus escritos, su estructura arquitectónica de la novela tiene un gran propósito y diseño.

Algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido es lo divertido que es Moby Dick. Su propósito es vasto y noble, pero no tiene miedo de oscilar entre el humor y la seriedad (con muchos modos diferentes de expresión en el medio). Aconsejaría a los lectores que presten especial atención a las payasadas de Queequeg.

En medio de su elevada ambición y estructura revolucionaria, el hecho de que la historia de dos personajes sorprendentes se encuentra en el corazón de esta historia se pierde con demasiada frecuencia. Ismael, el narrador del libro, es nuestro Virgilio, guiándonos a través de la historia de su viaje en el Pequod. Es bastante diferente a cualquier personaje del canon literario occidental anterior a 1900, en el sentido de que posee una calma contemplativa (muy diferente a la de Hamlet) que tiene más en común con el budismo que con la tradición de pensamiento judeocristiana. Esto no solo lo convierte en un personaje profundamente atractivo, sino que Melville enfatiza deliberadamente estas cualidades en Ismael para contrarrestar la energía irresistible y maníaca de Acab. Posteriormente, los académicos han descubierto que Melville deliberadamente tiene a Ahab hablando en verso en blanco de Elizabeth, haciéndose eco del bombardeo verbal de Tamburlaine de Marlowe y Richard de Shakespeare; Es importante reconocer esto, porque siempre hay un método para la aparente locura de Melville. Acab es tan inolvidable como inimitable.

La estructura de Moby Dick también le permite a Melville explorar los recovecos más profundos de su imaginación y su mundo percibido. El Capítulo 42, “La blancura de la ballena”, es mi capítulo favorito de todos los tiempos. Al perfeccionar este tema, Melville es capaz de conjurar imágenes fabulosas; Además, en las manos de Melville, la oración se convierte en un agujero negro que es capaz de absorber una cantidad sin precedentes de ideas y cosas, manteniendo un ritmo poético. Aquí hay una sección de ese capítulo:

Aunque en muchos objetos naturales, la blancura realza refinadamente la belleza, como si impartiera alguna virtud especial propia, como en mármoles, japonicas y perlas; y aunque varias naciones han reconocido de alguna manera una cierta preeminencia real en este tono; incluso los bárbaros, grandes y viejos reyes de Pegu que colocan el título de “Señor de los Elefantes Blancos” por encima de todas sus otras atribuciones magníficas de dominio; y los reyes modernos de Siam desplegando el mismo cuadrúpedo blanco como la nieve en el estandarte real; y la bandera de Hannover con la figura de un cargador blanco como la nieve; y el gran Imperio austríaco, César, heredero de Roma, que tiene para el color imperial el mismo tono imperial; y aunque esta preeminencia se aplica a la raza humana en sí misma, dando al hombre blanco el dominio ideal sobre cada tribu oscura; y aunque, además de todo esto, la blancura se ha hecho significativa de alegría, porque entre los romanos una piedra blanca marcó un día alegre; y aunque en otras simpatías y simbolizaciones mortales, este mismo tono se convierte en el emblema de muchas cosas conmovedoras y nobles: la inocencia de las novias, la benignidad de la edad; aunque entre los Hombres Rojos de América la entrega del cinturón blanco de wampum fue la promesa de honor más profunda; aunque en muchos climas, la blancura tipifica la majestad de la justicia en el armiño del juez, y contribuye al estado diario de reyes y reinas atraídos por corceles blancos como la leche; aunque incluso en los misterios superiores de las religiones más augustas se ha convertido en el símbolo de la divina mancha y el poder; por los adoradores del fuego persa, la llama bifurcada blanca se mantenía como la más sagrada en el altar; y en las mitologías griegas, el propio Great Jove encarnado en un toro blanco como la nieve; y aunque para los nobles iroqueses, el sacrificio de pleno invierno del sagrado Perro Blanco fue, con mucho, el festival más sagrado de su teología, esa criatura fiel e inmaculada que se convirtió en el enviado más puro que podían enviar al Gran Espíritu con las noticias anuales de su propia fidelidad. ; y aunque directamente de la palabra latina para blanco, todos los sacerdotes cristianos derivan el nombre de una parte de su vestimenta sagrada, el alb o túnica, que se usa debajo de la sotana; y aunque entre las pompas santas de la fe romana, el blanco se emplea especialmente en la celebración de la Pasión de nuestro Señor; aunque en la Visión de San Juan, se entregan túnicas blancas a los redimidos, y los veinticuatro ancianos están vestidos de blanco ante el gran trono blanco, y el Santo que se sienta allí blanco como la lana; Sin embargo, a pesar de todas estas asociaciones acumuladas, con lo que sea dulce, honorable y sublime, aún acecha algo esquivo en la idea más profunda de este tono, que causa más pánico al alma que ese enrojecimiento que aflige en la sangre. [2]

Una obra que a menudo se pasa por alto y que coincide con cualquier escritor estadounidense

Hay una amarga ironía en el hecho de que cuando Moby Dick fue liberado, era tan impopular que efectivamente mató la reputación de Melville, pero hoy es el único trabajo suyo que la mayoría de la gente leerá. Sus primeras tres novelas; Typee, Omoo y Mardi son sus obras más accesibles y son tremendamente divertidas de leer. El talento en bruto de Melville es muy claro y, aunque la estructura de la narración de historias es más tradicional, su escritura y su perspicacia en las tres novelas son muy divertidas. La novela menos apreciada de Melville es Pierre, que escribió justo después de Moby Dick y podría decirse que es la novela más subestimada del siglo XIX.

La capacidad de Melville de doblegar la elasticidad de la oración a su voluntad significaba que él también es un escritor de cuentos cortos naturalmente dotado. Bartleby es su más famoso de cuentos, pero sus otros esfuerzos son de igual mérito. Una de las historias más cortas, The Two Temples, es quizás mi favorita y es la mejor alegoría de América que he leído.

Pocos lectores saben que Moby Dick, de hecho, no era la obra maestra de Melville. Ese honor pertenece a Clarel, un poema de 18,000 líneas de gran alcance y ambición. Todavía tengo que leerlo en su totalidad, ya que solo lo descubrí hace unos años, pero las partes que he leído sugieren que es una obra de singular brillantez.

Conclusión

Herman Melville es para la oración en prosa lo que Shakespeare es para la poesía en verso en blanco.

Os dejo con dos párrafos melvilleanos:

Para un hombre de tierra, ninguna ballena, ni ningún signo de arenque, habría sido visible en ese momento; nada más que un poco turbulento de agua de color blanco verdoso, y delgadas nubes de vapor dispersas se ciernen sobre él, y soplan a sotavento, como el confuso polvo de las ondulantes olas blancas. El aire alrededor de repente vibró y hormigueó, por así decirlo, como el aire sobre placas de hierro intensamente calentadas. Debajo de este ondulante y ondulante atmosférico, y parcialmente debajo de una fina capa de agua, también, las ballenas estaban nadando. Vistos de antemano todas las demás indicaciones, las bocanadas de vapor que arrojaban, parecían sus mensajeros precursores y sus escurridizos voladores.

Moby Dick, la primera bajada

Una extraña inquietud de tristeza y soledad gradualmente se apoderó de mí. Apenas consciente de lo que hice, volví a subir los escalones de piedra; más y más alto aún, y solo se detuvo, cuando una vez más sentí la ráfaga de aire caliente de la pantalla tejida con alambre. Arrebatando otro vistazo en la vasta arena, comencé en su silencioso desierto. Las largas gamas de columnas agrupadas descienden por la nave, y las agrupaciones de ellas en cadáveres alrededor de las esquinas del crucero; junto con la tenue luz tenue de las gafas otoñales; Todos asumieron un aire apartado y boscoso. Parecía mirar desde Pisgah a los bosques del viejo Canaán. Una pintura puseyita de una Virgen y un niño, adornando una ventana inferior, me mostró a los únicos inquilinos de este desierto pintado: el verdadero Agar y su Ismael.

Los dos templos

Fuentes:

[1] http://www.nytimes.com/2011/10/2…

[2] http: //www.americanliterature.co…