¿Cómo desarrollan los buenos escritores su “voz”? ¿Qué tan similar es a su voz hablada?

Answer 1

Primero, plagia tu voz. Se lo robas a otra persona cuyo trabajo disfrutas.

En esta etapa, es difícil admitir tus crímenes ante ti mismo. Una vez que reconoce que está copiando el trabajo de otra persona, incluso si no está realmente plagiando, el shock lo obliga a convertirse en creativo. Recuerdo cuando esto me sucedió. Escribí un artículo sobre un tema que era tan similar al de un escritor que admiré que era lo mismo en diferentes palabras.

Una vez que me di cuenta, me sentí tan avergonzado que le dije al editor que lo publicaría para matarlo.

Después de que te des cuenta, debes robar de fuentes más diversas para ocultar tus influencias con mayor habilidad. Con suficiente trabajo, podrás engañarte incluso a ti mismo para creer que es tu voz y no un estilo improvisado de cientos de escritores diferentes, templado por la indiferente crueldad de cientos de editores, y que te pertenece.

La propuesta del profesor de inglés de que todos deberían “encontrar su propia voz” es un mal consejo.

La mayoría de las personas comienzan con la voz de un incompetente que apenas puede producir una oración inteligible. Esto a menudo empeora con la educación, ya que muchos profesores recompensan el equivalente escrito de disentería verbal polisilábica entre sus estudiantes.

Para obtener un A + en un curso de artes liberales, uno debe hablar sobre fenomenología o analizar las complejidades ocultas de la escuela de pensamiento concepcionista.

Mi voz escrita es una personalidad independiente de mi voz hablada. Tengo más práctica escribiendo para y para las personas que hablando con ellos. Te vuelves mejor escribiendo de la misma manera que los carpinteros se vuelven mejores formando madera. Pasas muchas horas haciéndolo.

Entrenar tu habilidad verbal hablada es una habilidad diferente. Actuar en la radio es una habilidad distinta de dar un discurso, que a su vez es diferente de la habilidad de un comediante, que difiere de la de un actor de televisión.

Entrenar su voz escrita requiere pasar muchas, muchas, muchas, muchas horas leyendo. Debe pasar más horas leyendo de lo que es socialmente aceptable en una cultura dominada por los televidentes.

Por esta razón, no lo recomiendo. Mire sus 5.5 horas de televisión por día. La conformidad se ha ganado una reputación negativa por parte de extraños amargos y francos, y debe ignorarlos si desea una vida más pacífica.

Debe leer, porque sin leer, no comprenderá cómo modular su voz escrita para ejecutar su testamento. Necesita una memoria funcional de cómo el texto puede afectar el cuerpo humano. La escritora recuerda cómo se sintió en su estómago cuando leyó esa oración. El escritor recuerda haberse asustado demasiado para respirar adecuadamente y cómo el dolor le hormigueó en el pecho. El escritor recuerda cómo, al final del capítulo, abrió tanto los ojos que le picaron los párpados.

Son los recuerdos los que hacen al escritor. Incluso con los recuerdos de lo que funciona, la mayor parte de lo que incluso un experto produce será una porquería. Pero necesita esa experiencia para tener la esperanza de crear algo que a muchas personas les guste leer.

Answer 2

Si estudias a los escritores que admiras, descubrirás que todos toman diferentes caminos para encontrar su voz. Con los grandes escritores, descubrirá que continuamente desarrollan y refinan su voz a lo largo de sus carreras.

Sin embargo, todos los buenos escritores tienen una cosa en común:

Control – Picasso dijo: “algunos pintores transforman el sol en una mancha amarilla; otros transforman una mancha amarilla en el sol ”. Ampliaría el alcance de esta cita y afirmaría que se aplica igualmente a los escritores.

Un buen escritor desarrolla su voz para que pueda fortalecer su dominio de la narrativa y manipularla de manera que les permita contar una historia de una manera que solo ellos podrían.

Cuando un escritor está al comienzo de su carrera, se enfocará en aprender cómo adaptar sus ideas y estilo de escritura al formato en el que está trabajando, mientras lucha por lograr que cada aspecto de su historia sea ‘correcto’. Pero con el tiempo, a medida que desarrollen una comprensión intuitiva de las diversas dinámicas que están en juego en su escritura, podrán comprender los detalles más pequeños y el marco más amplio de su escritura, lo que les permitirá tener un control completo de su narración en todos los niveles

Los verdaderamente grandes escritores; los Homers, Shakespeares, Dantes y Joyces, pueden desarrollar espacios dentro de su ficción donde no solo tienen el control completo de su narrativa, sino que a través de una extraña alquimia, también pueden capturar aspectos novedosos de la condición humana que anteriormente ido no reconocido.

(Estoy totalmente de acuerdo con Alia sobre la subpregunta de voz hablada)

Answer 3

La voz es la tensión entre el habla natural y un tono más elevado, pulido y poético. Es la forma en que hablas de la mejor manera. Su escritura debe leerse como algo que podría “decir”, pero despojado de todo el ruido y el desorden; arreglado con imágenes exuberantes, pero no tan exuberantes que parecen forzadas.

En la medida en que logre esto, lo hago haciendo al menos tres borradores. El primero es el borrador “póngalo en papel”, cuando no me preocupa la voz en absoluto. Acabo de volcar mis pensamientos en la página (o pantalla). Editar es mucho más fácil que escribir, por lo que es vital que tenga algo, cualquier cosa, para editar. Como una mosca de la barca me dijo una vez: “Escupir primero. Limpiar después”

El segundo borrador es una combinación de aumentarlo y hacerlo fluir. Por “intensificar”, no me refiero a plantar todo tipo de frases floridas. Me refiero a crear imágenes más fuertes de las que originalmente arrojé a la página. Puedo colarse en una palabra peculiar y sorprendente aquí y allá. Aumentar se trata de deslizar ese toque de jalapeño en el pastelito, solo para mantener al lector despierto.

También es en este borrador que reviso cada oración, para ver si hay una manera de infiltrar uno de los cinco sentidos de alguna manera. ¿Puedo hacer que el lector sienta que está viendo, escuchando, oliendo, saboreando o tocando algo?

Me preocupan cosas como el ritmo y la repetición. ¿Bombardeé al lector con una explosión de b-sonidos bombásticos? Hmm Podría haber agregado un pastelito a mi jalapeño.

¿Usé palabras aburridas demasiado? “Creo que deberíamos pensar más en enseñarnos a pensar en cosas”. Sí, en el habla cotidiana dejo escapar ese tipo de basura. Pero estoy filmando para “yo y mi mejor”. No voy a cambiarlo a “Concluyo que debemos reflexionar agresivamente sobre nuestro enfoque pedagógico de las reflexiones”, porque no es remotamente cómo hablo. “Yo en mi mejor momento” no es un académico forzado. Tampoco es un empleado de sacarina Halmark.

Pero tal vez lo cambie a “Deberíamos profundizar en nuestros pensamientos”, porque en realidad podría decir eso. Usaré un tesauro en esta etapa, buscando “pensar”. Probaré metáforas (bueno, ya lo hice cuando usé la palabra “ahondar”, pero escucharé algunas más abiertas) como “Deberíamos meter nuestros dedos índices en nuestros oídos, echar raíces en nuestros cerebros y empujar nuestros pensamientos en pequeñas filas ordenadas “. ¿Sigue siendo razonablemente “la forma en que hablo” o es “demasiado escritora”? La voz tiende a suceder justo en el borde.

El tercer borrador trata casi por completo sobre el flujo. Aquí es donde realmente se reduce al gusto personal, pero prefiero conversar a escribir. Así que vuelvo a pasar por eso solo preocupándome por “¿Suena como un chico hablando contigo?” Puede ser un tipo peculiar, pero tiene que ser un chico (o chica).

Este es el consejo más importante: ¡léelo en voz alta! Debes, debes, debes hacer esto. Lo hago durante el proyecto dos y tres, pero es absolutamente vital durante el proyecto tres. Y no hagas trampa: no lo leas en tu cabeza imaginando que lo estás leyendo en voz alta. Hay un módulo cerebral “suena bien” que solo se activa cuando los músculos de la boca se mueven. Leo todo lo que escribo en voz alta, incluso las publicaciones de Quora. Y no atrapo mucha torpeza hasta que lo hago.

Si estás en la oficina o en la cafetería, y no puedes leer en voz alta sin avergonzarte y molestar a tu vecino, entonces ve a Hassidic y mueve tus labios. Lea “en voz alta” en silencio, pero asegúrese de que sus labios, lengua y mandíbula estén enganchados, para que su cerebro pase por el proceso de “Estoy hablando en voz alta”.

Último consejo: si no puede encontrar su voz, escriba en gmail en lugar de Word. Elija un amigo que pueda estar interesado y cuéntele su historia (ensayo o lo que sea) en una carta. No lo envíe (a menos que lo desee). Puede copiarlo y pegarlo en Word cuando haya terminado. Es muy difícil escribir para “una audiencia general”. Eso puede hacerte perder la voz, porque desarrollamos voces para hablar con personas reales, de carne y hueso. Entonces “habla” con alguien . Luego edite esa “conversación” en un poema, historia o ensayo.

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Así es como redacté el primer párrafo, comenzando con el volcado inicial:

No hay una respuesta correcta para cada escritor. Pero para mí, la voz es una tensión divertida entre la forma en que hablo naturalmente y algo más elevado, pulido y poético. Es la forma en que hablo cuando estoy en mi mejor momento. Siempre debe sonar creíblemente como algo que podría “decir”. Pero debería ser despojado de todas las cosas torpes que digo. Simplemente debería ser más evocador de lo que generalmente es mi discurso.

Aquí está mi proceso durante el borrador dos, con las partes entre paréntesis y en cursiva que indican cortes y las partes en negrita que indican adiciones:

[No hay una respuesta correcta para cada escritor. Pero para mí,] la voz es [divertida] la tensión entre la forma en que [yo] hablas naturalmente y [algo] un tono más agudo, pulido y poético. Es la forma en que [yo] hablas [cuando estoy] en [mi] mejor momento. Siempre debe sonar creíblemente como algo [I] que podrías “decir”. Pero despojado de todo el ruido [y cosas que digo] y el desorden . [Debería ser más evocador desde el punto de vista de mi discurso en general]. Con imágenes más ricas y sexys que las que tienden a salirse de tu lengua. Pero no tan ricos parecen forzados.

Aquí está el resultado:

La voz es la tensión entre la forma en que hablas naturalmente y un tono más elevado, pulido y poético. Es la forma en que hablas de la mejor manera. Siempre debe sonar creíblemente como algo que podría “decir”. Pero despojado de todo el ruido y el desorden. Con imágenes más ricas y sexys que las que tienden a rodar tu lengua. Pero no tan ricos parecen forzados.

Siguiente edición, para flujo (y también algo de condensación):

La voz es [la] tensión entre [la forma en que] naturalmente [habla] el habla y un tono más elevado, pulido y poético. Es la forma en que hablas de la mejor manera. [Es] Tu escritura debería [siempre sonar] leer [creíblemente] como algo que podrías “decir”, pero despojado de todo el ruido y el desorden ; arreglado con imágenes exuberantes [más ricas y sexys] [que las que tienden a rodar tu lengua] , pero no tan exuberantes [ricas] que parecen forzadas.

Aquí está el resultado:

La voz es la tensión entre el habla natural y un tono más elevado, pulido y poético. Es la forma en que hablas de la mejor manera. Su escritura debe leerse como algo que podría “decir”, pero despojado de todo el ruido y el desorden; arreglado con imágenes exuberantes, pero no tan exuberantes que parecen forzadas.

Answer 4

Los buenos escritores desarrollan lo que otros llaman su “voz” como un efecto secundario de continuar evolucionando su oficio. Su voz es el resultado de miles de pequeñas decisiones, conscientes e inconscientes, que hacen que el trabajo de un escritor sea inequívocamente suyo. Cualquier coincidencia entre ‘voz’ en este sentido y ‘voz hablada’ es inusual e improbable.

Y tiene razón en que son los buenos escritores los que tienen voz porque es el trabajo continuo que da como resultado un gusto evolucionado que ofrece suficiente consistencia de expresión y estilo para que el trabajo tenga voz. Los escritores inmaduros no tienen la consistencia suficiente para tener una voz.

Answer 5

Desarrollas tu voz escribiendo mucho. Simple como eso. Y no, tiene poco que ver con tu voz hablada.

También es un poco engañoso. Su voz hablada varía según la situación y la audiencia. También lo hace la voz de un escritor. Pero entonces, puede, y generalmente debería, variar con el personaje que está escribiendo.

La voz tiene más que ver con el estilo y la cadencia, creo, que con el vocabulario y la lengua vernácula, pero también tiene que ver con la confianza en la técnica. Cuando la gente me dice que mi escritura fluye muy bien o hago un uso hermoso de las palabras, eso es parte de eso. Cuando alguien nota que Chuck Wendig insulta mucho, eso también es parte de eso. Es muy parecido a una personalidad de YouTube que comienza un poco rígida y luego se afloja cuando alcanza su ritmo después de unas pocas docenas de videos.

Answer 6

La mayoría de los escritores prolíficos dirán que a veces lleva años desarrollar su verdadera voz escrita. En mi investigación con blogueros prolíficos, por otro lado, la respuesta común es entre 8-12 meses. Quizás eso se deba a que los bloggers están constantemente publicando contenido para que el mundo lo vea, dándoles la capacidad de medir constantemente las reacciones y analizar qué funciona / fluye mejor.

(Desarrollé un recurso sobre este tema para escritores que desean encontrar su verdadera voz de escritura: http://marcellachamorro.com/find …)

Answer 7

Revisaré lo que escribo para examinar la experiencia que obtengo. ¿Fluye, tiene sentido, prepara la mente para los siguientes temas o eventos? Lo que sea que comience es una premisa, entonces lo que sigue debe ajustarse a los pasos lógicos de desarrollo y también fiel a la naturaleza. ¿Se pregunta qué es lo que dice, la forma en que une las palabras, las fases juntas permiten la participación emocional, o provocativa, y desafía la inteligencia del lector? Es un proceso natural de la mente ser desafiado, buscar respuestas y así hay participación. ¿Eres atractivo, desafiante y proporcionas iluminación? Ves que a la gente le gusta aprender y les gusta descubrir, es algo complementario para ellos que demuestra que respetas su inteligencia. Si escribes frívolo, tonto, sin sentido, estás proporcionando un sentimiento no deseado en la mayoría de las personas, a menos que eso sea exactamente lo que quieres atribuir a uno de tus personajes o un incidente. Estás insultando su inteligencia y no encuentran placer ni humor en tu escritura, por lo tanto, no tienen ningún propósito en leerte. Dejarán su libro y lamentarán haberlo comprado. Tienes que proporcionar estimulación y humor también. Su voz como se refiere a ella representa una habilidad de comunicación, su habilidad de comunicación, su calidad.

Mientras un lector lo sigue, no solo leen por su propio interés en el tema o para entretenerse, sino que también lo evalúan y se forman una opinión sobre usted como persona, debe proporcionar una calidad que valoren y quieran desarrollarse y propio, tener el mando de.

Te preguntas cómo un escritor desarrolla su voz, es decir, ¿cómo ponen en práctica su habilidad? Es como ser un profesional en cualquier cosa, requiere práctica, aprendizaje, lograr una transformación, evolucionar en un maestro comunicador, en resumen, un narrador de historias, pero a un nivel que se percibe y se aprecia como maestro, artista. Por eso llamamos a este campo las artes literarias.

Si en su pregunta está implícito un deseo de estimar un período de tiempo similar al de cuánto tiempo le toma a un electricista convertirse en un oficialista, a lo que la mayoría de las personas le responderá de 4 a 6 años, pero eso es típico. Escribiendo diría que es único para cada persona. ¿Cuál es tu pasión por eso? Primero, solo escribir 150 páginas de material relacionado que también es de desarrollo y proporciona una experiencia lo suficientemente completa en el caso de una novela, digamos. Me llevó de 9 a 14 o 15 años armar mi primer trabajo de escritura coherente. Cuanto más habilidoso sea, menos tiempo llevará reunir una paz de trabajo y las partes más separadas y distintas del trabajo de escritura que puede desarrollar en el mismo período de tiempo o en uno compartido. Si así lo deseas.

No toda escritura requiere que desarrolles una voz. Si le hace la misma pregunta a un periodista, por ejemplo, es un periodista efectivo. Su habilidad implica más hechos de declaración y vinculación de esos hechos a cuestiones o eventos relevantes. Sus lectores pueden ser una multitud interesada más seleccionada. La redacción técnica y el registro de estudios de caso para la promulgación de leyes pueden ser una práctica de documentar la lógica tal como se aplica a las leyes existentes o nuevas o para razonar sobre un mayor desarrollo en la aplicación de la constitucionalidad. Hay diferentes tipos de escritura y diferentes propósitos para cada uno, pero al final todos involucran el desarrollo y la aplicación de habilidades en la comunicación escrita.

Cuando dices voz, estás atribuyendo una cualidad a la escritura que es duradera y deja evidencia trazable de su desarrollo que es única e identificable, reconocible y algo que puedes incorporar como parte de ti, ya que estás respondiendo a su efecto en ti.