¿Cuáles son los pros y los contras profesionales de escribir películas, televisión o novelas?

Los tres formatos tienen serias barreras para el éxito, por lo que, sobre todo, te sugiero enfáticamente que te concentres * solo * en un formato para el que ya tienes un amor casi compulsivo. No tiene que ser incuestionable o acrítico, pero sí debe ser casi inagotable.

(Para darle una idea de cómo se ve: justo antes de comenzar a escribir guiones de TV de muestra, me despidieron de un trabajo diario. Ya era un ávido fanático de “Buffy the Vampire Slayer”. Cuando perdí mi trabajo, empecé a ver “Buffy the Vampire Slayer” en la sindicación diurna, y se estaba ejecutando dos veces al día. Piensa en eso. Estaba viendo 15 horas de un programa cada semana. Después de un mes, pensé: Esto es una locura. Puedo ‘ No paso 50 horas al mes viendo el mismo programa una y otra vez. Tengo que poner en práctica esta obsesión. Y una semana después, comencé a escribir mi primera especificación de Buffy. Nota: fue absolutamente horrible.

Las novelas son las menos lucrativas de estos tres formatos, pero también son las menos ageistas, dimensionistas, ablistas, sexistas, etc. Un buen libro con un nom de plume suficientemente opaco encontrará a su audiencia tarde o temprano. La publicación convencional está en llamas, pero todavía hay una audiencia para la gran ficción y es totalmente posible llegar a ellos si desarrollas tu oficio y te pones en contacto con los lectores. Es algo que puede perseguir casi en cualquier lugar.

Las características son más lucrativas que las novelas y, a veces, pero no siempre, son más lucrativas que la escritura televisiva. Hay un par de concursos de escritura bien considerados, y si ganas o obtienes un lugar destacado en estos (Nicholls, Sundance, Austin), y tienes algún tipo de habilidad para interactuar con otros como un ser humano normal, puedes unir un poco una carrera. Sin embargo, será propenso a tendencias y contratiempos y requiere una buena cantidad de tiempo en LA para las reuniones. Es posible que no necesite estar en Los Ángeles cuando comience, pero si no se muda al área cuando su carrera comienza a ganar fuerza, estará en una grave desventaja.

En este momento, la televisión está teniendo un breve período de exuberancia irracional: todos y su madre están comprando y produciendo contenido dramático o cómico original (Amazon, Netflix, más cable de pago, más cable básico, más las redes). Sin embargo, la televisión es mucho más difícil de ingresar que las novelas o los largometrajes. No todos leen, pero todos tienen televisión y alrededor del 80% de esas personas le gustaría escribir para televisión, por lo que el gran volumen de competencia es una locura.

Hay concursos de escritura centrados en la televisión, pero a diferencia del lado de la función, los ganadores no disfrutan del mismo nivel de aliento profesional posterior a la victoria. También hay un par de talleres / becas, diseñados para colocar candidatos prometedores en un equipo de redacción. Estos tienen un mejor historial, pero el talento de la escritura pura no es suficiente para conseguir uno de estos lugares: la mayoría de los programas quieren candidatos que ya hayan invertido entre 2 y 5 años para obtener experiencia de primera mano como asistente o similar; Varios programas se centran exclusivamente en diversos candidatos.

Las dos rutas probadas y verdaderas hacia la televisión son: a) trabajar como asistente, que no siempre funciona y que lleva de 5 a 10 años, incluso cuando lo hace; b) escribir el increíble piloto que absolutamente todos tienen que tener. Pero incluso en el caso de b), ese escritor seguramente estará emparejado con un EP más experimentado y, más probablemente, con un equipo de redacción completo. Y esa es la otra realidad ineludible de la televisión: es enormemente colaborativa. Si trabajar de cerca con 3 a 20 compañeros no es su idea de pasar un buen rato, no siga una carrera como escritor de televisión. (La excepción a esta regla es Julian Fellowes, pero honestamente, su carrera solo podría suceder en un país con programas de arte financiados por el estado. Si eres canadiense, británico, francés, etc., entonces adelante).

El lado positivo de la televisión es el mismo espíritu de colaboración: las personas con las que trabajas hoy serán las personas que te contraten en dos años y las contratarás en cinco años y así sucesivamente. A diferencia de las características y las novelas, donde un solo editor despedido o un ejecutivo de desarrollo puede dañar gravemente una carrera, los escritores de televisión generalmente tienen tantas conexiones que un solo despido no detendrá todo.

Estoy en una posición similar a la tuya, solo como cineasta.

No es una carrera en prosa, pero tal vez esto pueda inspirarte ideas.
Esta es la forma en que elegí avanzar como cineasta:
1. Desarrollar mi proyecto de historia inicialmente como una novela gráfica. Todo es narración visual, y hay precedentes (“The Walking Dead” comenzó su vida como una novela gráfica).
2. a lo largo, haré cortometrajes y escritura de guiones (construyendo mi carrete), antes de publicar la novela gráfica.

Cuando llegue el momento de optar / vender los derechos para películas o series de televisión, incluiré una cláusula condicional que * Soy * el que debo dirigir.

Me encuentro asintiendo mucho en contra de Sonnet Fitzgerald. El cine y la televisión son campos muy difíciles de ingresar. Si clasificamos estos campos según el poder que tiene el escritor:
1. Las novelas están en la parte superior de la lista; el poder es suyo (compartido solo con su editor / editor);
2. TV. La televisión es un medio de escritores. La mayoría de los créditos de productor que ves al comienzo de tus episodios favoritos son escritores. Para entrar, necesitarás estar donde están las salas de escritores, y eso es lo más frecuente en Los Ángeles. Tendrá que tener scripts de especificación (especulativos o de muestra) para darse una vuelta … es un gran esfuerzo.
Y, muy, muy por debajo del polo de los escritores-poder / respeto
3. Guionistas. Las películas son un medio de director, y si (grande si) su guión se vende, lo que termina en la pantalla no se parecerá (después de que la multitud de escritores contrataron, uno tras otro, para reescribirlo) lo que vendió. (para el registro, voy a ser un crédito “Escrito y Dirigido por”).

Espero que esto ayude.

Pro: Es un trabajo maravilloso. Puede establecer sus propios horarios, y básicamente le pagan por hacer lo que haría de todos modos, incluso si no le pagaran (o si estuviera en otro trabajo)

Con: Es muy, muy, muy difícil salir en estos campos. Sí, puedes auto-publicar como novelista, pero incluso así estás en un mar de basura auto-publicada. Encontrar un editor o su equivalente en cine / televisión es extraordinariamente difícil. Debes estar muy motivado, ser excepcionalmente bueno en lo que haces y no desanimarte fácilmente.