¿Cómo deciden los autores de ficción si usan el diálogo versus una descripción escénica?

Le voy a dar un modelo muy simple que ni siquiera rasca la superficie de las muchas formas en que los escritores deciden cambiar entre descripción y diálogo. Pero te dará un punto de partida.

Digamos que nuestro héroe es Bill. Bill está en la ruina, y estamos escribiendo una escena en la que el objetivo es robar algo de dinero del bolso de su madre. Aquí está la versión más simple de la escena:

Bill necesitaba dinero. Metió la mano en el bolso de su madre, tomó un billete de diez dólares, se lo guardó en el bolsillo y salió de la habitación.

Suponiendo que esto signifique para mí una escena y no solo un detalle, falta conflicto. El conflicto ocurre cuando los personajes se ven frustrados mientras intentan alcanzar sus objetivos. Las escenas rara vez pueden sostenerse por mucho tiempo sin ella.

Bill necesitaba dinero. Metió la mano en el bolso de su madre, pero estaba vacío, aparte de algunos pañuelos, un lápiz labial y un par de gafas de sol.

Cuando llegamos a un revés, revisamos algunas frases. Primero, tenemos que notar el revés; entonces reaccionamos a eso; finalmente, tal vez, se nos ocurre una estrategia para superarlo.

1. Aviso.

2. “¡Maldición!”

3. Plan.

El único lugar posible para el diálogo hasta ahora es la frase dos.

Bill necesitaba dinero. Metió la mano en el bolso de su madre, pero estaba vacío, aparte de algunos pañuelos, un lápiz labial y un par de gafas de sol. “Maldición”, dijo.

Hay otras dos formas en que podríamos expresar su frustración. Por ejemplo, podríamos hacer que piense en lugar de hablar:

“Maldición”, pensó.

O podríamos hacer que se involucre en algún tipo de comportamiento que revele sus pensamientos:

Pateó la mesa.

También podríamos dejarlo hablar o pensar, pero describa esas acciones en abstracto en lugar de informar sus pensamientos o palabras reales:

Se maldijo a sí mismo.

Estaba enfurecido.

La mayoría de los buenos escritores favorecerán hablar o pensar (mostrar) a la descripción abstracta (contar), pero hay excepciones. Podría elegir “Se maldijo a sí mismo” si quisiera evitar robar el trueno de lo que siguió:

Bill necesitaba dinero. Metió la mano en el bolso de su madre, pero estaba vacío, aparte de algunos pañuelos, un lápiz labial y un par de gafas de sol. Se maldijo a sí mismo. ¿Por qué todo se volvió mierda? ¿Por qué su miserable auto siempre se detenía? ¿Por qué alguien robó su guitarra? ¿Por qué siempre le dolía el estómago y le temblaban las manos?

Los escritores suelen tomar decisiones por prueba y error. ¿Sería mejor o peor el pasaje anterior con “Maldita sea”, pensó “en lugar de” Se maldijo a sí mismo “, suponiendo que el objetivo es centrarse en el automóvil, la guitarra, el estómago y las manos? La mejor manera de averiguarlo es escribirlo de una manera, leerlo en voz alta y luego intentarlo de otra manera.

En cuanto a si Bill piensa o habla, esta es una elección de personaje específica. Algunas personas hablan consigo mismas; otros no. Y muchas personas no lo hacen en general, pero podrían hacerlo en situaciones extremas. Si Bill no suele pensar en voz alta, provocará ansiedad si de repente lo hace en esta escena.

Por cierto, podríamos evitar las reacciones por completo. Compare estas dos versiones:

1. Bill necesitaba dinero. Metió la mano en el bolso de su madre, pero estaba vacío, aparte de algunos pañuelos, un lápiz labial y un par de gafas de sol. “Maldición”, dijo. Él buscó en el desorden en su mesita de noche. Encontró un centavo y un par de centavos, pero eso es todo. “¡Mierda!” Comenzó a revisar los bolsillos de toda su ropa. Pelusa. Hilas. Un recorte de periódico arrugado. Golpeó la pared con frustración.

2. Bill necesitaba dinero. Metió la mano en el bolso de su madre, pero estaba vacío, aparte de algunos pañuelos, un lápiz labial y un par de gafas de sol. Él buscó en el desastre de su mesita de noche. Encontró un centavo y un par de centavos, pero eso es todo. Comenzó a revisar los bolsillos de toda su ropa. Pelusa. Hilas. Un recorte de periódico arrugado. ¿Ahora que?

Las dos versiones se sienten diferentes, ¿no? Como escritor de esta escena, ¿quieres enfocarte en la acción o en los sentimientos de Bill? ¿Bill es incluso el tipo de persona que debe detenerse y emocionarse? ¿O es más como un héroe de acción?

Otra opción para hacer que todo el cuadro de diálogo haga que Bill cuente una historia:

“Necesitaba dinero”, dijo, “y sabía que esa perra no me lo daría”.

“¿Tu mamá?”

“Sí”, dijo, casi escupiendo. “Mi mamá.” Él gruñó. Luego dijo: “Así que miré en su bolso, pero estaba vacío”.

Esto nos permite hacer varias cosas. Podemos cambiar los estilos narrativos contando la historia con la voz de Bill. También podemos agrupar mucha información en una escena, contando la historia del bolso y, al mismo tiempo, estableciendo una relación con Bill y con quien sea que esté hablando. También tenemos una ventana sobre la actitud de Bill hacia la historia. ¿Pero es Bill el tipo de persona que admitiría haberle robado a su madre? Nuevamente, llegamos a cuestiones de su carácter específico.

¿Y en qué queremos centrarnos, la acción del robo de Bill o su reacción más tarde?

Pongamos a la madre de Bill en escena:

“¡Mamá!” él dijo. “Estoy desesperado. ¡Necesito dinero!”

“Está bien, está bien”, dijo ella, dándole veintidós cinco.

Podríamos lograr lo mismo de esta manera:

Le rogó por dinero. Ella le entregó veinticinco cinco.

La versión anterior se enfoca más en su desesperación que la posterior, y nos permite introducirnos un poco en su relación, con su condescendiente “Ok, ok”.

Los diálogos también tienden a ser sobre objetivos y conflictos, a menudo dos personajes con objetivos en conflicto que crean conflictos entre sí. Hablar entre ellos es algo que los humanos hacen, así como también van al baño y conducen automóviles. Si un personaje necesita hablar para alcanzar una meta, ¿qué tiene más sentido, describir su conversación o simplemente imprimirla?

1. Ella le pidió su número de teléfono. Se lo dio, pero ella no pudo leer el último dígito. Ella le preguntó si era un siete o uno. Él le dijo que era lo último.

2. “¿Cuál es tu número?” preguntó ella, sonriéndole.

Lo garabateó en un pedazo de papel y se lo entregó, diciendo: “Aquí”.

Ella lo miró con el ceño fruncido. “¿Qué es eso? Un siete o uno”.

“Es uno”, dijo.

A veces, la elección es simplemente romper un ritmo aburrido: mantener al lector despierto cambiando de un modo a otro. Compare estas dos versiones:

1. Tenía dos meses de retraso en el alquiler. Y le debía a su comerciante quinientos dólares. Su ex esposa lo llamaba tres monedas de diez centavos por día, exigía manutención de los hijos y amenazaba con llevarlo a los tribunales. Tenía facturas de préstamos estudiantiles, facturas de tarjetas de crédito, facturas de cable, facturas de servicios públicos … Y tenía hambre.

Su única opción era mamá. Le rogó por dinero. Ella le entregó veintidós cinco. No fue suficiente. No haría mella. Pero podría comprar una hamburguesa con queso. Podía comprar unos cigarrillos y una cerveza. Podía comprar un boleto de lotería.

2. Tenía dos meses de retraso en el alquiler. Y le debía a su comerciante quinientos dólares. Su ex esposa lo llamaba tres monedas de diez centavos por día, exigía manutención de los hijos y amenazaba con llevarlo a los tribunales. Tenía facturas de préstamos estudiantiles, facturas de tarjetas de crédito, facturas de cable, facturas de servicios públicos … Y tenía hambre. Su única opción era su madre.

“¡Mamá!” él dijo. “Estoy desesperado. ¡Necesito dinero!”

“Está bien, está bien”, dijo ella, dándole veintidós cinco.

No fue suficiente. No haría mella. Pero podría comprar una hamburguesa con queso. Podía comprar algunos cigarrillos y una cerveza. Podía comprar un boleto de lotería.

También verá a menudo escritores que inyectan diálogos con mini pasajes descriptivos. Esto, una vez más, hace que el ritmo sea más interesante. También crea el equivalente de una pausa dramática, pero una en la que el escritor puede empaquetar información adicional.

Comparar:

1. Bill: ¡Necesito dinero, mamá!

(Pausa.)

Mamá: ¿Qué voy a hacer contigo?

Bill: mamá! No lo sé. Esto es serio. ¿Puedes verme algo de efectivo o no?

Mamá: ¿Cuántas veces será esto, Bill?

Bill: No lo se, mamá. No lo sé. Mucho, ok? ¿Puedes ahorrarme la conferencia y ayudarme o no?

(Pausa.)

Mamá: Crece, Bill.

2. “¡Necesito dinero, mamá!” Estaba rogando. Estaba de rodillas como un personaje de dibujos animados. Labios temblorosos. Las lágrimas rodaban por sus mejillas.

Ella suspiró. “¿Qué voy a hacer contigo?”

Se levantó. Él le gritó: “¡Mamá! No lo sé. Esto es serio. ¿Puedes verme en efectivo o no?”

“¿Cuántas veces será esto, Bill?” ella preguntó.

“No sé, mamá”, dijo. “No lo sé. Mucho, ¿de acuerdo? ¿Puedes ahorrarme la conferencia y ayudarme o no?”

Ella miró por la ventana. A lo lejos, vio al sheriff cortando el césped. Pronto sería verano, se dio cuenta.

Miró a su hijo a los ojos y dijo: “Crece, Bill”.

Uno de los aspectos más poderosos de la ficción es la insinuación: sugerir algo al lector sin deletrearlo. Si haces bien tu trabajo, ¡el lector experimentará la emoción de un ajá! momento, mientras pone dos y dos juntos en su propia cabeza. Puede hacerlo con la descripción, pero es mucho más fácil hacerlo con el diálogo, porque las personas no siempre dicen lo que quieren decir. Por lo tanto, puede reproducir su discurso literal contra el subtexto que los lectores supondrán que está sucediendo debajo:

“¡Hombre!” ella dijo. “Desearía no tener que ir a trabajar mañana”.

“¿Debería irme?” preguntó.

“Oh no no.” ella dijo. “No tienes que hacerlo”. Ella lo miró por un momento. “Quiero decir. Depende de ti. Probablemente también tengas que levantarte temprano”.

“Si.” Él dijo. “¿Deberíamos abrir otra botella?”

“Oh, no sé”, dijo ella. “Supongo que no quiero más. Pero por favor, siéntete libre de servirte algo”.

El miro su reloj. “Realmente se está haciendo tarde”, dijo. “¿Sabes lo que odio? Tomar el autobús tan tarde en la noche. Quiero decir, me toma como una hora llegar a casa. ¿Puedes creer eso?”

“Wow”, dijo ella.

“Sí. Y eso si el autobús viene de inmediato. A veces tengo que esperar y esperar, ¿sabes?”

“UH Huh.” Ella dijo. Se tocó el pie un par de veces. entonces ella dijo: “Eso debe apestar para ti”.

Podemos, si queremos, deletrear las cosas para el lector mientras dejamos el diálogo intacto:

“¡Hombre!” dijo ella, dándose cuenta de repente que prefería mojar su cabeza con agua helada que dormir con este hombre. “Desearía no tener que ir a trabajar mañana”.

“¿Debería irme?” preguntó, sentándose en su sofá.

“Oh no no.” ella dijo. “No tienes que hacerlo”. Ella lo miró por un momento. ¿Por qué fue tan difícil para ella decirle que se fuera? ¡Fue esa maldita educación sureña! Su madre siempre insistía en la cortesía, la amabilidad, en ser la anfitriona … “Quiero decir. Depende de usted”, dijo. “Probablemente también tengas que levantarte temprano”.

“Si.” Dijo, señalando hacia la nevera. “¿Deberíamos abrir otra botella?” Parecía expectante, como un cachorro a punto de salir a caminar.

“Oh, no sé”, dijo ella. Luego, se dirigió hacia la nevera: “Supongo que no quiero más, pero no dudes en servirte algo”.

El miro su reloj. “Realmente se está haciendo tarde”, dijo. “¿Sabes lo que odio? Tomar el autobús tan tarde en la noche. Quiero decir, me toma como una hora llegar a casa. ¿Puedes creer eso?” Echó un vistazo a la puerta de su habitación y luego a ella.

“Wow”, dijo ella. Por favor, vete, pensó. ¡Por favor!

“Sí. Y eso si el autobús viene de inmediato. A veces tengo que esperar y esperar, ¿sabes?” Se acercó a ella.

“UH Huh.” Dijo, apartando la mirada de él, clavándole agujas imaginarias en los ojos. Ella no sabía qué decir. Se tocó el pie un par de veces. entonces ella dijo: “Eso debe apestar para ti.

Este proceso es altamente individual para cada escritor. Algunos escritores usan la narrativa como su técnica principal de narración de cuentos; otros usan el diálogo para ilustrar la trama, el personaje y el mundo.

Personalmente, tiendo a escribir más historias impulsadas por el diálogo. Creo que el diálogo da sabor a las historias y proporciona información sobre los personajes. Aún así, sigo mezclando narrativa y diálogo, ya que ambos son excelentes herramientas de escritura.

Puede ser una elección difícil a veces.

Narrativa versus diálogo: pros y contras

La narrativa es maravillosa para darle al lector una mayor extensión de la escena. Si se hace bien, obtienes el sabor de la conversación, así como lo que está sucediendo en la periferia, como un perro estornudando en la esquina y una bomba explotando en Moscú. Como el diálogo de los personajes no es predominante, el autor puede escribir con una “voz” narrativa especial. Esta voz puede aportar profundidad e intriga a una historia.

Por supuesto, todo lo bueno tiene un precio. La narrativa no es la excepción. Una descripción escénica puede volverse demasiado densa, ya que el ojo del lector debe digerir una gran parte del texto. Además, centrarse en la voz del autor puede privar al lector del sabor potencialmente maravilloso de la voz individual de un personaje.

El diálogo requiere una verdadera habilidad porque tienes que crear una voz única e individual para cada personaje. Si se hace correctamente, puede funcionar como desarrollo de la trama y del personaje. Obtienes un “gusto” más directo de cómo son realmente los personajes. El diálogo también puede dividir un texto denso, permitiendo que el ojo del lector salte. (Es más fácil escuchar una conversación que una conferencia por esta misma razón).

Sin embargo, el diálogo no es una panacea para “mostrar, no contar”. Si se exagera, el diálogo puede parecer tedioso y difícil de manejar, especialmente si los personajes no están hablando realmente de nada interesante. Como debe hacer que el diálogo sea un asunto de ida y vuelta, podría terminar pasando demasiadas páginas en un punto relativamente menor de una historia (un peligro particular en las historias cortas). Además, el diálogo puede no ser la mejor manera de mostrar conflictos y acciones internas de los personajes que no permiten que sus palabras reflejen sus pensamientos internos.

No hay una mejor manera de escribir una escena, depende en gran medida de las consideraciones individuales de la escena en particular, tales como:

  • Voz general : esta puede ser la “voz” de una historia específica o su estilo de escritura general. Algunos autores (Stephenson y Toltosy, por ejemplo) dependen más de la narrativa. Otros se centran más en el diálogo (Bret Easton Ellis y Jane Austen, por ejemplo). Después de todo, no querrás sorprender a tus lectores cambiando tu estilo a mitad de la historia.
  • Personajes : algunos personajes se muestran mejor a través del diálogo; otros necesitan más narrativa. Esta es una consideración altamente individual que depende de la locuacidad de los personajes y los conflictos internos. Por ejemplo, escribí una historia corta llamada Carnaval con un protagonista sordo cuyos padres no sabían mucho lenguaje de señas. No podría usar mucho diálogo en esa historia porque no tendría sentido en ese contexto. Sé fiel y amable con tu personaje. Presta atención a un personaje ingenioso y locuaz con diálogo. Para un personaje más introvertido, danos un vistazo a su cabeza a través de la narrativa.
  • Propósito de la escena : como dijo Kurt Vonnegut, “cada oración debe hacer una de dos cosas: desarrollar el personaje o mover una trama”. Piensa por qué estás escribiendo esa escena. Si desea resaltar las relaciones de dos (o más) personajes, el diálogo puede ser el camino a seguir. Sin embargo, si desea ilustrar el estado mental de un personaje, la narrativa puede ser una mejor opción.
  • Estimulación : el diálogo es más fácil de analizar para un lector, pero puede ser un poco largo si solo proporciona una descripción mínima. (Esto es especialmente cierto para los personajes que son bolsas de viento, como Pride y Prejudie ‘s Lady Catherine.) La narrativa puede ser densa, pero a menudo es más concisa y puede mover las cosas más rápidamente.

Probablemente solo he dado un parámetro aproximado para elegir el diálogo sobre la narrativa (o viceversa), pero haré un último comentario.

El diálogo y la narrativa no son mutuamente excluyentes.

A veces, una escena será asombrosamente descriptiva o estará llena de diálogos brillantes. Otras veces, será una mezcla de los dos. Si se hace bien, mezclar el diálogo y la narrativa puede darle las ventajas de ambos con inconvenientes mínimos. No tengas miedo de mezclar los dos, no son agua y aceite.

Hay muy pocas veces cuando tengo problemas para tomar la decisión de usar el diálogo versus la narrativa. Para mí, la principal diferencia entre los dos es el propósito para el cual se usa cada uno de estos: narrativa para transmitir el pensamiento o el escenario a menudo con una inclinación basada en el estado de ánimo; diálogo para transmitir conflicto, personalidad y punto de vista.

La narrativa omnisciente se usa como escenario, para decir cómo y cuándo las personas llegaron a un lugar y tiempo o lo que sucedió desde la última escena. Las novelas antiguas usaban una forma mucho más narrativa para capturar el sabor de los tiempos en los que la historia tiene lugar y para transmitir una sensación de cómo surgió la historia o lo que ahora se entiende después de todo el calvario de la historia y ahora están capaz de contar la historia

Por ejemplo, recuerdo arrastrar las primeras diez páginas de una Carta Escarlata donde Nathaniel Hawthorne pintó cada tabla clavada en el muelle, cada edificio, casa, camino, etc., todo lo que no necesitábamos saber de inmediato. Francamente, suspiré aliviado de que había una historia después de todo.

La mayoría de las historias modernas usan aparentemente menos narrativa, porque se mezcla con el diálogo y la acción para que el lector se mantenga conectado con la historia que se desarrolla. Para mí, toda narrativa debería funcionar para imbuir un sentido del tiempo, el lugar y el estado de ánimo sujeto a un narrador en el que comenzaremos a confiar o no confiar.

Muchas personas intentan usar el diálogo y la narrativa para describir el escenario y funciona bien si no se viola la regla principal del diálogo de ofrecer conflictos. Cuando no funciona tan bien, char a dice “mira esa pared o nave o edificio” y char b, quien todo el mundo supone que ya lo vio, dice “sí”. Prefiero usar el diálogo tanto como sea posible porque puede ser más breve y poner la historia en movimiento con mucha tensión.

No todo conflicto es directo. Todos tienen su propio punto de vista en cualquier momento o lugar y cuando dicen lo que ven, hacen, piensan o quieren, el lector comienza a comprender quiénes son. El mejor diálogo transmite una sensación de que las personas están desconectadas de sus vidas en un momento dado cuando sucede algo que llama la atención sobre sus diferentes deseos, es decir, el conflicto.

El monólogo interno puede actuar como un diálogo, pero debe estar allí para mostrar el conflicto interno del personaje. Demasiados pensamientos de un personaje es como tener a la guía sin parar más calurosa del mundo que te vuelve loco con cosas con las que no estás de acuerdo.

Intento equilibrar la narrativa con el diálogo, de hecho, a menudo uso una línea descriptiva cada 3-4 oraciones, 6-8 cuando hay una conversación salvaje. La narrativa a menudo actúa como un ayudante para dialogar para conectar lo que se dice con quién lo dijo, sin etiquetas.
La narrativa es mucho más fácil de escribir porque el escritor solo está conectado como máximo a dos puntos de vista: tengo que trabajar duro para crear un diálogo que diga algo de significado y propósito y centrado en un conflicto. Intento usar el diálogo lo más posible porque mueve la historia mucho más rápido.

Estás asumiendo que la narración omnisciente es la única forma de contar una historia.

Uso la primera y tercera persona (limitada) cuando escribo. Entonces, nada de lo que el personaje del punto de vista no ve entra en escena.

Para ilustrar. Hay un castillo El personaje está en la puerta. Hay un asesinato ocurriendo adentro.

Escribiré una descripción de la puerta, tal vez las paredes, el clima … lo que sea que creo que el lector necesita ver tan cerca de la misma imagen que yo estoy viendo.

Ahora, si hay información que necesito explicar, digamos un aspecto cultural o algo que realmente no puede describirse visualmente sin confundir al lector, usaré el diálogo para hacerlo relevante, pero explique lo que está fuera de él.

La razón de esto es que personalmente odio leer la exposición en el diálogo, así que también odio escribirla.

Para ilustrar por qué:

“Oh, maldita sea. Odio el té. Es la ruina de mi existencia. Desde que mi bella esposa se marcó su cara perfecta al voltear una tetera llena de agua hirviendo sobre sí misma antes de saltar de un edificio de diez pisos”.
“Sí, y ella era realmente hermosa, un modelo de virtud. Nadie entiende por qué lo hizo”.

O.

Frunció el ceño ante la taza de té frente a él. Tenía que estar pensando en su esposa. Todos, incluido él, la habían visto como un modelo de belleza y virtud antes de que la estúpida chica se levantara y vertiera una taza de té recién hervido sobre sí misma. Para rematar su ridícula farsa de suicidio, había tomado un cisne zambullirse por una ventana en el décimo piso de este edificio.

La exposición en el diálogo se presenta como falsa y poco realista. Mientras que una breve descripción de lo mismo cubre mucho más terreno.

Le da al lector una idea del punto de vista del personaje, qué había sucedido, qué pensaba el otro personaje, qué pensaba el pov de esos eventos …

Sin embargo, lo más importante es que leer los pensamientos sarcásticos del personaje pov es mucho más convincente que un diálogo inerte y sin sentido.

Obviamente, sin embargo, el pasaje suicida del té solo valdría la pena incluirlo si fuera relevante para la historia.

Sin embargo, cuando se trata de la descripción física, tiendo a combinar el diálogo y la descripción para mantener las cosas interesantes.

El diálogo también se usa para mostrar lo que piensan los personajes. Se aplica la regla “mostrar, no decir”. La narración que penetra profundamente en los procesos de pensamiento del personaje del punto de vista es más sucinta, pero un diálogo bien escrito lleva al lector a lo que el personaje está pensando, en lugar de decirles. Esto a menudo es más efectivo.

Los autores pueden variar el tipo de elementos en cada escena según su estilo. Estos crean facetas del conflicto o tema principal. Afectan el ritmo ya que el diálogo puede resumir eventos en lugar de explicarlos en suspenso. Pueden usarse flashbacks y presagios, aunque el tiempo puede cambiar.

La descripción incluye acción, imágenes o simbolismo. Esto puede considerarse la voz del escritor. La configuración crea un ambiente de fondo para el personaje principal.

El diálogo trata sobre las relaciones de los personajes. Los sentimientos son inmediatos con respecto al impacto, la contención y las expectativas. Hay un subtexto. Puede obtener información resumida para el lector. Puede haber otra comunicación a través de escritos o transmisiones. Estos pueden tener una narración anidada, por ejemplo, para mostrar lo que está en juego por lo que les está sucediendo a los demás. Los pensamientos individuales también indican reacciones o recuerdos. El significado de las cosas puede cambiar con el arco del personaje.