¿Cuándo se escribió la última estructura / trama verdaderamente original?

Gracias por el A2A Eric,

Me interesa que te describas a ti mismo como un programador de computadoras que quiere crear una novela gráfica. Esa es una historia en sí misma.

Aquí hay un pequeño secreto … la autoría no se trata de crear, sino de crear: es la diferencia entre la escritura de novelas y otras formas de escritura, como el periodismo, la escritura manual, la escritura de documentos e incluso, en cierta medida, la escritura de discursos, aunque es un discurso realmente bueno el escritor pasará a “Autoría”. Piense en grandes discursos como el discurso “Nunca tengo tantos …” de Winston Churchill después de la batalla de Gran Bretaña o el “Tengo un sueño” de MLK, que han creado una nueva forma de entender el ser, la historia, el propósito o la motivación.

La mayoría de la gente no piensa en las novelas gráficas de esta manera. Generalmente se los considera una forma de literatura inferior, básicamente cómics sobre esteroides. Esto probablemente tiene que ver con su tendencia (convenciones) a ser sobre cosas fantásticas como superhéroes, ópera espacial, demonios y vampiros, etc. En las Novelas Gráficas, la ilustración es Rey. En otras formas de literatura, la historia es el rey. Quizás hacer algo realmente único es intentar escribir un libro que tenga algo importante que decir sobre la sociedad, la historia, la condición humana … algo más que solo ser entretenimiento. Haga que la ilustración sirva a la narración, en lugar de aumentarla.

La ficción literaria usa palabras solo para pintar las escenas y aportar inmediatez. Las novelas gráficas han tendido a exponerse en dibujos estilizados con solo el diálogo y frases de conexión en palabras. El estado de ánimo y la emoción se ilustran en lugar de describirse, utilizando sombras y, en algunos casos, colores (según el presupuesto de producción).

Entonces, cual eres? ¿El escritor o el artista gráfico? ¿O eres un artista gráfico al que le gusta escribir o un escritor que puede dibujar? Encuentra tu arte y el resto vendrá. Sé valiente, deja tu huella.

¡Buena suerte y buena escritura!

Estoy seguro de que aún no se ha escrito.

Si bien es posible clasificar muchas historias de acuerdo con un arquetipo subyacente (y hay de 3 a más de 1000 de estas dependiendo de a quién escuche y el nivel de detalle al que vaya), el hecho de que la mayoría de las historias se pueden clasificar de esta manera manera no significa que todo puede (o debería).

Sin embargo, hay dos consejos que te daré como editor y profesor de escritura creativa:

  1. No escriba su historia para que coincida con una estructura existente.

El hecho de que probablemente coincida con una estructura existente no tiene importancia. Lo que importa es que no sigas servilmente alguna historia arquetípica. Sigue tu propia historia y saldrá mejor.

2. No intentes ser original, trata de contar una buena historia lo mejor que puedas

A los lectores les importa mucho más una experiencia de lectura agradable que la originalidad; a los editores les resulta mucho más fácil vender un libro que se parece a algo que saben que al público ya le gusta que vender algo realmente original.


Buena suerte con tu novela gráfica. Las mejores novelas gráficas son las que están escritas como una gran ópera ligera: la ópera ligera tiene un libretista y un compositor. El libretista escribe la historia ya sabiendo las fortalezas del compositor. En una novela gráfica, está el narrador y el artista. El narrador siempre debe tener en mente al artista cuando escribe, y el artista debe conocer al narrador lo suficientemente bien como para saber de antemano que la historia le resultará inspiradora.

La trama tiene muchas teorías. Existe la teoría de una trama, la teoría de las tres tramas, el viaje del héroe, etc. Otras personas dividen la trama en el enigma, ascensión, descenso, descubrimiento, etc. Hay muchos buenos libros sobre la trama. Te sugiero que leas algunos de ellos.

A veces los episodios de televisión no tienen trama. En cambio, el objetivo es el desarrollo del personaje. El difunto Roy Huggins fue muy bueno en esto. Era su tipo de trama favorita. Este tipo generalmente no se menciona en los libros y artículos sobre la trama. Sin embargo, la biografía de Huggins tiene ejemplos de algunos de sus espectáculos.

¿Es realmente relevante? ¿Seguiría la audiencia la estructura alienígena? ¿Por qué es tan importante la originalidad? Ciertamente no era para nada importante para nuestros antepasados ​​griegos y romanos. Lo mismo va para la trama. Mahabharata completo con muchos otros escritos de la India revela la trama antes de cada capítulo, ya que los eventos no son importantes, sino la forma en que se muestran e interconectan diálogos y comentarios. La originalidad y la trama son dos grandes trampas del arte occidental en general …

Pareces confundir la trama y la estructura. Lo que Harry Potter , Star Wars , El mago de Oz y Matrix tienen en común es la estructura conocida como El viaje del héroe. Las tramas son distintas en todas ellas.

Además, esos son todos subconjuntos de la estructura básica de tres actos que encontrarás en casi todas las películas. Incluso esa estructura se puede expresar de múltiples maneras, incluida la columna vertebral de la historia. Llamarlos copias de la misma trama es un poco como decir que todos los rascacielos son iguales.

Pregunta interesante, pero lea la respuesta de Craig.

Todas las historias pueden desglosarse en un número limitado de estructuras comunes, a lo que probablemente se refiere.

La trama se puede tomar de otras historias o no.

Como escritor, lo interesante es cómo hacer que cada historia sea diferente e interesante de todo lo demás.