Digamos que una idea aparece en tu cabeza para una buena historia distópica / de ciencia ficción. ¿Cuál es la mejor manera de comenzar a escribir esa historia?

Answer 1

No hay mejor forma de escribir. Los tres métodos funcionarán, no solo para diferentes personas, sino para cada persona. Un buen escritor puede hacer que cada uno de esos métodos funcione. Sugiero no preocuparse por el mecanismo de escritura. Solo preocúpate por escribir. Encontrarás tu propio sistema pronto.

Permítanme describir el método que parece funcionar mejor para mí. Digamos que quiero escribir una historia distópica / de ciencia ficción como tú.

Primero se me ocurriría una idea muy aproximada de cómo es el mundo: una configuración de Mad Max con robots. Eso fue fácil. Es más un sentimiento que un plan.

Luego, algunos soñando despierto sobre el paisaje y el telón de fondo del mundo: decrépitos rascacielos rotos cubiertos de vegetación. Dunas de arena que cubren las ruinas de la civilización. Ciudades inundadas debido al aumento de los niveles de agua. Robots oxidados tratando de mantenerse con vida.

¿Cómo se volvió el mundo así? ¿Guerra Mundial 3? ¿Calentamiento global? ¿Invasión alienígena? ¿Agitación económica y destrucción de retroalimentación positiva? Levantamiento de robot? ¿Una plaga que mató a todos los humanos para que los robots se las arreglaran solos? Podría no incluir esta información intencionalmente en la historia final, ya que a todos nos encanta un poco de misterio, pero es bueno si lo sé en secreto para aumentar la coherencia, plausibilidad y consistencia de lo que se me ocurre.

Después de eso, generaría algunas ideas vagas sobre cómo hacer que el mundo parezca real: cadáveres de robots, grandes y pequeños, que se han desnudado, ensuciando el paisaje. Pintura pelando robots que solían tener significado cuando el robot estaba al servicio de los humanos. Soldar rápidamente piezas de chatarra en los cuerpos de los robots para reparar el daño. Robots que intercambian partes de sus cuerpos por cualquier cosa que funcione. Intentos de nueva civilización, como códigos de honor, moneda a medida (como baterías) y ciudades improvisadas que reflejan aspectos del Salvaje Oeste.

Entonces fantaseaba con media docena de escenas geniales como si estuviera viendo un avance de la película provocando toda la acción increíble: un robot humanoide con un brazo reemplazado por un brazo ‘Aliens Loader’, como un ridículo cangrejo violinista. Una enorme criatura desordenada parecida a un insecto hecha de un depósito de chatarra entero como una extensión del cuerpo para un robot pequeño, inseguro e innovador. Un robot arranca la fuente de alimentación de otro robot de su cavidad torácica, con chispas volando como sangre. Una fábrica de robots esclavos obligados a construir reemplazos brillantes para un robot ‘elite’. Un Android similar a Commander Data que camina por un fuego completamente ajeno a su piel gomosa que se ampolla, burbujea y se derrite, etc.

Entonces me divertiría escribiendo todas estas escenas. Muy duro No pienso mucho en el personaje o la trama en absoluto. Para los nombres usualmente uso algo genérico como “Bob” o “Alice” o incluso “***”. Durante este proceso, mi escritura Muse presenta pequeños detalles y chispas de ideas para la trama o caracterización que me sorprenden. Esa es la alegría de escribir, ser tu primer lector y descubrir el mundo por primera vez.

Y a través de este proceso, los personajes comienzan a formarse, a fusionarse a partir de partes dispares. Sus arcos comienzan a tomar forma. Una trama comienza a presentarse.

Luego pienso en formas de llegar del punto A al punto C. Para unir las escenas separadas en una trama coherente. A veces es muy fácil porque mi subconsciente ha estado sentando las bases mientras escribía las escenas. Otras veces simplemente no hay manera, por lo que algunas ideas tienen que descartarse y algunas escenas escritas deben archivarse para su posible inclusión, o tal vez la semilla de, otra historia en una fecha posterior.

Al final me queda un primer borrador muy sucio y estructuralmente defectuoso. Es una forma muy aproximada, como un collage de imágenes extraídas de revistas. Pero dentro de las páginas de tonterías hay gemas brillantes y pequeñas pepitas de oro. Hay breves descripciones deslumbrantes de cosas que nadie más ha visto o pensado, emocionantes fragmentos de acción que harían que Michael Bay se ahogara con su café, rasguños en la superficie de profundas preguntas filosóficas y personajes de los que podría enamorarse si dado una introducción formal.

Luego viene la parte difícil, explotarlo por las cosas buenas y convertirse en un segundo borrador coherente (ish), respetable con descripciones más claras, una secuencia más lógica de eventos, motivaciones más plausibles, acción más emocionante / coherente, personajes más comprensivos, etc. .

Answer 2

Esto me pasaba todo el tiempo.

Tendría estas grandes ideas para las historias de ciencia ficción. Me apresuraría a una computadora y comenzaría a escribir. La mayoría de las historias terminaron siendo solo una página y fueron completamente basura.

Escribí una historia corta donde los alemanes ganaron la Segunda Guerra Mundial. Cincuenta años después, el ejército alemán entró en un simulador de guerra creado por un prisionero llamado Stephen (Hawking). El ejército alemán perdió la batalla simulada, pero cuando terminó la simulación, la historia había sido reescrita. Toda la historia cabe en una página.

Escribir no es algo natural para mí, pero tengo ayuda. Graeme Shimmin tiene un sitio web que ayuda a los aspirantes a escritores, lo reviso regularmente. Recomienda usar un software llamado ProWritingAid. También trato de leer todo lo que escribo en voz alta. http://graemeshimmin.com/

De todos modos, después de que al menos diez de estas historias no fueran a ninguna parte, había una que pensé que funcionaba. Escribí todos los días hasta que la historia alcanzó 85,000 palabras. Reescribí el libro al menos cinco veces, eliminé cinco capítulos aquí, eliminé 10K palabras allí. La historia me gustó tanto que contraté a un editor y un artista de portada.

Al editor le encantó el concepto, pero me recomendó volver a trabajar la mitad posterior del libro. Así que ahí es donde estoy hoy. Espero tener la historia en Amazon el próximo mes.

Answer 3

Cada escritor es diferente, pero este es mi proceso;

1. Escribe la trama en puntos. Pueden sonar tan toscos y estúpidos como sea necesario, por ejemplo, “Hobbit encuentra el anillo malvado. Se encuentra con amigos para ayudarlo a destruir el anillo. Hobbit sube a la montaña malvada. Hobbit destruye el anillo malvado ”. Esto es solo para ponerme a tierra sobre lo que sucederá. Recuerde, nadie leerá esta parte, nunca . No necesita sonar genial en este momento.
2. Escriba las partes que lo inspiran: las “escenas geniales” que le recorren la cabeza. Esto implica todas esas conversaciones, párrafos de acción, descripción de la tierra y las personas. Personalmente no me preocupo por los nombres en este momento. A menudo llamo a mis personajes MP, FP, SK, SKF, FF, etc. en este punto. (Protagonista masculino, protagonista femenino, patada lateral, patada lateral femenina, femme fatale) Algunas personas se sumergen directamente en la creación de personajes, pero descubro que si me concentro demasiado pronto en mis personajes, me enamoro de ellos más que de la historia.
3. Utilizando mis puntos de trama burdos y esquemáticos del paso 1, los puse en orden. Una vez que todas las “escenas geniales” disminuyen, escribo puntos de puntos más detallados de cada etapa en orden cronológico.
4. Escriba siempre que esté inspirado, pero si no está inspirado (que es la mayoría de las veces) escribo de principio a fin. Si estás atascado, simplemente ábrelo. En este punto, puede escribir “luego caminaron de Rivendale a Lothlorien y fue un viaje agradable. Cantaron canciones y otras cosas ”. Honestamente, no tengas miedo de escribir basura. El primer borrador es una mierda, no importa cuánto lo intentes.
5. Una vez que escribí el primer borrador, a menudo comencé a reescribir partes en un documento separado. Solo una vez que he terminado ese borrador, reconcilio el primer borrador con el borrador de “reescribir ideas”. Cuando están bien unidos, reviso mi gramática y estructura los ojos para asegurarme de que sea legible.
6. Nunca he llegado a leerlo en voz alta, pero eso es lo que planeo hacer con algunos de mis borradores terminados. He oído que es un gran ejercicio de flujo.

¡Buena suerte, diviértete y disfruta del paseo!

Answer 4

Necesita al menos una idea general de cuatro cosas:

• Personajes convincentes
• Conflicto
• Un entorno complejo e interesante.
• Trama: una secuencia de eventos

La distopía es un escenario, puede ser la base del conflicto y tendrá un impacto en los personajes. La trama puede ser conducida por los personajes que intentan resolver los conflictos o las reacciones de los personajes a los eventos.

Entonces, para tener una buena idea para una historia distópica, debes tener al menos una idea de las cuatro cosas.

Pero eso no significa que necesite tener todo eso completamente preparado para comenzar a escribir. A veces solo necesitas un pedazo de uno.

Por ejemplo, escribí una novela en septiembre del año pasado, Guangzhou Future Tense. No tenía ideas sólidas hasta finales de agosto sobre los personajes principales, el conflicto entre ellos o la dirección de la trama. Tenía un par de personajes y un escenario.

¿Por qué tenía un par de personajes y un escenario? Porque en mayo me inspiró algo absurdo para escribir un cuento corto de 1.400 palabras. Cuando lo escribí, me di cuenta de que era un gran escenario, Guangzhou y Hong Kong en un futuro muy cercano, con al menos un personaje convincente e interesante: un empresario chino que era una especie de criatura mítica no especificada.

Debido a la forma en que lo había escrito, salió de manera muy diferente a muchas de las cosas que había escrito antes. Usé las palabras de un crucigrama críptico que había resuelto como palabras requeridas en el texto. Puro pensamiento lateral, ayudas imaginativas y una divertida restricción de escritura. Esto condujo a configuraciones y caracterizaciones que no habría creado. Pero ese cuento corto no fue escrito como base para una novela, fue algo que descarté en una hora un día como un ejercicio divertido.

Pero se encontro. Seguí volviendo a ello porque el escenario y el personaje eran convincentes. Y lo pensé y exploré varios conflictos y personajes que podría hacer de él. Bastante temprano, decidí que el conflicto iba a estar relacionado con el cambio climático, con varios seres mágicos que tenían varias agendas en conflicto o alineamiento sobre qué hacer al respecto y la base humana que lo estaba causando. Pero ese era un concepto de personajes y conflicto, nada robusto.

Algunos de los personajes se volvieron obvios a partir de eso, ya que había escrito un par de historias cortas con una pareja sobre personajes muy reutilizables que ya tenían historias e historias complejas en esta Tierra alternativa.

Todavía no estaba claro qué tipo de criatura era el empresario chino, pero comencé a investigar la mitología china para buscar varias criaturas divertidas para jugar en la ficción.

Luego, descubrí que el equivalente chino del dios nórdico Thor era una pareja de esposos. Él era un trueno, ella era un rayo y ella era un dios ascendido que había sido humano milenios antes. Un relámpago golpeó y una idea bastante buena de la trama se desarrolló en mi mente.

Así que tuve algunos buenos escenarios, un conflicto, personajes interesantes y una idea de la trama. También tenía un prólogo y una restricción creativa, ya que había decidido escribir todo basado en listas de palabras de crucigramas crípticos resueltos. Había estado manteniendo los resueltos, transcribiendo las listas de palabras y estaba interesado en ver cuánto tiempo podría mantener viva la restricción.

Entonces empecé a escribir. Fue increíble! Entonces uno de los personajes se hizo cargo del libro y reformuló la trama considerablemente, pero eso estuvo bien porque como resultado se convirtió en una historia mucho mejor.

Sin embargo, como señala Emily Suvada, hay conspiradores y pantalones. Soy un pantalón Escribí el prólogo por capricho y luego lo reutilicé. No tenía una gran trama pegada en una pared, no tenía un elenco masivo de personajes previamente identificado. Tenía algunos personajes, la base de un buen escenario, un conflicto complejo con el que jugar y una idea de la trama.

Luego escribí diariamente, un promedio de aproximadamente 2000 palabras. Y en septiembre, escribí una novela de 50,000 palabras. Y fue totalmente divertido y apurado. He editado un montón de errores tipográficos y similares, pero los huesos me funcionaron. Puede que haya escrito una novela para una audiencia de uno, pero cada vez que la vuelvo a leer, estoy feliz.

Answer 5

Los escritores a menudo hablan de dos tipos de estrategias de escritura: trazar y calzonar .

Los conspiradores planean sus historias con anticipación, a menudo señalando todos los eventos que se requieren en cada capítulo, incluidos los personajes que conversan, dónde están y qué están haciendo, y qué información debe atraer la atención del lector.

Los pantalones (como cuando vuelan por el asiento de los pantalones) tienen una idea general sobre lo que sucede en la historia, pero no se adhieren a un esquema y simplemente escriben, siguiendo sus sentimientos.

Personalmente, creo que una combinación de los dos puede ser muy útil. El jadeo puede ser una excelente manera de expresar muchas palabras y entrar en ese espacio donde nacen las mejores ideas y momentos, pero también puede dejarte con líneas de trama y escenas desordenadas que terminarás cortando o repitiendo trabajando por completo. Trazar puede ser una herramienta maravillosa para asegurarse de que su historia esté estructurada correctamente, pero también puede ser frustrante tratar de “entrar en el flujo” mientras se adhiere a un esquema rígido.

También debes considerar tu motivación. Si estás jadeando y simplemente siguiendo tus sentimientos, entonces probablemente te detendrás en algún momento, porque puedo asegurarte que querrás rendirte en el camino. Trazar puede ayudar con esto: saber que un determinado evento tiene que suceder en la siguiente escena puede ayudarlo a escribirlo, por terrible y poco inspirado que pueda sentirse en ese momento. Por el contrario, seguir un esquema que ya no estás * sintiendo * es una excelente manera de matar una historia también.

Me decidí por un método de esquemas generales: cubriendo todos los ‘ritmos’ de la historia principal, los arcos y temas de los personajes principales, pero también tengo muchos espacios interesantes en mis esquemas, como: “algo en este capítulo tiene que irse boom “. O” el personaje principal debería estar llorando al final de esta escena “. Estos espacios me permiten entrar en el flujo libre y creativo que he encontrado me lleva a mi mejor escritura, sin enviarme tangentes salvajes que” inevitablemente tendrá que cortar más tarde.

En este punto, con una idea nueva, recomendaría una lluvia de ideas hasta que tenga una hoja de ruta aproximada para al menos la mitad del libro. No necesariamente capítulo por capítulo, pero traza las principales decisiones que tomarán tus personajes y trata de dejar que dirijan tu escritura cuando te sientas listo para comenzar. Hay mucho que leer más adelante sobre la estructura de la historia y las técnicas de escritura, pero en mi experiencia, es mejor comenzar mientras te sientes inspirado y obtener un borrador. Al final del día, ninguna estrategia significa tanto como las palabras en la página.

Hablando de eso, tengo algunas palabras para escribir …

Answer 6

Gran parte de lo que ya se ha publicado es un buen consejo. He leído varias cosas en entrevistas de escritores publicados, dos de los cuales ya se mencionaron:

1. Mantenga una lista de ideas y cosas que provoquen una buena premisa para una historia. Puede hacer que la lista sea breve y expandirla / mantenerla cuando tenga tiempo libre.

2. Haga una lista detallada de los personajes, capítulos, sus resúmenes y todo eso. Hay un escritor que comienza con una hoja de Excel donde todo está perfectamente planeado, y sigue ese plan casi por completo.

Por otra parte, no todo funciona para todos. Debe experimentar y ver qué método funciona mejor para usted. Recibo estas pequeñas ideas que en realidad no son historias en sí mismas, así que las escribo a medida que las recibo: forman pequeñas escenas que puedo leer y disfrutar. Pero es una buena idea tener un plan para su historia, especialmente si es una novela, ya que tiene muchos elementos complejos. Al menos un breve plan en tu cabeza. De lo contrario, perderá la noción de todas las cosas que quería incluir en la historia.

Answer 7

Escribí un libro y lo publiqué por mi cuenta cuando tenía 14 años (tuve la suerte de tener padres tan solidarios). Desde entonces, he escrito múltiples historias / novelas y estoy esperando la oportunidad de publicar a través de una gran empresa (recientemente me gradué de la universidad con un título en ciencias, nunca lo vi venir).

Mi mayor consejo es, si tienes una idea, ¡COMIENCE A ESCRIBIR! No importa en qué punto comience su escritura, solo tenga la idea en papel y el resto vendrá más tarde. Comencé mi libro en el medio, y una vez que estuve satisfecho con eso, construí la historia de fondo y desarrollé el final más tarde. Cada vez que se te ocurra una idea, anótala. ¡Desarrolla hasta que estés feliz, luego ve desde allí! ¡Buena suerte y feliz escritura!

Answer 8

Debido a que las historias distópicas tienden a estar más basadas en la trama, creo que debes asegurarte de que la trama funcione. Hay muchas buenas maneras de escribir una historia, y cuál funciona mejor a menudo depende de la personalidad de un autor individual. Pero para las historias de distopía en particular, creo que se beneficiaría de planificar la historia de antemano para asegurarse de que el mundo que está construyendo es lógicamente consistente y da como resultado un conflicto convincente.

Para obtener más información sobre cómo elaborar una novela de ficción distópica, desde la chispa de una idea, a través de años de escritura y edición, hasta un libro publicado, consulte mi serie gratuita de correos electrónicos Building the Book: Our Dried Voices.

Answer 9

Diferentes autores trabajan de diferentes maneras. Lo que funciona para una persona no funcionará para la siguiente.

Ah, y una forma en que olvidó mencionar es escribir el clímax, o cualquier escena clave, o simplemente cualquier escena que lo haga querer escribirlo. Si obtienes algunas escenas escritas, entonces tal vez puedas completarlas y tener una historia.

The Fiction Editor , de Thomas McCormack, aborda su pregunta con mayor detalle. Además, es una gran lectura. Es mi libro favorito sobre escritura.

Answer 10

Espero que tengas algunas ideas de alguien mejor calificado; Alguien que ha logrado más en esta área.

Mantengo una lista de ideas. pueden venir de cualquier parte; las noticias, la radio, etc. no pueden ser más que un concepto, unas pocas oraciones para recordarme lo que originalmente llamó mi atención. los que me interesan lo suficiente, vuelvo y pienso en los personajes. cuál es su situación, dónde están emocional y geográficamente, y dónde quiero que vayan. a partir de ahí, como han sugerido algunas de las otras respuestas, empiezo a escribir. personalmente no voy con una trama rígida. Doy vueltas a la historia como parece que debería irse. puede encontrarse tomando notas sobre las características que le gustaría incluir en la trama con una línea de tiempo aproximada.

Las computadoras, los onenotes y los procesadores de texto son geniales. Reescribo mucho. las herramientas para ayudar con la ortografía, la gramática y la puntuación tampoco han dolido. Soy un poco informal sobre estas cosas.

Buena suerte y disfruta.

Answer 11

“Flores blancas en campos de hierba verde. Solo los árboles cercanos para darnos sombra. Un halcón dando vueltas en lo alto con su magnífica visión de nuestra desnudez. Así como mi nueva novia y yo consumamos nuestro matrimonio, escondidos en el bosque como tantos antes que nosotros, sucede. Nuestras pulseras comienzan a sonar. Luego levanta la vista y grita cuando ENFO (Fuerzas enemigas) nos rodean en el cielo. Así es como llegué aquí con una frase de 3 a 5 por procrear. No la he visto desde entonces. entonces. ¿Cómo terminaste aquí? ”

Answer 12

Escribiré un resumen básico de la idea. A medida que lo haga, surgirán nuevas ideas, y trabajaré en ellas. Por lo general, estoy haciendo esta parte en la aplicación de Notas en mi teléfono, así que termino con una descripción extensa, no lineal y no cronológica del historia.

Una vez que se me ocurra suficiente historia para tener un principio básico, medio y final, comenzaré a limpiar el esquema, ordenar las cosas y resolver las contradicciones. (A menudo, las notas en mi bosquejo son sobre cambiar o reemplazar algo que vino antes).

No tiendo a escribir una línea de texto real hasta que el bosquejo me haya demostrado que la historia tiene suficiente energía para seguir trabajando.

Como todos los demás han dicho, haz lo que funcione mejor para ti, ¡pero esta es la mejor y única forma en que he trabajado!

Answer 13

• Si.
• si.
• Si.

Haz las tres cosas, porque todas son buenas maneras de tener una idea de una historia y ver si tiene ‘piernas’. Si es así, sigue adelante; si no, póngalo a un lado (nunca destruya una idea; podría ser justo lo que necesita agregar a otra historia en otra ocasión) y pruebe una idea diferente.

Mella

Answer 14

Estás pensando demasiado y perderás el ánimo. Solo escribe. Agrégalo a medida que surjan nuevas ideas. Mientras tanto, es posible que desee anotar ideas a medida que se le ocurren.

Answer 15

La mejor manera de comenzar cualquier historia, he descubierto, es descubrir primero a tus personajes. Una vez que sepa quiénes son y cuál es su historia, la historia comenzará a progresar naturalmente.