Cómo escribir un guión de película si solo puedo crear piezas y un revestimiento

Si tuviera la oportunidad de presentar una idea a un productor de películas, tendría que hacerlo en 25 palabras o menos

  1. Moby Dick . El capitán de Whaler Ship, herido por una ballena gigante, pasa su vida buscando venganza
  2. Alicia en el país de las maravillas . Niña cae por una madriguera de conejo y se encuentra en un mundo ilógico
  3. Guerra de las Galaxias. Hace mucho tiempo y lejos, un grupo de rebeldes lucha contra un dictador malvado que quiere dominar el Universo.

El concepto se extiende a un bosquejo.

El esquema se extiende a una sinopsis

La sinopsis se extiende a un desglose de personajes, escenas conceptuales y eventos.

El desglose se extiende a un borrador

Nadie se sienta y escribe un guión de película en el sentido de que alguien podría escribir una novela

Los guiones de películas deben cumplir con formatos ajustados de tiempo, presupuestos, plazos, ubicaciones, técnicas, estrellas y recursos disponibles.

Un guión de película nunca termina como está escrito

El Productor, Director, Editores (sonido y visual), a menudo las estrellas y, a veces, los censores, todos tendrán algo que decir en la producción final.

Además, las películas de hoy en día se consideran comúnmente como “anuncios” de comercialización y explotación en otras plataformas de medios, y esto debe considerarse desde el principio.

También debe enviar los scripts en el formato correcto, de lo contrario, alguien más tendrá que reescribirlos por completo.

www.makemoviesdb.net

Escribir es un conjunto de habilidades. Parece que algunos de los tuyos necesitan pulirse. Tómese un momento para buscar el concepto de práctica deliberada. En resumen, significa que te obligas intencionalmente a hacer cosas que son demasiado difíciles para ti. Hace esto repetidamente, lo que resulta en un rápido aumento en el nivel de habilidad.

En su caso, eso significa que debe centrarse en el desarrollo y el diálogo de su personaje. En este momento eso se siente como un trabajo tedioso porque las piezas y la acción y las frases ingeniosas son relativamente fáciles y divertidas para usted. Pero solo necesita recortar las cosas divertidas y concentrarse en lo que es más difícil para usted. Obtenga algunos libros sobre el tema del desarrollo del personaje y lea más ficción literaria que se centre únicamente en los personajes. Uno de mis favoritos de todos los tiempos, que también es bastante corto, es Of Mice and Men de John Steinbeck.

Va a ser difícil al principio, y tu escritura va a apestar. Llevar con él. Mejorarás, y para cuando comiences a sentirte cómodo con tus personajes, estarás listo para recoger tus antiguas piezas de set y secuencias de acción y llevarlos a nuevas alturas como un escritor mucho más completo.

Parece que lo que estás buscando es más de lo que realmente tienes en la página. También parece que le estás dando a los libros de escritura de guiones mucho más crédito del que deben. Mi consejo: tíralo. Tíralo todo. Desecha la idea de que incluso estás escribiendo un guión y simplifica el problema. Debes convertirte en escritor antes de poder escribir cualquier cosa, ya sea un guión, un libro, una historia corta o incluso un poema. Los escritores son narradores. Si no estuviéramos escribiendo, todavía estaríamos contando historias, incluso si fuera por la fogata.

Las buenas historias giran en torno a los buenos personajes. Olvídese de la idea de “cada personaje” y concéntrese en un personaje. Si todo lo demás falla, solo úsalo. Piensa por qué te levantas por la mañana. Piensa por qué tomas las decisiones que tomas y qué te motiva a tomar esas decisiones. Si eres honesto contigo mismo, creo que encontrarás que las razones son mucho más complicadas de lo que pensabas y eso es genial. Nada en la narración de cuentos es simple o directo. Las grandes historias están llenas de complejidades y eso hace que las acciones de tus personajes sean únicas y que sus decisiones sean interesantes para que el lector las descifre.

Una vez que tenga un personaje, piense en quién podría querer lo mismo que su personaje y piense en lo lejos que llegarían para obtenerlo. Este es tu antagonista. A veces tengo que recordarme que de la palabra antagonista viene la palabra: antagonizar. El antagonista debe antagonizar al protagonista. Así funcionan las buenas historias. Las mejores historias hacen esto sutilmente. El antagonista no ataca al protagonista directamente (especialmente al principio), usa sus recursos para luchar en sus batallas, ya sean amigos, dinero, poder, etc. Solo cuando lleguemos al final, el protagonista debe luchar directamente contra el antagonista.

Cuando tengas esos dos personajes resueltos, puedes comenzar a pensar en tu historia como un viaje. Ningún viaje se ha emprendido solo. Entonces, debes pensar en quién va a ayudar al protagonista en el camino. Entonces puedes comenzar a desarrollar sus motivaciones, sus antecedentes y su relación con el personaje principal y el villano. En este punto debería quedar claro que esto es mucho trabajo. Aquí es donde más introspección puede ser útil. Necesitas saber cómo trabajas mejor. ¿Necesita concentrarse en una cosa o su mente se abruma o incluso se aburre cuando se concentra en esta única cosa? Esta es una pregunta clave para responder porque informará cómo puede hacer la mejor escritura que puede hacer. ¿Cuándo trabajas mejor? ¿Es en la mañana? ¿Tarde? ¿Cada vez que tienes cinco minutos para ti? Usted es el arquitecto de su historia y, al igual que el arquitecto de un edificio, no puede construir una casa si no ha dormido o comido en cuatro días, probablemente no pueda escribir su historia en condiciones similares. Averigua qué funciona para ti.

No mencioné piezas del set ni nada hasta este punto porque espero que tus personajes y, a su vez, la historia, ayuden a informar las piezas del set. A algunos escritores les gusta tener una lista de piezas establecidas si están escribiendo una aventura o una pieza de acción de algún tipo. Prefiero una lista de incidentes. Piensa en las cosas más geniales que pueden suceder en tu historia. Luego escribe esas cosas. Esa es tu lista de incidentes. Puede escribir su estructura de actos y arcos de personajes alrededor de su lista de incidentes. Sin embargo, cada escritor escribe de manera diferente y es por eso que mi primer consejo para ti fue tirar los libros de escritura de guiones. Cuando eres un escritor principiante, esas cosas no son tus amigos. De hecho, en mi opinión, nunca son tus amigos. Te enseñan a escribir en el molde de otra persona. Los grandes artistas tienen sus propias fórmulas, hacen sus propias reglas y siguen sus propios formatos. Averigua qué funciona para ti y luego encuentra una manera de contar tu historia de la manera más convincente que puedas. Así es como encuentras tu voz y cuando lanzas un guión es la voz que un buen productor está comprando.

En primer lugar, no escriba desde un libro. Hay muchos agentes, solo para darte una idea de cómo se desarrolla esto, que tirarán los guiones que sienten que siguen una fórmula establecida por un libro en particular (hay un par de libros que tengo en mente). Hay un par de libros que podrían ayudar legítimamente (no quiero recomendar nada, en cuanto a los suyos, pero puedes preguntar), pero en general, no te preocupes por los libros. Por otro lado, POR supuesto, el héroe quiere algo, y hay obstáculos. De lo contrario, no hay mucha historia, ¿verdad?

Olvídate del diálogo por ahora. Parece que ni siquiera tienes una historia, entonces, ¿por qué te preocupa el diálogo? Haz eso ÚLTIMO. En cuanto a desarrollar aún más tus personajes e historia, prueba esto. Ponga toda la escritura a un lado. Olvídate de cualquier idea para la trama. Ponlo TODO lejos. Ahora, abra un documento de Word (o algún otro software de escritura, o incluso saque un poco de papel), y escriba al menos una página para cada carácter. AL MENOS, cada personaje principal, pero a menos que solo estén cerca de una línea o algo, haz esto. Escribe su historia personal. Escribe una biografía completa para todos y cada uno. AHORA comenzarás a ver de qué se tratan. Le ayudará a definir más claramente sus antecedentes, motivaciones, peculiaridades, etc. Luego podrá incorporarlo a su historia. ¿Cómo les afecta ese trasfondo en el presente a lo largo de la historia? Debes tener personajes completamente formados para tener algo que valga la pena compartir. Nadie está interesado en los personajes unidimensionales. Las personas no son unidimensionales, y otros necesitan poder relacionarse con estos personajes. Tiene que haber algo para el público.

Parece que tampoco tienes una historia todavía. Si tiene problemas para encontrar una historia de larga duración, no lo haga. Detener. Comience con un corto. Intenta hacer ejercicios con tus personajes completamente formados. Dijiste que tienes en mente las piezas. Excelente. Comience por ahí. Pon a tu personaje principal en uno de esos lugares. Ahora, basado en lo que has aprendido sobre él, ¿qué podría pasar? ¿Cómo reaccionaría él? Ahora agregue otro personaje completamente formado. ¿Cómo reaccionaría ELLA? ¿Cómo interactuarían los dos juntos? Introduce un problema, si aún no lo has hecho. ¿Cómo van a querer resolverlo? ¿Trabajarán bien juntos? Simplemente comienza a explorar desde allí. Se necesita TIEMPO para crear un mundo entero y una historia para colocar en él. Paso a paso, deja de preocuparte por el panorama general. Nunca se formará si no puede hacer todos los pequeños trazos de pincel que crearán la pieza final.

Antes de pensar en querer ‘escribir un guión’, piense por qué quiere escribir un guión. ¿Escribir una historia? ¿Una parcela? Para ampliar sobre los personajes? Diálogo ingenioso? ¿O por el bien de escribir un guión? (Si esto es para una tarea de clase, ignore lo anterior, buena suerte, escriba algunas líneas en papel y termine de una vez).

Aprende a caminar antes de correr.

Diálogo: anécdota personal. Escribo como hobby, mucho, durante los últimos diez años. (Lo sé, no tanto, pero aún más de un tercio de mi vida.) Apestaba el diálogo. Directamente aspirado. Lo cual fue una mierda para mí, porque comencé a escribir porque mi amigo estaba escribiendo estas súper ingeniosas líneas de diálogo, y ¿por qué no podría hacerlo? Un ejercicio que hice que funcionó (algo) fue escuchar a otras personas hablar. Podría haber sido un poco espeluznante, porque estaba sentado en el metro, simplemente copiando las conversaciones de las personas. No digo que las conversaciones de extraños se transfieran de inmediato a un buen diálogo, pero saber cómo habla la gente, cómo van los diálogos, cómo van las conversaciones, realmente puede ser muy útil.

La otra respuesta obvia: estudiar otros guiones. Ya no escribo muchos guiones (como dije, pasatiempo), pero incluso para escribir ficción, me pareció extremadamente instructivo leer guiones, mirar el diálogo de alguna película que te haya gustado, escenas que creías que tenían un diálogo poderoso. Mira cómo lo hicieron. A menudo, no es lo que se dice, sino cómo se dice. Toma nota de eso.

Motivación : Honestamente, si no tienes motivaciones para tus personajes, ¿realmente tienes un personaje? Antes de crear una “motivación”, tal vez primero mire a su “personaje”.

Necesitas una historia Sin historia, no hay guión.

Puedes contar una historia en pocas palabras. Y luego, la misma historia puede extenderse a una película completa o incluso a una serie dramática, dependiendo del mundo que cree. Pero esos están en el futuro. Solo piense en la historia ahora. La historia tiene un personaje principal y una trama. Estás buscando un personaje y una aventura.

Escribe tus pequeñas inspiraciones, piezas, uno de los que se te ocurran. Piensa en ellos. ¿Por qué te gustan? Son fragmentos de historias, eso significa que contienen algún tipo de conflicto. ¿Cuál es el problema general del que surgen esos conflictos? ¿De quién es el problema? Piensa en la persona que sufre el problema. ¿Podrá él o ella resolver el problema?

No se preocupe por el diálogo ahora: el diálogo es lo último. No te preocupes por el malo. El chico malo es simplemente un obstáculo para que el personaje principal resuelva el problema, no todas las películas lo tienen. Los obstáculos pueden ser cualquier cosa. Los mejores obstáculos son los propios rasgos del personaje principal. Entonces, concéntrate en el personaje y su aventura.

tienes una historia? ¡Felicidades, eso es un comienzo! Puedes ir a cualquier parte desde ese punto. Puedes escribir una historia corta, una novela, una obra de teatro. Sin embargo, si va a escribir un guión de película, tenga en cuenta que hay mucho más que considerar y aprender. Tendrá que ver muchísimas películas, leer otros guiones y sí, leer libros de escritura de guiones. Las películas tienen más reglas que otras formas de contar historias por muchas razones.

Te estoy dando una lista de cómo me ayudé a completar las historias.
Tomar inspiración
Muchas personas que ves cerca de ti pueden ser fuente de inspiración para formar el boceto de tu personaje.
Diagrama de bloques
Mi experiencia personal, trato de formar un diagrama de bloques de cómo funcionaría mi historia.

Especificación del personaje
Forme una tabla de especificaciones de personajes en la que enumere la idea básica de cómo pensaría el personaje.

Empieza a escribir
No intente perfeccionarse con el primer borrador, intente completarlo, vuelva a leer los espacios en blanco,


diálogo
Trata de imaginar a las personas que te inspiraron para formar tu personaje hablando esos diálogos, sé realista
Apegarse al plan
No intentes huir de tu historia.
Escritura feliz

No puedes, o al menos no puedes escribir una buena. Tal vez escribir chistes de pie sería una mejor opción para ti.

Si desea seguir con la escritura de guiones, un libro particularmente útil sobre este tema es “Escribir para el impacto emocional”.

Aquí hay un artículo que puede interesarte

¿Cómo escribo un guión de película si solo puedo crear piezas y un revestimiento?

Gracias por la A2A