Estoy empezando a sentir pena por los personajes de la novela que estoy escribiendo. Los estoy poniendo en el molino. ¿Esto es normal?

Creo que ser uno de mis personajes es probablemente uno de los peores destinos que podría desearle a alguien, todos sufren mucho.

Hay un personaje llamado (censurado) en mi novela, y la tragedia de su vida es tan abrumadora que me mantiene físicamente despierto, pensando en él.

La historia de su vida es básicamente una tragedia personal horrible, tras otra. Sus logros profesionales son increíbles, pero le cuesta mucho.

Comienza con esta familia hermosa, cálida, amorosa y rodeada de amor. Luego, uno por uno, a todos los que ama se los quitan de maneras horribles. Asesinatos, asesinatos, caídas en la batalla, muerte por enfermedad, solo cada persona que ama se ha ido.

Al final de su vida, tiene una persona a la que todavía ama y nunca llega a decirles.

Ahora, ¿siento pena por él? Claro, y mis lectores también. Eso es lo que hace que la historia sea tan buena.

Conexión emocional.

¡Oh si! En el Libro II de la trilogía de ciencia ficción que completé recientemente, puse a uno de mis personajes principales, un sargento de la Marina, en el infierno. Era prisionera de guerra y sus captores la trataban duramente. Necesitaba llevar a este personaje al punto en el que estaba dispuesta a intentar escapar, incluso si eso significaba una muerte probable.

En la escena crítica, se para en su celda y reza a sus dioses, agradeciéndoles los desafíos que le han dado para que pueda ser lo suficientemente fuerte como para enfrentar este último peligro.

Mientras escribía esa escena, bastante tarde una noche, me senté en el teclado de la computadora, escribiendo y llorando. No tenía idea de si la escena era buena o mala, pero estoy seguro de que me había emocionado al crearla. (Mi esposa tuvo la amabilidad de leerlo cuando terminé. Ella también comenzó a llorar, así que sabía que la escena funcionaba. Mi esposa también hizo un trato conmigo: ella seguiría leyendo borradores mientras me asegurara de que el personaje sobreviviera Fue un buen trato.

El punto de toda esta malicia es que puede ayudar a un autor a involucrarse emocionalmente con sus personajes. Por el bien de la historia, a menudo ponemos a los personajes en peligro. Si una escena puede resonar emocionalmente contigo mientras la escribes, lo más probable es que también resuene con tus lectores.

Así que no te preocupes demasiado. Un poco de empatía en un autor puede cosechar grandes recompensas.

Creo que es fácil para un autor enamorarse de sus personajes. Ciertamente, hasta el punto en que ni siquiera me gusta escribir sobre ellos porque siento que no les hace justicia.

Si bien he escrito varios libros de no ficción, y un libro infantil de ficción de formato corto, y numerosas historias cortas y guiones cortos, poemas y otras obras fantásticas como cómics y juegos de rol, cuando realmente me enamoro de un personaje o personajes, o incluso una historia, odio escribirla porque sé que está mejor en mi mente y es difícil ponerla en la página.

Creo que fue hace unos 10 años que tuve un momento eureka. Unos años después de mi último curso de escritura creativa, se hundió un poco. No solo la escritura de ficción es a menudo formulista, sino que a menudo es mecánica. Los mejores escritores simplemente crean máquinas más elaboradas, con detalles más finos y una planificación cuidadosa, pero al final, no es la expresión caprichosa que puede parecer a un espectador.

Por esa razón, debes poner a tus personajes en la fábrica porque, como todos los grandes arcos de personajes [1], deben enfrentar la tragedia, una lucha y, en última instancia, una transformación, ya sea de tragedia o de otro tipo, lo que crea una obra de ficción que es realmente convincente

Cuando los pones en el “escurridor”, debes saber en el fondo de tu mente que lo has hecho con un solo propósito: su historia será lo suficientemente convincente como para ser leída por muchas más personas que si simplemente hubieras escrito descripciones sinceras de personas te gustó y luego terminaste el trabajo en ese mismo momento. Cada vez que los matas o fortaleces su viaje a través de la lucha y el triunfo, estás haciendo que su historia general [2], o la historia del personaje con quien se relacionan, sea más memorable y más viable como una obra de arte.

“Pero no confíes en mi palabra. . . ”- Levar Burton, Reading Rainbow

Notas al pie

[1] Arco de personaje – Wikipedia

[2] ¿Qué es exactamente un arco de personaje?

¿Normal? No es seguro. Pero bueno. Tus personajes se han vuelto reales para ti, por lo que es muy probable que sean reales para tus lectores.

En mi novela Just Lucky todavía me siento muy triste porque Audrey tuvo que morir. Creé a esta hermosa y maravillosa joven, adorable, mágica, atlética, muy cercana a mi mujer ideal. Y desde el momento en que fue creada supe que moriría. A veces siento que una persona real realmente murió.

Robert Heinlein escribió una vez que tuvo problemas al escribir una historia hasta que sus personajes adquirieron sus propias voces. Entonces la escritura se hizo mucho más fácil.

Las historias necesitan conflictos, y ese conflicto a menudo significa que los personajes ocasionalmente sufren. Pregúntese: en una escala de Babysitter’s Club a George RR Martin, ¿dónde estoy?

Si estás en algún lugar cerca de Tamora Pierce o JK Rowling, deberías estar bien.

Deberías ver lo que le he hecho a algunos de mis personajes …

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Creo que como escritor, un poco de nuestra alma va a cada personaje que creamos.

Tal vez creamos archivos adjuntos porque nos enamoramos de ellos a medida que cobran vida en la página, o tal vez es porque nos recuerdan fragmentos de nosotros mismos o de alguien que conocemos; después de todo, los escritores saben que cualquier cosa con la que tengamos contacto nos influye de una forma u otra.

Creo que es una señal increíble que sientes por tus personajes, significa que el lector probablemente también sentirá esas cosas. Tómate un momento para reflexionar si quieres que el lector sienta lo que sientes y luego … ¡sigue así!

Ahora que sabe lo que sus lectores sentirán acerca de sus personajes, haga algo útil con eso; si ha generado simpatía por sus personajes, puede hacerlo más picante con detalles reveladores, subvertirlo, usarlo para explicar las motivaciones de los personajes, dividir selectivamente las lealtades del lector, crear situaciones de desiertos justos e injustos; en resumen, apalancarlo.

Robert McKee “ Escribir una historia no se trata de hacer realidad tus pacíficas fantasías.

Todo el punto de la historia es el arco del personaje. No pensaste que la alegría podría cambiar a una persona, ¿verdad? La alegría es lo que sientes cuando termina el conflicto. Pero es el conflicto lo que cambia a una persona. Estaba gritando ahora. Pones a tus personajes en el infierno. Los pones en el infierno. Esa es la única forma en que cambiamos.

Entiendo este sentimiento! ¡Confía en mí, sé por lo que estás pasando! Es un poco extraño que nos sintamos así, pero está bien simpatizar o incluso empatizar con nuestros personajes. Si el personaje o la trama en general te emociona tanto, considera que has escrito el mejor contenido. Debido a que usted como lector podría conectarse, es más fácil comprender que sus lectores podrían sentir lo mismo. Buena suerte y nunca te rindas en ser amable con tus personajes. 🙂 Estoy seguro de que también serán más amables contigo.

Por último, pero no menos importante, probablemente te sugiera que no te apegues demasiado a ninguno de tus personajes (¡por decirlo!); Porque si tomas ‘lados’ o empatizas demasiado con un personaje, será difícil o incluso injusto para otros personajes. Equilibrarlo y sentir a todos los personajes por igual.

Depende del género, pero la respuesta fácil es sí.

Los humanos son narradores naturales y, en muchos sentidos, las historias son reales en nuestras mentes. Cuando escribo, siento que los eventos ya han sucedido y los recuerdo. Sentir empatía hacia los personajes de ficción es perfectamente natural.

Solo recuerda a tu audiencia. No tengas miedo de tratar a tus personajes como muñecos de papel si el género lo necesita. Pero sí advierto que no actúes demasiado celoso sobre el uso de personajes para hacer un punto. A nadie le gustan los personajes de 1 dimensión, y configurar una editorial política artificial en el medio de su historia es visible desde una milla de distancia.

Pero, son tus personajes y esta es tu historia. Haz lo que hace que el arte sea el mejor porque se trata de tu mejor expresión de la historia. Para citar a uno de mis autores favoritos: solo tú puedes contar la historia de la manera que quieres contarla, y es por eso que a tu audiencia le gusta. – Judy Dawn

Si los matas, dejarán de doler 🙂

(Sí, es normal. Estás elaborando un lenguaje para que tu lector sienta su sufrimiento; ¡felicidades, funciona!)

Como autor, básicamente le das vida a tus personajes. Los haces quienes son desde el principio. Aunque sabes que tienes que pasar por situaciones difíciles para que se desarrollen como personajes, es difícil de hacer y es perfectamente normal sentirse en conflicto. Es como un padre o tutor que sabe que su hijo tiene que salir lastimado o no puede mejorar, pero no quiere que lo haga.

Si. La empatía es una emoción muy humana. Como escritor, tiendes a formar vínculos con tus personajes, ya que pasas mucho tiempo dentro de sus cabezas. Solo recuerda que los personajes que creaste son producto de tu imaginación (asumiendo que estás escribiendo ficción) y no personas reales, y que su sufrimiento sirve para la causa de contar tu historia.

Si. El escritor debería amar a cada uno de sus personajes, si no lo hace, los escribió mal. Es posible que no apruebe todas sus acciones, pero las ama y se siente mal por ellas. Oh, también puedes odiarlos. Si el personaje es como Dolores Umbridge, los odias. Pero sientes algo. Estás orgulloso de ti mismo por hacerlos. Puedes amarlos u odiarlos. Pero no estás en voz alta simplemente “no me gustan mucho”, necesitan hacerte sentir algo para que el lector pueda sentir algo también. Por supuesto que te sientes mal por tus bebés.

Si los está pasando por el molino y no siente pena por ellos, es probable que sus lectores no lo hagan.

Todas las buenas historias implican frustración. Los personajes tienen que querer algo, y tiene que ser imposible para ellos conseguirlo de inmediato; Es aburrido leer sobre personajes que no quieren nada, o cuyos deseos pueden satisfacerse instantáneamente.

No tiene que ser un objeto material, por supuesto. Podría ser amor, o amistad, o compañía, o confianza en sí mismo, o gloria, o inmortalidad, o el conocimiento-como-van-a-su-muerte-que-han-hecho-lo-correcto- pero habrá momentos en que serán infelices, y si no lo sentimos, nos aburriremos. Y el único pecado en la ficción, seguramente, es ser aburrido.

Los escritores han intentado escribir historias extensas sobre personajes que no quieren nada en particular, pero les resulta muy difícil. Douglas Adams tuvo este problema con las novelas Hitch-Hiker: el propio Prefecto Ford lo articula en el tercero, cuando señala a Slartibartfast que solo Slartibartfast realmente se preocupa por la misión en la que se encuentran, mientras que él y Arthur son ‘layabouts, si le gusta ‘a quien solo quiere una vida tranquila. Adams sacó los libros restantes por pura magia de las palabras, pero en realidad nunca resolvió el problema de que Arthur no quisiera mucho de la vida, excepto quedarse solo.

Entonces, sí, es normal. Buena suerte.

Según mi experiencia, es normal. Cuando le dispararon a uno de mis personajes favoritos, me sentí mal. Cambié la historia para que le dispararan en la pierna porque no podía matarlo. Piensas en los personajes como personas reales. Escribes un diálogo y luego dices cosas como: “Tal y tal no diría eso. Él diría …

Si es normal. Personalmente, me siento horrible cada vez que mato a un personaje que me importa. Creo que es porque pones tanta energía en hacer a esta persona que se siente personal cuando la matas. Pasas tanto tiempo en este mundo que has creado que es casi como si estuvieras allí tú mismo. Pero tienes que seguir adelante si mejorará la historia.

Seguro. He sido escritor de ficción aficionado durante años, y con frecuencia me siento horrible por las cosas que escribo. A veces, cuando era más joven, lloraba mientras escribía una escena de muerte.

Si, no te preocupes También me siento culpable por el dolor acumulado en los personajes cuando escribo, y solo escribo fanfiction. Tus characters son tus bebés, por supuesto que los sentirías. Simplemente no te rindas y haz lo que la trama requiera. Que la musa te sonría. 🙂

Está bien sentir algo por tus personajes porque a medida que escribes estás creando un mundo y poniéndolo en movimiento. Cada destino de tu personaje depende de ti. También estás viviendo en ese mundo. Si como yo eres cristiano, comenzarás a entender por qué Jesús tuvo que bajar y morir … Entonces está bien que te conmueva. Es tu creación