Cómo escribir diálogos realistas

Answer 1

Gracias por el A2A.

Diálogo que habla – 10 maneras de hablarlo

1) Escribe como hablas.
Escena: Dos amigos se encuentran en la calle.

“¿Hola John Cómo estás?”

“Estoy bien. ¿Y cómo estás, Martha?”

“Gracias por preguntar. Estoy bien. ¿Cómo va tu búsqueda de trabajo?”

“Me temo que mi búsqueda de trabajo va bastante lenta. ¿Sigues trabajando en Smith and Sons?”

¿No fue doloroso leerlo? Los personajes no tienen vida. Nunca hablarías de esa manera en la vida real, así que por favor nunca hagas que tus personajes lo hagan.

Aquí hay un escenario más probable:

“Hola, John, ¿qué pasa?” Preguntó Marta.

“¿No mucho, tú?”

“Lo mismo de siempre. ¿Todavía estás buscando trabajo?”

“Sí, lamento decirlo. ¿Todavía estás en Smith & Sons?”

Ahora agregue algo de relleno (POV más profundo):

“Hola, John, ¿qué pasa?” El intento de sonrisa de Martha nunca llegó a sus bonitos ojos verdes. Ella se mordió el labio inferior.

John consideró a su amigo por un momento y luego levantó la pesada mochila de sus hombros. Golpeó el suelo con un ruido sordo. “¿No mucho, tú?”

“Mismo viejo.” La voz de Martha era tan baja que tuvo que acercarse para escuchar. “¿Todavía estás buscando trabajo?” Dijo mientras estudiaba la acera y pasaba la punta del zapato por una grieta.

” Sí, lamento decirlo”. Él levantó suavemente la barbilla para mirarla a la cara. Las lágrimas estaban a punto de derramarse allí. Él sintió el tirón de su barbilla cuando ella trató de alejarse. “¿Todavía estás en Smith and Sons o sucedió algo?”

Ahora tenemos dos personajes vivos que respiran.

2) Hazlo realista. Las personas a menudo se cortan entre sí.

“¿Pusiste gasolina en el auto como te pedí?”

“Por supuesto. No lo hago siempre”, dijo, la irritación clara

en su voz.

“Lo sé, pero esta noche –-“

Levantó una mano para detenerla. “No quiero una conferencia”.

3) Ve al grano. Haga que fluya, pero manténgase sujeto. En la vida real, tendemos a divagar, detenernos en el medio y comenzar un nuevo tema, o simplemente no hablar en oraciones completas. Esto no funciona bien en un diálogo novedoso. Limite los uhs y ums.

“Frank me compró la tarjeta más linda que la otra, oh, eso me recuerda que tenemos que pedir las flores. ¿Jennifer respondió por cierto?”

Aunque esta fue una conversación real que escuché en el almuerzo, es demasiado confusa y confusa para una novela.

4) Hablamos de manera diferente con diferentes personas. Lo que le digas a tu amor no funcionará con el jefe. Mantenga su diálogo genuino a la situación. Un hombre suaviza su voz cuando habla por teléfono con su novia. Una mujer habla más fuerte y actúa más descaradamente con ‘las chicas’ que con su madre.

5) Más lenguaje corporal, menos palabras. Mostrar en lugar de contar crea un POV más profundo y hace que la escena sea más interesante. Mientras hablamos, recuerde que también estamos haciendo algo; moviéndonos, tomando café, quitando pelusas de nuestra ropa. No solo estás parado allí mirando al orador.

A veces no necesitas ningún diálogo para transmitir el mensaje:

” Estoy bastante molesta”, dijo.

O: cruzó los brazos con fuerza sobre el pecho, inclinó una cadera y le alzó una ceja.

6) Mantenga el diálogo de su personaje sincronizado con su personalidad. Una monja probablemente no maldeciría. Un tipo en prisión no llamaría a los pijamas. Sé fiel a tu personaje en palabras, tono y modales. Un hombre dolorosamente tímido no se convierte de repente en un hombre de mujeres.

7) Acentos e idioma extranjero. Si tu personaje es extranjero y tiene acento, dale al lector algunas palabras en su idioma, pero no te abrumes con acentos gruesos que son difíciles de entender o toneladas de palabras extranjeras que deben buscarse. La regla no escrita es si debe usar el acento / idioma y luego limitarlo a dos o tres palabras por página. Dame la deriva, amor? ¿Todo bien, cariño? Och, lassie, ¿sabes? Ya puedes hacer eso, ¿no?

8) No informar en exceso. Cuando las personas hablan, generalmente se conocen entre sí. Una persona nunca diría:

“Tom, mi viejo amigo de la escuela de posgrado, es tan bueno verte lejos de tu condominio de tres habitaciones en el océano donde vives con tus dos perros caniche, Bridget y Sparky”.

Nunca use el diálogo como relleno o para aumentar el número de palabras. Que sea relevante para la historia. Solo use el diálogo para mover la escena. Cortar cualquier conversación inútil. Disminuyen la velocidad del ritmo.

9) Etiquetas de diálogo . Nada es peor que una larga conversación interminable en la que tienes que volver y descubrir quién dice qué. Sin embargo, no se necesitan etiquetas después de cada línea. Un “él dijo” de vez en cuando hará el truco y en realidad será ignorado por el lector y no interrumpirá el flujo. Los personajes dicen sus líneas. No gritan, resoplan, gritan, replican, ronronean, se ríen, interrumpen o ladran. (Por cierto, todo eso ‘dice’ no ‘muestra’). Si la pareja está teniendo una pelea, el diálogo puede ser rápido de un lado a otro.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó.

“Pero lo hiciste”, dijo.

“Solo porque eras tan patético”, se burló ella.

“Solo parecía patético porque eras un mocoso”, resopló.

“¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?” ella dijo.

“Llamo como los veo”, replicó.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, gritó ella.

¿Ves cómo todas esas etiquetas se vuelven molestas? Si eliminó todas las etiquetas, excepto la primera, aún podría seguirlas fácilmente. Pero, como esta es una pelea, unos pocos rellenos de POV llenarían la pieza muy bien. Observe cómo no siempre comencé con el diálogo.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó, su pie golpeando con enojo una cadencia en el piso de baldosas.

Su rostro comenzó a oscurecerse de ira. “Pero lo hiciste.”

“Solo porque eras tan patético”. Miró a su alrededor buscando algo que arrojar.

“Solo parecía patético porque eras un mocoso”. Él le señaló con el dedo.

Sus ojos se abrieron con incredulidad. “¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?”

“Llamo como los veo”.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, dijo, mientras le arrojaba una lámpara a la cabeza.

10) Hombres versus mujeres. Una escritora a menudo escribirá la forma en que ella misma habla, lo que no funcionará en un personaje masculino. Hombres y mujeres piensan y hablan de manera diferente. Los hombres hablan en oraciones cortas y cortadas. Un hombre nunca describiría el color rosa como salmón o durazno. Los hombres son más visuales y propensos a la acción; Las mujeres tienen un mejor sentido del gusto y el olfato, y tienden a analizar.

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Answer 2

Si desea ver qué es un diálogo realista, intente grabar una conversación o una entrevista en algún momento y transcribirla. Verá que las personas tienden a usar muchas palabras de relleno y no terminan sus oraciones. Tampoco estoy hablando de personas ignorantes. El lenguaje hablado es mucho más rudo que el lenguaje escrito.

Para ser honesto, no veo el punto de luchar por lograr el “realismo” en el diálogo. Es posible que desee que su diálogo sea creíble, convincente o relacionado con su audiencia, pero ¿cuál es el punto de tratar de ser realista en una obra de arte, que es, por definición, no real?

Los guiones pueden usar muchos improperios, por ejemplo, en aras del “realismo”. En una escena de batalla, está bien, eso tiene sentido. Pero usarlo en exceso para crear algún tipo de estilo arenoso a menudo me molesta. No disfruto escuchando a algún idiota que arroja lenguaje grosero en el metro, entonces, ¿por qué me importaría verlo en las películas? Hubo un tiempo en que el lenguaje grosero tenía cierto valor de sorpresa, pero ahora está en todas partes, es un gran bostezo.

Yo afirmaría que la gente no va al cine o al teatro por “realismo”. Podríamos querer una historia creíble (o una que convenza a la audiencia a “suspender la incredulidad”) o podríamos querer una historia que se relacione con nuestras propias vidas, pero eso no es lo mismo que realismo. Si quisiéramos crear una imagen de la vida de una persona que sea “realista”, ¿no deberíamos mostrarles que se cepillan los dientes o van al baño? Esas son cosas realistas que todos hacen todos los días. Pero se editan por el bien de la historia.

Puedes echar un vistazo al guión de la obra “Realistic Joneses”, en la que el dramaturgo intentó intencionalmente crear un diálogo realista. Lo vi en Broadway, con un elenco de varios actores que admiro, y lo encontré realista y aburrido.

Answer 3

Hay una trampa aquí.

Si escribe “diálogo realista”, como en la forma en que las personas realmente hablan, será serpenteante y aburrido. Mi maestro de escritura de guiones favorito distinguió el diálogo “real” del diálogo “carrete”, el punto es que hay un arte en escribir diálogo de película que se siente carrete.

Tiene que ser mucho más corto que la vida real. Si aún puede cortar una palabra sin cambiar el significado, aún no ha terminado de editar. “No necesitamos el arma. Déjala en el auto. Pero trae el cannoli”.

No será gramatical. Muchas oraciones parciales y sin terminar. A menos que sea Christopher Hitchens, es probable que no hable en oraciones y párrafos.

Casi nunca dejes que tu personaje diga lo que realmente quiere decir. (Se permiten breves exenciones para confesiones). Siempre debe haber subtexto. Decir lo que quieren decir se llama “en la nariz” y es aburrido. Cada línea de diálogo debe ser sobre lo que el personaje quiere, o está tratando de ocultar, o ambos.

Si estás escribiendo una película, no tengas ningún diálogo si tu actor puede transmitir la idea a través de la acción. Clint Eastwood tachó famosas páginas de diálogo de los spaghetti westerns que hizo cuando era más joven.

Asegúrese de que cada personaje hable con una voz única. Demasiados principiantes hacen que cada personaje hable exactamente lo mismo. (Mary Shelly hizo esto en Frankenstein pero, por suerte para ella, el resto de la historia fue tan fuerte que se pasó por alto).

Lea su diálogo en voz alta para asegurarse de que no sea un trabalenguas y que se sienta bien.

Cuidado con los anacronismos. Si estás escribiendo un diálogo de período, tienes mucha lectura e investigación que hacer para retomar la música de la época.

Y, creo que lo más importante, no confunda el diálogo con la historia. Creas personajes por las elecciones que hacen y las acciones que realizan. El diálogo es solo una de esas posibles acciones.

Answer 4

“¿Entonces quieres aprender a escribir un diálogo realista?”

“Sí”, dice ella.

“¡Entonces te sugiero que leas, o mejor aún, escuches algunos audiolibros de un maestro, como Dame Agatha Christie!” dice enfáticamente y con una sonrisa nerd.

“¿Por qué?”

“Porque Dame Christie parecía hablar a través de sus diálogos mientras escribía. Asumió las distintas personalidades de sus personajes, hasta el punto de adoptar sus ritmos de habla, sus cadencias e incluso los dialectos que hablaban”.

“Pero, ¿cómo puedo hacer eso? Quiero decir, ¿cómo puedo meterme en la cabeza de otras personas?”

“Realmente no tienes que hacerlo”, explica. “Sus lectores llevarán sus suposiciones a la fiesta, según lo que digan sus personajes. Solo preste atención a las personas y aprenda sobre sus propias suposiciones. Tal vez vaya a un Starbucks abarrotado y escuche casualmente una conversación a su lado, notando el ritmo de cómo hablan, las pausas, las expresiones, los acentos, etc. Incluso podría ser mejor cerrar los ojos o evitar mirarlos, solo para ver si puedes sentir cómo se verían o dónde podrían estar. de. Luego escriba todo eso “.

“Suena criminal. Pero me pregunto, ¿cómo puedo expresar mi propia voz y enviar mi mensaje al mismo tiempo que trato de imitar las voces de otras personas?”

“Bueno, probablemente no puedas”.

“¿Venir de nuevo?”, Dice ella, con cara de insulto.

“Lo que quiero decir es que el diálogo es solo un instrumento para hacer avanzar la historia. Es una forma más matizada de expresar tu voz o enviar tu mensaje que simplemente decirlo. Quiero decir, no sustituirías un discurso sobre violines por una sesión donde juegas con toda tu alma, ¿verdad? ”

“¡Ciertamente no!” ella dice. “¡Juego el pedo de brazos y nunca haría eso!”

“¿El … el qué?”

“El pedo del brazo. Sabes, pones tu mano debajo de tu brazo y aprietas, y cuando aprietas más rápido, el tono se hace más alto. ¡Así!” ella demuestra. “¡No cambiaría ese sentimiento por nada!”

[Pausa larga]

“De todos modos”, continúa, “… el diálogo también es un medio poderoso para involucrar al lector y jugar con sus suposiciones sobre los personajes. Dame Christie a menudo plantaba pistas en sus diálogos e incluso parecía usarlas para jugar en los complejos psicológicos y prejuicios de sus lectores … ”

“¿Quieres decir, como hacerte pensar, ‘El mayordomo lo hizo!”

“¡Exactamente! Hacer que el mayordomo se enoje o sea insensible en un diálogo puede ponerlo fácilmente en la lista de sospechosos. De hecho, ¡nunca he leído una novela de Christie donde un personaje que no habla lo hizo!

[La mira con los ojos abiertos y sus manos gesticulando como si acabara de decir algo profundo.]

Él continúa: “Otro propósito del diálogo es mostrar personalidades o relaciones distintas o similares entre los personajes, incluso si las palabras mismas no sugieren estas distinciones o similitudes”.

“¿Qué quieres decir?”

“Tome un diálogo entre marido y mujer sobre el asiento del inodoro. Una pareja de recién casados ​​podría discutir este tema de una manera muy tranquila y educada que solo revela un poco lo molesta que está la esposa con todo esto …”

“Sí, como si no fuera a darle una bofetada a su nuevo chico”, interrumpe.

“Uh, sí … pero una pareja que ha estado casada por varios años …”

“¡Estaría gritando sobre conseguir una ley! (¡Especialmente si viven en Nueva Jersey!”)

“¡Exactamente! Las diferencias en los diálogos revelarían las diferencias en las relaciones y las personalidades, incluso las diferencias sutiles, sin que el escritor tenga que mencionar explícitamente cuánto tiempo ha estado casado cada uno. Jugaría psicológicamente sobre lo que razonarán los lectores cuando léelo, si eso tiene sentido. “Una discusión”, dirán, “simplemente no encaja en una pareja de recién casados”. En otras palabras, simplemente no es realista “.

“¡Eso es genial!”

“Sí, casi tan genial como los pedos en el brazo”. (sonríe)

Answer 5

Dependiendo de tus objetivos, el diálogo realista puede no ser lo que buscas.

Si va a una cafetería en cualquier parte del mundo, puede grabar conversaciones y luego transcribirlas y estudiarlas. Lo que encontrará es que las conversaciones van a la deriva, las personas se repiten (¡a veces palabra por palabra!) Y que hay ums, ers, hay blasfemias al azar, algunas bromas internas, y que las personas que se conocen bien hablarán en taquigrafía o usarán términos en grupo.

No es la mejor experiencia de lectura.

El mejor diálogo es una interpretación artística de cómo hablamos. Sonará realista si incluye lenguaje corporal, gestos, falsos comienzos, malentendidos y si las personas no siempre responden preguntas o hacen preguntas indirectamente.

Un ejemplo de la pregunta / respuesta podría ser algo como esto:

“Escuché que te ibas de viaje”. (Aviso, no es una pregunta).

“¿No acabas de regresar de Grecia?” (Desvío).

El diálogo comienza a sonar poco natural cuando las personas comienzan a dar información que normalmente no se daría en la vida real.

“Puedes amenazarme, torturarme, matarme, pero nunca renunciaré al código”. (Sí, lo que sea. Además, no decir algo así llevará al otro tipo a decir algo como “Desafío aceptado . ”?) Veo muchas de estas fanfarronadas de mala fantasía, ya que los héroes se dirigen a una figura divina. ¿Vas a burlarte de un dios? De Verdad? Eso no es valiente. Eso es tonto. Guía al dios, haz lo que tengas que hacer y luego golpea inesperadamente cuando creas que tienes una oportunidad. ¿Qué tan difícil es eso?

Si va a utilizar la jerga, asegúrese de que un experto en la materia revise su diálogo. A veces la investigación simplemente no es suficiente.

Y cuando llegue el momento de pulir su trabajo, asegúrese de leerlo en voz alta. Eso va doble para el diálogo.

¡Espero que esto ayude!

Answer 6

Ah Que gran pregunta. Solo tengo tiempo para una breve respuesta parcial aquí; tal vez, si a alguien realmente le gusta mi respuesta, puedo volver a responderla más tarde y dar ejemplos. Buscar ejemplos lleva mucho tiempo.
1. Leer, leer, leer grandes autores. Presta atención a SU uso del diálogo. Me gustaría señalar a Patrick O’Brian, todas las novelas de 20 1/2 Aubrey-Maturin: sí, son 1800 británicos, pero su oído nunca falla.
2. Si no conoces a tu personaje íntimamente, fracasarás. Cada personaje habla como ellos hablan. Período. No existe una regla o estilo perfecto que lo abarque todo: existe lo que es auténtico para cada personaje.
3. Evitar la concatenación. Es decir, escriba libremente y durante mucho tiempo mientras improvisa, luego practique la concisión: regrese y edite sin piedad. Cuanto mejor consigas, más cometerás el pecado de concatenación. Peca a menudo y gloriosamente mientras estás improvisando, luego expía tus pecados con concisión. ¿Qué es la concatenación, en este contexto? Es la habilidad de unir el diálogo para que cada línea parezca seguir naturalmente y sin esfuerzo la línea anterior. De la misma manera que Leonard Bernstein explicó cómo cada nota en la quinta sinfonía de Beethoven “inevitablemente sigue al precedente” … o algo así (tiempo).
El problema con la concatenación es doble:
Cuanto mejor lo entiendas, más probabilidades tendrás de entrar en un diálogo único para todos, porque cuanto más ignores las idiosincrasias de los personajes individuales, más fácil será hacer que todo fluya sin problemas. Protegerse de esto, es fatal; quieres que tus personajes sean personas diferentes, vivas, respirantes, sorprendentes y auténticas.
Segundo, cuanto mejor lo hagas, más largos serán tus diálogos. El público solo puede absorber lo que su trasero puede tolerar, y ni siquiera eso … ni por asomo. Entonces, haz tus puntos y cállate. Siga adelante. Actúa un poco, por favor, querido Dios.
Un escritor excelente puede hacer que un diálogo dure horas, y a nadie le importará, excepto tal vez para dispararle.

Muy mejor, Charles

Answer 7

Como dijo Mary Jacobs, no hay nada realista en un buen diálogo.

El diálogo es una versión idealizada del habla, diseñada para exponer la personalidad, la educación y el punto de vista del personaje. Siempre quieres escribir desde el punto de vista de un personaje que intenta alcanzar el objetivo de la historia; no del de un autor que intenta escribir un gran diálogo.

Casi todas las líneas de diálogo deberían exponer un rasgo de carácter y elevar el nivel de conflicto que conducirá a un clímax.

No confundas argumentos con conflictos. Los argumentos que no resultan o afectan el conflicto principal son fáciles de escribir, pero son un signo seguro de mala redacción. Otro error son los personajes que suenan todos iguales y hablan al mismo ritmo.

Algunos de los mejores (y más realistas) diálogos tienen subtexto, un significado subyacente que transmite un mensaje más allá de las palabras dichas. Por ejemplo:

Lo que ella dice: “¿Viste el nuevo Mercedes de los Randalls? Doug debe haber conseguido otro aumento”.
Lo que escuchamos: “Conduzco un auto viejo porque eres un perdedor que no gana suficiente dinero”.

Lo que él responde: “Creo que Barbara se cansó de tomar el tren para ir a trabajar”.
Lo que escuchamos: “¿Quieres un Mercedes? Consigue un puto trabajo”.

Este diálogo ridículamente simple enciende un fusible y nos dice que se avecina una explosión, así que sigue observando.

Answer 8

La mejor manera de escribir un diálogo realista es pensar en tus personajes e imaginar cómo hablarías si fueras ellos. Es importante obtener los sentimientos y las emociones del personaje en lugar de un estereotipo de cómo imaginas que el personaje hablaría y se comportaría. Escuchar el diálogo en cafés, supermercados, en el cine o en el transporte público es una buena manera de tener una idea de cómo un determinado personaje hablaría o actuaría en tu ficción. Encontré The Children’s Bach, de Helen Garner, y As I Lay Dying, de William Faulkner, muy bueno en el uso del diálogo en la ficción. La mejor manera es navegar a través de sus autores favoritos y ver cómo manejan el diálogo. La mayoría de los escritores tienen buen oído para el diálogo porque escuchan y escriben giros interesantes de frases o discursos de personas en lugares públicos. Lo importante es no escribir el diálogo como oraciones completas sin pausas o malas interpretaciones, a menos que esté escribiendo sobre un profesor académico que da una conferencia a los estudiantes.

Answer 9

Tienes que escuchar cómo habla la gente, en primer lugar. Comenzaría haciendo que un personaje hable de la forma en que hablas. No puedes hacer esto para cada personaje, pero es un lugar para comenzar.

Tengo algunas molestias con el diálogo:

• Un personaje masculino que llama a su esposa o novia ‘nena’. NUNCA escucho a nadie usar ese término, pero por alguna razón, muchos escritores piensan que deben hacerlo, porque lo veo a menudo con autores aficionados.
• Hacer que sus personajes usen clichés en exceso, como ____ es el nuevo _____ .
• Hacer que el personaje haga un chiste tonto. Aquí hay algo: si tu personaje hace una broma, y ​​no es divertido para ti, no será divertido para el lector. Tiene el mismo efecto que alguien que hace una broma tonta en público, hace que no te guste la persona. Tus personajes no pueden ser más inteligentes o más divertidos que tú.
• Uso excesivo de elipses y guiones. Algunos están bien, pero no cada tres palabras. (Además, las personas a veces usan puntos suspensivos cuando deberían haber usado un guión, y viceversa. Sepa cuál es cuál si los va a usar).
• Uso excesivo de maldiciones. Puedes usarlos para golpear, pero haz que el golpe cuente para algo.

Estoy de acuerdo, debes estar atento a los anacronismos, no solo en el diálogo sino en las partes de tu historia que no son de diálogo. Te daré un ejemplo: escribí una historia corta donde el personaje principal era un niño de seis años. Si bien el diálogo era más o menos creíble, a veces usaba palabras grandes en las partes de la historia que no eran de diálogo, y esto sacaba a la gente de la historia. Un niño no pensará en grandes palabras. No deberías usarlos si tu personaje es un niño.

La otra cosa que hago, pero realmente no puedo decirte cómo hacerlo, es que cuando escribo como personaje, me arrastro dentro de su cabeza y “soy”. Entonces, si son una niña de dieciséis años, yo escribo como ellos y esas cosas, porque tienes que escribir como ellos, ¿sabes ? Ayuda que tenga una niña de dieciséis años, así que sé cómo hablan. Y estoy de acuerdo con quien dijo que cada personaje debería hablar de manera diferente. Esto no solo es genuino, y no solo ayudará a proporcionar separación al lector, sino que lo ayudará a profundizar en el personaje. Para mí, cuando las cosas realmente están haciendo clic, puedo saltar metafóricamente dentro de cada persona, por lo que no tengo que trabajar realmente para hacer las cosas diferentes. Es solo jugar a fingir. Entonces, regrese a lo que solía hacer cuando era niño y juegue a fingir, y no piense tanto, y muchas de estas cosas se manejarán por sí mismas.

Answer 10

Un ejercicio interesante sobre cómo escribir diálogos es leer guiones. Google “descarga guiones” y encontrará varios sitios que le permiten hacer esto. También aprenderá cómo se transmite la información y la emoción en el diálogo, esto es rápido y rápido. ¡Pero cuidado, leer las reproducciones en pantalla de tus películas favoritas puede volverse adictivo! 🙂

Answer 11

Hola, gracias por su pregunta. Es genial porque hay mucho diálogo malo en películas y obras de teatro.

La mejor manera de escribir un diálogo realista es mejorar realmente sus habilidades de escucha en cada conversación diaria y escuchar las conversaciones a su alrededor. Sé que esto puede parecer un poco espeluznante al principio, pero trata de sintonizar las conversaciones en público. Escuche lo que se dice y, lo que es más importante, lo que no se dice. Los silencios, las expresiones faciales y los sonidos vocales como “huh” o suspiros o gemidos revelan mucho.

Entonces, si está escribiendo para lectores (a diferencia de la pantalla), debe pensar en cómo transmitirá esos silencios y expresiones en palabras, sin ser demasiado explícito, entonces no es realista.

Observe los estilos de hablar de las personas. Algunas personas hablan mucho, sin decir mucho, mientras que otras dicen muy poco, pero hablan sabiamente. ¿Cuáles te atraen y por qué? ¿Qué sucede cuando estos dos tipos de personajes se unen?

Luego, comience a ver películas y programas de televisión con excelentes guiones. Aquí hay un par de enlaces para ti. El primero de The Guardian tiene dos de mis guiones favoritos: All About Eve y Some Like It Hot. El segundo enlace es una lista de excelentes guiones de TV.

¿Cuáles son los mejores guiones de la historia?

101 mejores series de televisión escritas

Ver estas películas y programas te ayudará a aprender sobre el ingenio, los malentendidos (grandes en la comedia), el ritmo, el tiempo, los matices, los patrones de habla y más, todos los elementos vitales en un buen diálogo. Después de ver estos programas, reflexiona un poco y escribe por qué crees que algunos diálogos funcionaron y otros no. ¿Qué te gustó y qué no te gustó?

Finalmente practica. Comience a escribir diálogos basados ​​en algunas de las conversaciones más simples que escucha en su vida diaria. No empieces pensando que tu trabajo debe ser brillante. Comience simplemente y practique todos los días. Luego lea su trabajo en voz alta, idealmente con otra persona, y comprométase a una mejora constante.

Answer 12

Al hacerlo más corto que el diálogo real. La mayoría de las personas, cuando hablan, ponen muchas palabras adicionales y oraciones enteras adicionales que no van bien en las historias.

Lo que hago es escribir el diálogo tal como lo veo (e incluso al principio lo hago más corto que una conversación real) y luego regreso y veo cuántas palabras y frases puedo eliminar sin perder el significado.

Luego miro la conversación misma. ¿Hay oraciones completas que pueda eliminar sin cambiar el significado? Al igual que todos los ‘hola’ y ‘cómo estás’, etc., que la gente realmente se dice, pero que son innecesarios para contar tu historia.

Intentalo. Lo que le quedará son los huesos del diálogo y se sorprenderá de lo natural que parecerá.

Answer 13

Vaya a cualquier cafetería llena de gente, póngase auriculares sin sonido (para que sea invisible para los demás) y escuche. Tenga en cuenta que no está buscando charlas mundanas, sino frases y vernáculos que se destacan y son interesantes.

Además, haga que alguien le lea en voz alta su trabajo en voz alta. Cualquier cosa torpe, artificial o verbosa sobresaldrá como un pulgar dolorido. Le garantizo que cambiará al menos el 30% de lo que ha escrito con solo escuchar sus palabras en voz alta.

Answer 14

Primer paso, escucha. Escuchar a escondidas. Lleve una libreta y anote lo que escucha. Observe que el discurso “hablado” no es lo mismo que el discurso escrito formal. Mira una película y presta atención al diálogo (olvida la trama). Mire una película realmente genial (Martin Scorcese) y luego vea una película terrible (su elección). Observe la diferencia entre el diálogo que suena de madera y risible (película terrible) y el diálogo que suena como personas reales hablando (Scorcese). Nota: no se trata de poner “um’s”.

Answer 15

Tengo que estar de acuerdo con lo que otros han dicho sobre el diálogo realista. Simplemente no!

El diálogo que desea escribir no debe ser realista. Debería ser una herramienta. Podría ser una herramienta para avanzar en la historia. Puede ser una herramienta para entrar en la cabeza de un personaje. Puede ser una herramienta para evocar emociones, para presagiar o para generar tensión.

Kristin Johnson enumera cinco cosas que debe hacer un buen diálogo:

• Trasfondo
• Cómo poner los frenos en el camión de exposición
• Poesía y en la nariz
• Carácter revelador
• Parcela Avanzada

Pero si intentas ser realista, será una herramienta solo para dormir a los lectores.

Estaba escribiendo una novela de no ficción e insertando diálogos. La no ficción significa que los eventos son ciertos. Novela significa que está escrita como una historia, con anticipación, desarrollo de personajes, presagios, etc. Pero no tenía transcripciones para trabajar, solo la descripción aproximada de lo que ocurrió. Esto me estaba molestando hasta que alguien señaló que no quería crear un diálogo tal como se hablaba realmente, porque sería demasiado inconexo para mantener la historia en movimiento.

Curiosamente, la definición de Wikipedia de “novela de no ficción” establece explícitamente: “representa figuras históricas reales y eventos reales entretejidos con conversaciones ficticias”. No supe esto hasta hace dos minutos.

Así que no te preocupes si el diálogo es preciso. Preocúpese por tener un impacto con eso. Asegúrese de que el diálogo mejore la historia para el lector, ya sea que se trate de un cuento de hadas o de un relato histórico.

Answer 16

Ya he escrito una guía detallada para escribir un diálogo realista, aquí:

¿Cómo escribo diálogos / personajes realistas como Uncharted y The Last of Us?

Answer 17

Escucha atentamente cuando la gente habla. Escuchar a escondidas. Tome nota de los ritmos, donde tartamudean, donde insertan palabras muletas (“como”, “um”, “ya sabe”, etc.) qué palabras eluden, dónde hacen una pausa para respirar. Descubrirá que la forma en que las personas hablan es muy diferente de la forma en que a la mayoría de nosotros se nos enseña a escribir.

Si está realmente interesado en hacer que su diálogo sea realista, intente conseguir un trabajo de transcripción. Muchas industrias necesitan transcriptores, y puede ser una gran oportunidad para trazar las líneas del lenguaje tal como se habla realmente. (También es brutalmente tedioso, pero si estás interesado en escribir, lo más probable es que tengas un poco de racha masoquista de todos modos).

Answer 18

Escribir un diálogo realista puede ser difícil. Siempre trato de hacer que el diálogo sea un resultado natural de los personajes que creé.
Escuche la forma en que las personas hablan entre sí, no tanto lo que dicen. Descubrirá que algunas personas no necesariamente se hablan directamente entre sí, o eluden los problemas principales.

Algunas personas hablan en voz alta, otras en voz baja.
Algunas personas hablan para provocar a otros.
Algunas personas hablan eufemísticamente y evitan mencionar el tema por su nombre.
Algunas personas tienen patrones o defectos de habla extraños.
Algunas personas tienen dientes postizos mal ajustados y silban mientras hablan o se chupan los dientes.
Algunas personas siempre están a la defensiva como si estuvieran acusadas de un delito.
A algunas personas les gusta dominar una conversación.
Algunos apenas hablan, solo dicen ‘sip’, ‘Gotcha’ o ‘nope’.
Algunos siempre usan palabras grandes cuando las más pequeñas lo harán.
A algunos les gusta dominar una conversación.
Algunos siempre interrumpen.
Algunos siempre quieren cambiar el tema.
Algunos solo cotillean.
Algunos solo hablan de sí mismos.
Algunos hablan y no tienen nada que ofrecer.
Algunos hablan con la boca llena.
Algunos murmuran.
Algunos hablan demasiado alto.
Algunos no saben cuándo callarse.
Algunos hablan en oraciones incompletas.
Algunas personas hablan más rápido o más lento de lo que pueden pensar.
Algunos hablan con dialecto o acento.

Otros llegan tarde e intentan secuestrar una conversación.
Vaya a un Denny’s y escuche las conversaciones de otros o escuche cuando vengan parientes.
Solo asegúrate de que tus personajes no hablen solo para hablar. Cada conversación en una película tiene que ser importante para la trama o avanzar en la historia. No dejes que las conversaciones empantanen el progreso de la historia o simplemente para llenar el espacio.

La acción supera el diálogo casi siempre.

Answer 19

He leído las otras respuestas, y todas son buenas y están llenas de ideas y estrategias excelentes. Sí, haz todo eso. Me gustaría tomar una táctica ligeramente diferente. En mi experiencia, los personajes escriben su propio diálogo. No es hasta que se dan cuenta de la vida en mis manos que comienzan a hablar como ellos, y luego mi trabajo es escucharlo y escribirlo. Si su diálogo escrito suena rígido o no es auténtico, mi consejo es pasar el tiempo conociendo a sus personajes. Haz lo que tengas que hacer. Escriba biografías, instálelos, tome un café imaginario con ellos o la cena de Acción de Gracias, póngalos en situaciones y vea lo que hacen, descubra cada detalle de sus historias de fondo, ya sea que algo de eso llegue a la novela o no. Esboza lo que guardan en su cajón de calcetines, escondido debajo de los calcetines. Nada de este trabajo de pala se desperdiciará. Cuando cobren vida y empiecen a hablar, lo sabrás. No hay nada más como eso.

Answer 20

Al escribir como la gente habla. En este momento estoy editando una novela occidental. Todos los personajes suenan como si se hubieran graduado de Harvard: usan palabras grandes en oraciones largas y complicadas y no tienen acento. ¡No está bien! Por lo tanto, le he pedido a mi autor que vea ciertas películas y tenga en cuenta el diálogo. Wikipedia y varios sitios web enumeran palabras (con la ortografía variante) utilizadas por hablantes en el sur o el oeste de los Estados Unidos o en los Apalaches, o en Australia o Suecia. Si fuera un lector, le aconsejaría que leyera ciertas novelas de ficción (por ejemplo, Gone To Texas de Forrest Carter o las novelas de Zane Gray) para entrar en el ritmo de los patrones de habla occidentales.