¿Cuáles son las mejores líneas de poemas que pueden cambiarte para siempre? ¿Qué quieren decir?

Bueno, no algunas líneas, sino un poema completo de 5 estrofas.

UN CAMINO NO TOMADO

Dos caminos divergieron en un bosque amarillo,

Y lo siento, no pude viajar tanto

Y ser un viajero, por mucho tiempo estuve de pie

Y miré a uno lo más lejos que pude

Hacia donde se doblaba en la maleza;

Luego tomó el otro, igual de justo,

Y teniendo quizás el mejor reclamo,

Porque estaba cubierto de hierba y quería desgaste;

Aunque en cuanto a que el paso allí

Los había usado realmente más o menos igual,

Y ambos esa mañana igualmente yacían

En las hojas ningún paso había pisado negro.

¡Ah, guardé el primero para otro día!

Sin embargo, sabiendo cómo el camino conduce al camino,

Dudaba si alguna vez debería volver.

Voy a decir esto con un suspiro

En algún lugar edades y edades por lo tanto:

Dos caminos divergieron en un bosque, y yo …

Tomé el menos transitado,

Y eso ha hecho toda la diferencia

-Robert Frost

Este poema fue mágico. Sí, lo era. Habla sobre las decisiones que uno toma en la vida, fácil o difícil. Elegí el camino menos tomado, ¿qué camino elegirás?

AG

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¿Qué quieren decir?

Bueno, ahí está el problema. No hay respuesta fácil para esta pregunta. Mientras puedas hacer un argumento coherente y bien investigado sobre lo que significa un poema, puede significar eso. (Esto es cierto para el trabajo en cualquier medio, no solo para la poesía).

También hay poetas que eligen hacer su trabajo intencionalmente ambiguo, o que hacen todo lo posible para invertir el poema sin un significado consciente, creyendo que el lector invertirá el poema con cualquier significado que sea relevante para el lector. Robert Desnos, quien estuvo tan cerca de perfeccionar el arte de la escritura automática como cualquiera lo haya hecho, actuó de esta manera:

Sky Song Poem de Robert Desnos – Poem Hunter

Es aún más fácil de ver en la poesía colaborativa. En el juego poético Exquisite Corpse, varios poetas aportan líneas a una obra terminada, pero sin poder ver lo que los otros colaboradores han escrito. La idea era que las subconsciencias colectivas de los escritores revelarían las preocupaciones generales de su cultura contemporánea.

Esto también se hizo en el dibujo, y desafortunadamente, ejemplos de arte o mucho más fáciles de encontrar en la web que ejemplos en poesía.

‘Cadáver exquisito’, André Breton, Nusch Eluard, Valentine Hugo, Paul Eluard, c.1930 | Tate

Todo esto se deriva de una verdad general sobre la poesía, a diferencia de cualquier otra forma de arte escrita: la poesía privilegia el sonido . Cómo suena una pieza cuando se lee en voz alta es tan importante como lo que dice. Algunas personas, incluido yo mismo, dirían que el sonido importa más . Los mejores poetas, por ejemplo, son artistas sonoros tanto como escritores. Un gran ejemplo (y ex poeta laureado) es Charles Simic. Quiero decir, el libro que rompió al tipo se llama Regreso a un lugar iluminado por un vaso de leche . Es una imagen deslumbrante, sin duda, pero si intentas imponerle un significado en el mundo real, te convertirás en un murciélago.

Uno de mis favoritos que actualmente trabaja en este sentido es Timothy Donnelly. Su material es tan denso que te obliga a leerlo como arte sonoro, la mayor parte del tiempo, y descartar la idea de sacar algo significativo de él. Algunas personas, muchas, de hecho, si revisas las reseñas de sus libros en Amazon, sienten que esto hace que sus cosas no tengan valor. Creo que es maravilloso Puedes nadar en esas cosas.

Gah Todo lo que puedo encontrar en línea es de The Cloud Corporation , que no muestra el grosor y la ofuscación, así como su primer libro, Twenty-Seven Props for a Production of Eine Lebenszeit . Pero puedes ver el estadio desde aquí, al menos:

Himno a la vida por Timothy Donnelly

Entonces, el tl; dr de la segunda parte de la pregunta y los detalles relacionados (“Soy muy malo para entender los poemas, pero los encuentro muy profundos. Así que por favor explíquelos lo suficiente”), es “no hay sustantivo manera de hacer esto “. Incluso en el caso en que un poeta (o cualquier tipo de autor) cree que ha impartido el significado X en una obra, ningún ser humano es capaz de conocer completamente su propia mente, y el subconsciente no se queda allí en silencio. (Codicil: cualquier autor que crea que su interpretación de una obra es la única interpretación válida de la palabra puede ignorarse con seguridad).

Ahora, volviendo a la pregunta más básica.

¿Cuáles son las mejores líneas de poemas que pueden cambiarte para siempre?

Esto será personal para cada persona que responda, porque parte de las diferencias en la interpretación es que todos traemos nuestro propio equipaje a la mesa. Hay piezas de personalidad que tú y yo podríamos tener en común, que podrían hacer que algo que resuene conmigo resuene contigo igual, pero hay otras en las que es mucho más probable que seamos muy diferentes. Aún así, sugeriré algunos ejemplos.

Hay secciones de The Bloomingdale Papers de Hayden Carruth, sobre su tiempo en un hospital psiquiátrico, que me tocaron en niveles que ningún otro escrito tiene. (Aquí hay un extracto de un artículo sobre el libro; los extractos parecen ser difíciles de encontrar en línea.) Lo mejor está extraído de Carruth’s Collected Shorte Poems 1946–1991 , que es lo más parecido a una colección perfecta de poesía que es probable para cruzar, especialmente dada su longitud imponente.

“Walking Around with a Broken Umbrella” de Noor Hindi es simplemente increíble. Es la primera pieza que puedes encontrar si sigues ese enlace.

Muestra de poeta: Ashley Capps

Mistaking the Sea for Green Fields es una de las colecciones fenomenales de debut que salieron a mediados de la última década (Mary Biddinger’s Prairie Fever , Richard Siken’s Crush , Karyna McGlynn’s I Have to Go Back to 1994 y Kill a Girl , Victoria Chang’s Circle también son fantásticos), y dos poemas de ese libro están en el enlace, pero “Rosa Canina” es el verdadero éxito allí.

Bourbon, Red Meat, Salt, Grease de Gary Fincke Fincke es un poeta del que no hablo lo suficiente por aquí. Sus cosas son un poco más accesibles que la mayoría de lo que he mencionado hasta ahora.

Esto, por supuesto, está lejos de ser una lista exhaustiva.

El suicidio en las trincheras Siegfried Sassoon (1918)

Conocía a un simple soldado

Quien sonrió a la vida en la alegría vacía.

Dormí profundamente en la solitaria oscuridad

Y silbó temprano con la alondra.

En trincheras de invierno, acobardado y sombrío,

Con migajas y piojos y falta de ron,

Se puso una bala en el cerebro.

Nadie volvió a hablar de él.

Ustedes multitudes con cara de petulante con ojos encendidos

¿Quién vitorea cuando los soldados pasan?

Escabúllete a casa y reza para que nunca lo sepas

El infierno donde van la juventud y la risa.

Significado: La guerra no es un videojuego y llamar a los veteranos que regresaron como “héroes” puede ser suficiente para calmar la conciencia de quienes los enviaron o no fueron ellos mismos, pero apenas resuelve los problemas que el veterinario podría tener que soportar.

“Habrá lluvias suaves” de Sara Teasdale

Vendrán lluvias suaves y el olor del suelo,

Y las golondrinas dando vueltas con su sonido brillante;

Y ranas en las piscinas cantando de noche

Y ciruelos silvestres en blanco tembloroso;

Los petirrojos llevarán su fuego plumoso,

Silbando sus caprichos en un alambrado bajo;

Y nadie sabrá de la guerra, nadie

Al final le importará cuando esté hecho.

A nadie le importaría, ni pájaro ni árbol,

Si la humanidad pereciera por completo;

Y la primavera misma, cuando se despertaba al amanecer

Apenas sabría que nos hemos ido.

Significado: Los humanos no somos tan importantes y el mundo continuaría sin nosotros si logramos destruirnos a nosotros mismos.

Mi vela arde en ambos extremos; no durará la noche; pero ah, mis enemigos, y mis amigos, ¡da una luz encantadora! Edna St. Vincent Millay

Significado: Vivir una vida plena, aunque sea corta, y tal vez hacer una pequeña diferencia.

Los poetas modernos como James Tate y Sharon Olds ganaron Pulitzers por su poesía. Pero no necesariamente los llamaría “profundos”. Ambos poetas buscaron crear pensamientos interesantes, respuestas emocionales e imágenes mentales que permanecen contigo después de terminar el poema, dejándote casi, pero no del todo, capaz de encontrar un significado completo. Para algunos poetas, los poemas funcionan simplemente obligándote a seguir volviendo el poema una y otra vez en tu mente, disfrutando y apreciando para siempre un inexplicable proceso de descubrimiento. Fui alumno de James Tate y así describió lo que hace un buen poema.

Enseñando al mono a escribir poemas
por James Tate

No tuvieron muchos problemas
enseñando al simio a escribir poemas:
primero lo ataron a la silla,
luego ató el lápiz alrededor de su mano
(el papel ya había sido clavado).
Entonces el Dr. Bluespire se inclinó sobre su hombro.
y le susurró al oído:
“Te ves como un dios sentado allí.
¿Por qué no intentas escribir algo? ”

El pene del papa
por Sharon Olds

Se cuelga profundamente en su túnica, un delicado
badajo en el centro de una campana.
Se mueve cuando él se mueve, un pez fantasmal en un
halo de algas plateadas, el pelo
meciéndose en la oscuridad y el calor, y de noche
mientras sus ojos duermen, se pone de pie
en alabanza a Dios.

Estas son las líneas finales de Baker’s Song de Battle Against Infinity de Charity Fields:

Las mentes audaces siempre han tratado de probar
El jugo universal a través de pequeños portales
Eso ensanchó las mentes, sus grilletes temblaron, arrasaron,
Luego se volvió hacia adentro y se convirtió en inmortal.

Aquí está su significado profundamente cambiante, profundo, sutil, obvio pero paradójicamente oculto: meditar sobre la naturaleza de nuestro propio ser interno es la única forma de poner fin a toda finitud para siempre .

Me encanta esto porque tiene un paralelo cercano con un pasaje profundo de las líneas iniciales del Kena Upanishad:

Traducción en inglés:

Aum ¿Por cuyo deseo cae ese primer pensamiento en nuestra mente?
¿Quién ordenó que el primer aliento saliera de nuestro cuerpo?
¿Quién desea que hablemos estas palabras que hacemos?
Nuestros ojos, nuestros oídos, ¿qué dios los controla?

El oído del oído, la mente de nuestra mente.
El discurso de nuestro discurso y la vida de nuestra vida.
El ojo del ojo – Los sabios al separarse
Desde los sentidos corporales y este mundo nuestro, alcanzar la inmortalidad.

– Seenu

Charles Bukowski – El corazón risueño

tu vida es tu vida
no dejes que sea golpeado en una sumisión húmeda.
Estar en guardia.
Hay salidas.
Hay una luz en alguna parte.
puede que no sea mucha luz pero
late la oscuridad
Estar en guardia.
los dioses te ofrecerán oportunidades.
conocerlos.
Tómalos.
no puedes vencer a la muerte pero
puedes vencer a la muerte en la vida, a veces.
y cuanto más aprendes a hacerlo,
Cuanta más luz habrá.
tu vida es tu vida.
conócelo mientras lo tienes.
eres maravilloso
los dioses esperan para deleitarse
en ti.

Este poema es genial porque, para mí, habla de tener esperanza y de que podemos encontrarlo en cualquier cosa pequeña; suficiente esperanza para lograr cualquier cosa por la que estamos luchando.

“Debes cambiar tu vida” es la última línea en el Torso Arcaico de Apolo de Rainer Maria Rilke .

Admito que su significado me evade, pero la impresión general que tengo es que debes permitir que el arte te cambie para comprender completamente su significado. Parece ser un tratado sobre estética. Para mí es circular porque de alguna manera debo cambiarme para entender el poema que me dice que cambie para entender el arte.

Para mí, dado que soy un hack, la línea, incluso extraída del poema y fuera de contexto, tiene una importancia “monumental” . Siento que este giro final está destinado a ser ambiguo.

“No podemos conocer su cabeza legendaria

con ojos como fruta madurando. Y aun así su torso

todavía está impregnado de brillo desde adentro,

como una lámpara, en la cual su mirada, ahora baja,

brilla en todo su poder. De otra manera

el seno curvo no podía deslumbrarte así, ni tampoco

una sonrisa recorre las plácidas caderas y muslos

a ese centro oscuro donde estalló la procreación.

De lo contrario, esta piedra parecería desfigurada

debajo de la cascada translúcida de los hombros

y no brillaría como el pelaje de una bestia salvaje:

no lo haría, desde todas las fronteras de sí mismo,

estalló como una estrella: porque aquí no hay lugar

que no te ve Debes cambiar tu vida.

Editar:::::::

¿Cómo podría olvidar mi línea favorita de Pydar Pydeian Ode (no. 3, creo):

“Μή, φίλα ψυχά, βίον ἀθάνατον

σπεῦδε, τὰν δ᾿ ἔμπρακτον ἄντλει μαχανάν “.

“No te esfuerces, alma mía, por la vida eterna

Pero agota los límites de lo posible.

Esto es al comienzo del Mito de Sísifo de Camus , y me impulsó a aprender griego antiguo, ya que los griegos parecían abrazar todo lo que creía sagrado. ¿Qué significan las líneas? Parece explicarse por sí mismo, especialmente desde la perspectiva absurda / existencial: haz lo que puedas en el “aquí y ahora” porque no somos inmortales. Esto es visceral. Que podria ser mas perfecto?

“Habito en la posibilidad” es la primera línea de uno de los poemas de Dickinson y creo que cambió mi perspectiva sobre el mundo y cómo me veo actuando en él.

No importa cuán atrapado se sienta uno en una situación, siempre hay un lado positivo. Puedes hacer lo que quieras. Para citar más a Dickinson, la respuesta siempre ha estado dentro de ti.

La “melodía está en el árbol”
El escéptico me muestra;
“¡No, señor! ¡En ti!”

A las vírgenes, para hacer mucho tiempo

Por Robert Herrick

Reúne los capullos de rosa mientras puedas,

El viejo tiempo sigue volando;

Y esta misma flor que sonríe hoy

Mañana morirá.

La gloriosa lámpara del cielo, el sol,

Cuanto más alto se está volviendo,

Cuanto antes se correrá su carrera,

Y más cerca está de establecer.

Esa edad es mejor, que es la primera,

Cuando la juventud y la sangre son más cálidas;

Pero siendo gastado, lo peor y lo peor

Los tiempos aún suceden a los primeros.

Entonces no seas tímido, pero usa tu tiempo,

Y mientras puedas, ve a casarte;

Por haber perdido, pero una vez que tu mejor momento,

Puedes quedarte para siempre.

No malgastes tu juventud.

Te daré líneas de dos poemas. Son muy conocidos, pero por una razón.

Primero, de “Navegación a Bizancio” por William Butler Yeats.

Un hombre de edad no es más que una cosa miserable,

Un abrigo hecho jirones sobre un palo, a menos que

El alma aplaude y canta, y canta más fuerte

Por cada jirón en su vestido mortal,

Estoy en camino de convertirme en “un hombre de edad”, pero no deseo convertirme en “una cosa miserable [pequeña, débil, insignificante, inútil]”. Así que tomaré el curso que evitará eso. Me aseguraré de que mi alma “aplaude y cante” para compensar los jirones que aparecen en mi cuerpo. Es decir, no hay razón para que mi alma actúe vieja y derrotada.

Segundo, de “Ulises” de Alfred, Lord Tennyson, tenemos a alguien más que dice esencialmente lo mismo:

Ahora no somos esa fuerza que en los viejos tiempos

Movimos la tierra y el cielo, lo que somos, somos;

Un temperamento igual de corazones heroicos,

Debilitado por el tiempo y el destino, pero fuerte en la voluntad

Luchar, buscar, encontrar y no ceder.

Somos más débiles de lo que éramos en los viejos tiempos, pero somos tal como estábamos en el corazón: “un temperamento igual [combinación de los elementos necesarios] de corazones heroicos”. A pesar de los efectos de la edad, mantenemos una fuerte voluntad seguir adelante: “esforzarse, buscar, encontrar y no ceder”. Dang, ¡me encantan esas palabras!

Este de un poeta mexicano, Rosario Castellanos, se explica por sí mismo: «Matamos lo que amamos, lo demás no ha estado vivo nunca»

Se traduce aproximadamente a esto:

«Matamos lo que amamos

otras cosas nunca han estado vivas.

También por ella, ¿es este un poema llamado El Otro?

« ¿Por qué decir los nombres de dioses, estrellas,
rociar desde un océano invisible
o polen de los jardines más lejanos?
Si la vida nos lastima, si todos los días llegan
desgarrando nuestras entrañas, si cae cada noche
convulsivo, asesinado.
Si el dolor de otra persona nos lastima, un hombre
no sabemos, pero quien es
aquí a todas horas, es víctima
y enemigo y amor y todo
eso falta si queremos ser completos.
Nunca digas que la oscuridad es tu suerte;
no tragues alegría de un solo trago.
Mira a tu alrededor: ahí está el otro, siempre está el otro.
Él respira lo que te sofoca,
come tu hambre
Él muere con la porción más pura de tu muerte.

Solo creo que su poesía es genial.

“Me hago viejo … me hago viejo …

Llevaré la parte inferior de mis pantalones enrollada.

¿Debería separarme el pelo? ¿Me atrevo a comer un durazno?

Me pondré pantalones blancos de franela y caminaré por la playa.

He escuchado a las sirenas cantar entre sí.

No creo que me canten.

Los he visto cabalgando hacia el mar sobre las olas

Peinando el pelo blanco de las olas sopladas

Cuando el viento sopla el agua blanca y negra.

Nos hemos demorado en las cámaras del mar.

Por las chicas del mar coronadas con algas rojas y marrones

Hasta que las voces humanas nos despierten y nos ahoguemos.

– TS Eliot, las estrofas finales de “La canción de amor de J. Alfred Prufrock”.

Puede obtener todo tipo de comentarios sobre este trabajo en Internet. Para mí, este fue un poema apreciado por primera vez cuando estaba en mi adolescencia, y tan profundo ahora que tengo casi 70 años.

Recientemente publiqué un poema en mi blog de Quora. Te recomiendo que lo eches un vistazo. Este poema trata sobre los sentimientos de una niña cuando no recibe la reciprocidad de su amor por parte de su pareja. El enlace para la publicación del blog de Quora está aquí.

Mis frases favoritas son del poema “Pasando por el bosque en una tarde nevada” de Robert Frost.

Las líneas son “Tengo que recorrer muchos kilómetros antes de dormir” … tales palabras simples enmarcadas para formar un significado tan enorme, dependiendo de su perspectiva de las cosas.

No encuentre profundidad en la poesía que tiene que ser aprendida. Encuentra tu propia profundidad, encuentra tu propio estilo.