Aquí hay un extracto de mi serie de 10 partes sobre Cómo hacer películas en 2Bridges.
Los cineastas tienen dos razones principales para filmar cortometrajes:
- Para aprender a ser cineasta.
- Para ganar exposición en la industria del cine.
Muchas veces, los cineastas se embarcan en un corto con ambos objetivos en mente.
Pero, en términos de escribir un guión corto, cada uno de esos motivos influye en el proceso de diferentes maneras dependiendo del género en el que el cineasta esté más interesado a largo plazo.
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Los géneros con atractivo principal, como las comedias generales, la acción y el horror, son excelentes para alcanzar ambos objetivos a la vez porque cada una de estas categorías (en términos de cortometrajes) requiere que el cineasta se demuestre rápidamente.
Una audiencia necesita solo un minuto o dos para decidir si un escritor / director es gracioso o capaz de asustarlos o de ponerlos en el borde de sus asientos.
Géneros sutiles como el drama, el romance y todos los ángulos de la “película independiente” (incluida la comedia independiente) requieren más tiempo para mostrar la habilidad de un cineasta. Es difícil demostrar sutileza y narración dramática en menos de diez minutos.
Desafortunadamente, los expositores más comunes de cortometrajes (Internet y festivales de cine) son más propicios para las entradas de mucho menos de diez minutos. La duración óptima para un corto de internet es de aproximadamente tres minutos.
Las audiencias web son extremadamente volubles y si puedes mantener la mano del espectador lejos del mouse por más de veinte segundos (por no hablar de tres minutos), lo estás haciendo bien.
Los festivales, por otro lado, tienen una audiencia contenida que observará lo que sea que se les presente porque su única otra opción es dirigirse al lobby. Aún así, en términos de cortos, los programadores de festivales prefieren breve. Y divertido.
¿Por qué?
Debido a que los cortos no suelen ser la razón por la que una audiencia del festival está sentada en un teatro determinado. Las características son el sorteo principal. Y, fuera de los festivales de cortos, los cortos son de relleno.
Si un corto dramático de 15 minutos no está particularmente bien hecho, puede parecer incluso más largo que su tiempo de ejecución. Esto puede convertirse en un potencial erosionador de la audiencia para las características posteriores que, obviamente, a los programadores de festivales les gusta evitar.
El tiempo de duración ideal para un festival corto es de cinco a seis minutos.
Si eres un cineasta de amplio género, puedes escapar más fácilmente combinando tanto el aprendizaje como la exposición dentro del mismo proyecto. Para artistas más sutiles, recomiendo dividirlo.
Haz algunas piezas de género amplio de tres a seis minutos a medida que aprendes tu oficio y avanzas hacia la pieza dramática, que puedes hacer de la longitud que desees (o puedas pagar) . Sin embargo, para el registro, muchos festivales de cine tienen un límite de 15 minutos para cortometrajes. Entonces, si espera hacer una tarjeta de presentación sutil y dramática, apuntaría a entre diez y 15 minutos.
La brevedad es el rey .
Si ha escrito características y está a punto de sumergirse en su primer guión de cortometraje, podría pensar que es muy parecido a escribir un guión completo, solo que más corto.
Es una suposición razonable. Pero mal.
La diferencia entre los guiones cortos y los de características son similares a las diferencias en el deporte de “correr”. Con maratones y guiones de funciones, su enfoque principal es mantener un ritmo óptimo. Con sprints y cortometrajes, su objetivo es explotar en los bloques y no ceder hasta que cruce la línea de meta.
Los pantalones cortos no proporcionan mucho tiempo para exposiciones y cimientos. Las excepciones son los cortos “largos”, aproximadamente veinte minutos, pero incluso en estos, hay una diferencia entre lo que puede hacer en comparación con una función. En ambos casos (cortos largos y cortos) decir lo máximo posible con tan poco, y sin confundir al público, es primordial.
Los métodos principales para crear un ritmo efectivo de cortometraje son la economía de la escena y la minimización del diálogo.
La economía de escena significa usar la menor cantidad de escenas posible para contar su historia. También significa crear las escenas más cortas posibles para hacerlo. El consejo aquí es similar a lo que a menudo se da con respecto a las características, que es comenzar una escena lo más tarde posible y terminarla en el momento en que haya configurado la siguiente escena.
Para ilustrar: no comience una escena con saludos y saludos seguidos de chit-chat, seguido del quid de su escena, seguido de un diálogo de cierre extraño. Como:
Frank entra al restaurante y ve a su cita, Lydia. Ella lo saluda y él se sienta.
FRANK: Hola Lydia.
LYDIA: Hola. Franco. ¿Te quedaste atascado en el tráfico?
FRANK: Sí, hubo un accidente en la 405. Ah, ahí está nuestro camarero. Veamos algunos menús.
Todo lo escrito anteriormente es innecesario para cualquier historia que esté sucediendo. Y, sin embargo, a veces vemos escenas que comienzan de esta manera. En cambio, deberíamos unirnos a la escena con los dos personajes ya sentados. Tal vez uno de ellos está en el orden medio, solo para presentar la configuración. Y tal vez un personaje puede comentar sobre la elección de alimentos de otro si sirve para decir algo sobre los personajes.
Pero a partir de ahí, con esa breve introducción, llegó al punto de la escena. Y luego termínelo tan pronto como se transmita la información que la audiencia necesita para avanzar.
Ahora, la introducción escrita anteriormente podría ser aceptable si el hecho de que Frank llegue tarde de alguna manera juega en el punto de la escena, pero incluso esa información podría transmitirse sin tener que ver a Frank entrar y sentarse.
Ilustra su tardanza haciendo que Lydia se divierta, se enoje o se ponga nerviosa. Algo que se conecta a la historia.
Como dije, la noción de comenzar una escena lo más tarde posible y terminarla rápidamente es un estándar de guiones de características. Pero los cortometrajes efectivos llevan esta idea un paso más allá al reducir escenas enteras que podrían ser una página y media de diálogo en otros guiones a una serie de imágenes simples. O tal vez incluso una sola imagen.
Este tipo de economía de escena ultra se puede encontrar en algunas características. Especialmente los de los cineastas más vanguardistas. Algunos ejemplos:
En el Fargo de los hermanos Coen, William H. Macy llega en automóvil a un estacionamiento cubierto de nieve donde su suegro ha sido brutalmente asesinado a tiros. Es la culminación de una espiral fuera de control que Macy se ha causado a sí mismo. Echamos un vistazo a su angustia mientras se acerca a la escena.
Y luego un simple disparo de la parte trasera del automóvil cuando el maletero se abre. Y eso es. Nunca volvemos a ver al suegro, pero sabemos con esta simple acción, que Macy metió al muerto en el maletero y lo llevó a algún lado. Sencillo. Poético. Y, lo más importante para tus propósitos como escritor de cortometrajes, breve.
Otro gran ejemplo ocurre en Synechdoche de Charlie Kaufman, Nueva York. Philip Seymour Hoffman celebra el estreno de su producción La muerte de un vendedor. Michelle Williams (actriz de teatro) y Samantha Morton (recepcionista de teatro) compiten por su atención en un bar. Hoffman y Morton bromean acerca de drogarse en la camioneta de Morton, un estado alterado que Hoffman confiesa lo excita.
A Morton claramente le gusta esta perspectiva. Pero la escena corta abruptamente a Morton conduciendo su auto sola y claramente molesta. Luego volvemos inmediatamente al bar donde Hoffman todavía está esperando la revisión de la obra mientras coquetea con Williams, sin aparente compulsión por lo que debe haber sucedido entre él y Morton.
Ahora, a pesar de la brevedad y algunos elementos obviamente obvios omitidos desde nuestro punto de vista, todavía sabemos la historia de lo que sucedió antes de que Morton se fuera. Ese Hoffman tuvo sin ceremonias y, probablemente con puños de jamón, condujo a Morton antes de decepcionarla. De hecho, él jaquerosamente aplastó su alma. Por esa noche, al menos.
Kaufman podría habernos dado dos o tres minutos para escuchar las palabras exactas que se dijeron entre los dos. ¿Pero por qué? Una vez más, un simple momento breve y poético nos dice todo lo que necesitamos saber.
Kaufman usó la misma técnica a menudo en Synecdoche, particularmente cuando la mitad más metafísica del guión se hizo cargo. El ritmo staccato creado por estas breves escenas, aunque efectivo aquí, no funcionaría bien en la mayoría de los guiones.
Pero para los cortometrajes, el staccato realmente rinde bastante bien .
Debido a que los cortometrajes casi siempre se financian y producen de forma independiente, al escribir un guión corto, también debe tener en cuenta los factores que intervienen en la escritura de una película independiente, incluidas las restricciones presupuestarias, la población de personajes y la minimización de escenarios.
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