¿Qué hace que ‘Waiting for Godot’ sea una gran obra literaria?

Esperar a Godot es una obra poco convencional. Cuando se organizó, el público no pudo comprenderlo. Como dijo Vivien Mercier, es “… una obra en la que no pasa nada, dos veces”.

Se trata del existencialismo y el absurdo. Sísifo sigue empujando la roca sabiendo que caerá, de manera similar Estragón y Vladimir siguen esperando a Godot sabiendo que Godot nunca vendrá. Es representativo de la paradoja entre la esperanza, la muerte y el absurdo (lea Camus para la filosofía del absurdo). También representa la idea del sufrimiento universal. Mediante el uso de la repetición, Beckett muestra la intercambiabilidad presente en el mundo.

La estructura de la obra también es importante. Según Beckett, la forma y el contenido deben ser congruentes entre sí. Como el contenido es absurdo, también lo es la estructura. La estructura de dos actos se separa de la estructura convencional de tres actos que generalmente se usa en las jugadas. La estructura también es cíclica en lugar de lineal.

Al interpretar Waiting for Godot, se pueden utilizar tres enfoques:

  1. Feminismo: los vagabundos son personajes afeminados, no tienen agencia. El poder asociado con la ‘masculinidad’ no se les otorga. La estructura es cíclica, lo que suele asociarse con la escritura femenina.
  2. Freudiano: incumplimiento de los deseos, teoría de los sueños y la idea de diferir.
  3. Post modernismo: la superposición entre la lectura feminista y la lectura freudiana de la obra.

Esperar a Godot es una gran obra literaria.

Lo que lo hace genial es la forma en que describe la vida. Vladimir y Estragon esperan a una persona todos los días que puede o no aparecer. Hacen exactamente las mismas cosas todos los días porque no tienen nada más que hacer. Se les ha dado una vida pero no saben qué se supone que deben hacer con ella. Uno puede argumentar que su vida no tiene ningún propósito y que están viviendo solo por el bien.

Ahora, nuestra vida diaria no es muy diferente de la vida de Vladimir y Estragon. Sí, tenemos una escalera en cada punto de la vida para movernos hacia arriba. Sí, crecemos y nos educamos, buscamos trabajo, nos casamos y envejecemos. Pero eso es todo. Eso es todo lo que todos hacen. No sabemos qué hacer con esta vida. Solo existe este camino establecido para que todos lo sigan y eventualmente mueran. Creemos en algún poder superior o entidad que tiene un plan para nosotros. Pero eso no lo sabemos con certeza.

Esperando a Godot , por lo tanto, describe lo absurdo de la vida.

Es un trabajo que responde a un momento cultural particular. En su capacidad para capturar la textura de la espera y la inutilidad infinitas, da una idea de la vida humana que se vive bajo estructuras que producen falta de sentido. Esta resonancia todavía existe hoy porque estas estructuras continúan existiendo. Por lo tanto, “Esperando a Godot” sigue siendo relevante.

Siento que el concepto de falta de sentido de la vida está bellamente presentado en la novela, tanto a través de la trama como de los diálogos. No entendemos por qué los personajes están esperando, cuál es la premisa, qué sucederá después. Nada tiene una correlación. Sus conversaciones no tienen ningún sentido. El dramaturgo presenta un mundo extraño que no tiene ningún significado, ni tampoco las palabras o la conversación que consideramos el principal vehículo de significado. Esta obra es un ejemplo de existencialismo.

Godot es asombroso, pero es deprimente. Muy, muy deprimente. Y es universal. Representa la futilidad y la desesperanza de la vida que continuará persistiendo.

Es curioso cómo tengo el examen de literatura absurda mañana.

Creo que es un reflejo de la inquietud cotidiana, el cansancio y la frustración que sentimos al no conocer el mayor (o menor) propósito de la vida.

Lo absurdo aumenta el patrón aparentemente cíclico de acciones que no tienen ningún significado, ni fin ni principio.

Si bien hay muchas obras de teatro que abordan la búsqueda del significado de la vida, creo que Godot fue escrito de una manera tan absurda (casi oscuramente humorística), que es fácil de interpretar de la manera que el público quiera.

Algunos ven connotaciones religiosas (esperando a Dios, aunque el autor niega tal conexión), una explicación basada en la falacia social de que el personaje que aparece varias veces (Ponzo) era de hecho el Godot que todos esperaban, pero no reconoció .

Siento la naturaleza básica de la obra, se adapta a sí misma con un significado especial en base al sesgo y los prejuicios del espectador. Como un espejo, en el que todos vemos un pedazo de nosotros mismos.