¿Cuál es la parte más difícil de escribir una novela?

Answer 1

Si fuera escritor por primera vez, diría, “en realidad escribiendo”, pero dos años escribiendo blogs, poemas y novelas. Tener dos novelas publicadas, diría, la parte más difícil de escribir una novela es en realidad,

Edición: – Una de las partes más difíciles, primero escribes una novela, luego la terminas. luego tomas una copia impresa de ese borrador y luego ves tu escritura, desperdiciada, demasiados errores, errores de tipeo, agujeros en la trama, malos diálogos, mal formato, resaltas todo eso, luego te sientas de nuevo a rectificar esos errores, luego nuevamente una copia impresa y luego verás, una versión pulida de tu escritura, con un buen ritmo, pero aún con muchos errores, agujeros en la trama, motivaciones de los personajes, historias confusas. Mal formato Rectifica esos errores y, de nuevo, lo hace. Te sientas para editar hasta que te sientas satisfecho con tu novela. Entonces, editar es la parte más difícil de escribir una novela.

Tiempo: el tiempo es el más difícil de mantener al escribir una novela. Soy un estudiante de baja graduación. Tengo que hacer presentaciones, proyectos, prepararme para los exámenes y seguir el trabajo universitario mientras sigo trabajando en mi próxima novela. A veces escribir parece difícil ya que tengo mucho que hacer, pero aún así logro escribir.

Answer 2

Todas las cosas que el lector nunca ve.

Una escena es simple: tus personajes convergen en algún lugar para realizar alguna tarea, la mayoría de las veces.

¿Quienes son esas personas? ¿Cuál es esa configuración? ¿Qué es una tarea adecuada?

La investigación que se puede realizar para responder correctamente a esas preguntas secundarias puede ser desgarradora.

En primer lugar, existe la preocupación casi constante de que algo va a estar mal. Puede tener los personajes más memorables, escenarios encantadores y tareas arduas, pero si ha colocado una tostadora en 1890 (fue inventada en 1893), toda la casa de naipes puede caerse. Su conmovedora historia sobre … las primeras tostadoras, supongo, puede convertirse en piratería en un instante.

En segundo lugar, a veces no es tan divertido. Aprendes mucho, pero más que eso, aprendes lo poco que sabes, y esperas que tus lectores sepan más que tú. Tampoco es escritura .

Usted, como autor, necesita saber esas cosas.

---

Por ejemplo, mi proyecto actual involucra un lenguaje inventado. Cada palabra que invento en ese idioma debe ser coherente con las otras palabras, debe ser pronunciable para un hablante de inglés y debe transmitir el significado suficiente para que no llame a un conejo una pizca.

Este idioma es el equivalente de la historia del latín. Lo hablan personas que viven en los equivalentes de varios imperios históricos europeos, de los cuales necesito saber al menos un poco. Por “un poco”, me refiero a todo, desde su organización política hasta las especias que les gustaban en su comida.

Esta es la razón por la cual la mayoría de las historias se basan en algún lugar donde el autor ha vivido, o son tan fantásticas que no se parecen a ningún lugar excepto a otros escenarios de fantasía. Comenzar desde cero o casi desde cero toma más tiempo que la escritura real.

Answer 3

En el siglo XIX y durante una parte importante del siglo XX, la novela fue la forma de arte seria dominante: el vehículo principal (perdona esa palabra) para la expresión, transmisión y análisis de ideas, conceptos, relaciones, sentimientos y cualquier otra cultura y cultura. sujeto social, incluyendo historia, sociología y psicología para empezar.

En el siglo XXI ya no es la fuerza cultural central y estructural que alguna vez fue, por lo que escribir una novela ahora requiere una forma diferente de autoconfianza de que lo que está creando tiene un valor y un significado que es mayor que sus componentes inmediatos. Para George Eliot esto no era un problema y sabía que Middlemarch, por ejemplo, sería tomado en serio de una manera que incluso un novelista muy respetado no podía garantizar ahora.

Créeme, esa es la parte más difícil de seguir escribiendo novelas y querer escribirlas.

Answer 4

Como nunca antes había escrito ficción, me encontré, especialmente al principio, empantanado en mis personajes. Con lo cual quiero decir: escribiría páginas y páginas de escenas con estos personajes donde realmente no pasó nada; fue principalmente historia de fondo. En retrospectiva, me doy cuenta de que lo que estaba haciendo era realmente solo el desarrollo del personaje: ¡estaba conociendo a mis personajes! Pero eso realmente no lo convierte en un libro interesante o convincente. Entonces descubrir cuál era mi trama y cómo podía llevar a mis personajes del punto A al punto B, fue realmente difícil, y luché especialmente con las segundas cien páginas del libro, donde necesitaba mostrar el impulso y tener la trama seguir adelante, pero necesitaba que mi ritmo no fuera demasiado rápido o demasiado lento.

No es que lo hayas preguntado, pero creo que la parte más fácil de escribir la novela es el diálogo. Me encanta escribir diálogos. La clave era descubrir qué necesitaba ser un diálogo y qué no, y cómo el diálogo ayudó a avanzar la historia y / o desarrollar un personaje más completamente.

Answer 5

Impuestos. Quiero sentarme, ignorar la vida y simplemente escribir mi pequeño corazón, pero por alguna razón la sociedad espera que dedique al menos parte de mi tiempo a los impuestos. Y sé que en última instancia es bueno para mí. Si me enfermo mucho durante mis sesiones de escritura compulsiva, puedo ir a ver a un médico sin enfrentar una ruina financiera, y así evitar morir febril y solo en una posada cuestionable, a una edad irracional, todo por el bien de mi arte. Pero impuestos … Los impuestos me hacen volver cada vez (ya sabes, además de las deudas y otros gastos de subsistencia).

Aparte de eso, existe la ansiedad de si alguna vez seré publicado o no. El envío de mis cartas de consulta y resúmenes son desgarradores, y para colmo tengo al menos 6 meses de ansiedad por morderse los dedos, robar el sueño e interrumpir el pensamiento. E incluso si de alguna manera obtengo a alguien que acepta lanzar mi historia en el mercado, todavía tengo que pagar impuestos, y probablemente un segundo día de trabajo porque el arte no trae la masa (por así decirlo).

El mayor problema de todos es, por supuesto, encontrar algo para escribir en primer lugar, y lograr toser algo que se asemeja vagamente a esa idea para poder convertirlo en algo que sea legible, enviar un editor / amigo cercano y luego carnicero un poco más para que sea realmente legible para que pueda enviarlo a un agente / editorial.

Espero que esto ayude.

Answer 6

Con mucho, la parte más difícil de escribir una novela es quedarse con ella el tiempo suficiente para llegar hasta el final.

Una novela es (obviamente) un proyecto de larga duración. Se necesitan, al menos semanas, a menudo meses, y tal vez incluso años para completar un primer borrador de un trabajo novedoso. Todos los escritores que conozco, incluido yo mismo, tienen un baúl metafórico lleno de manuscritos a medio terminar que entregaron antes de terminar.

Escribir el primer borrador de una novela requiere tres cosas:

Un hábito de escritura diario (o casi diario).

Muchas veces, los aspirantes a escritores piensan que escribir una novela requiere un objetivo de escritura impresionante e importante. Como 50,000 palabras en 30 días durante Nanowrimo. O escribir 2000 palabras al día todos los días excepto tu cumpleaños y el cuatro de julio, como Stephen King.

Sin embargo, la verdad es que un objetivo diario muy pequeño generará grandes dividendos.

Haga un pequeño y pequeño objetivo de escritura y (aquí está el truco) quédese con él todos los días, pase lo que pase. Cambia tu forma de pensar para que tu objetivo sea el punto de partida, no la línea de meta.

Si su plan es escribir 2000 palabras al día, comience y luego presione ese número para poder detenerse. Tienes un objetivo final del juego.

Si su plan es escribir durante diez minutos al día, estará allí casi tan pronto como comience. Tienes un objetivo kickstart.

¿Ver la diferencia?

Un objetivo pequeño y pequeño te lleva a superar el obstáculo entre no escribir y escribir. Pone tu trasero en una silla y tus dedos se mueven y las palabras fluyen. Es psicológicamente más difícil saltarse una meta tan pequeña que simplemente hacerlo.

Y la mayor parte del plan hará volar tu objetivo fuera del agua. ¿Los días que simplemente no puedes? Detente a mitad de palabra y date una estrella de oro.

Un plan.

Hay cientos de formas de planificar una novela. Usted puede:

Escribe una sinopsis.

Usa un tablero de trama.

Clave los puntos clave de la trama.

Independientemente de cómo lo haga, necesita una hoja de ruta para escribir su novela.

El libro de Lisa Cron Story Genius es uno de mis favoritos que se ocupa de la planificación de historias.

Un sendero.

Un camino a través de su historia es como migas de pan para el plan que acaba de hacer. Le permite ir de un punto a otro, en lugar de tambalearse y luego perderse por completo en un segundo acto sombrío.

Cuando mis alumnos dejan ir un libro, casi siempre está ahí, en el medio. Pierden el rastro de la historia o ya no pueden tenerlo todo en su cabeza de una vez o simplemente se les acaba el vapor.

Me gusta centrarme en el personaje, el escenario, una situación y cinco puntos clave de la trama. Me lleva uno o dos días y me salva de perderme. Si empiezo con un plan y un camino, rara vez dejo de terminar una historia.

Answer 7

La idea y el medio.

En realidad, para mí, la idea siempre ha sido bastante fácil. Acéptelo, no hay nuevas ideas bajo el sol. Lo que haces con ellos es lo que cuenta. Cada escritor toma los tropos habituales y, si son lo suficientemente buenos, los tuercen para adaptarlos a su propio concepto de cómo deberían ir las cosas.

Entonces, cuando escribo, siempre tengo en mente la premisa básica. El principio y el final están configurados y generalmente termino haciendo los primeros tres capítulos primero, luego la escena del clímax (tengo mucha acción en mis novelas) y el epílogo. Eso suena raro, pero funciona para mí.

El medio es donde tengo problemas, pero he aprendido que si trabajo hacia atrás desde la escena del clímax, puedo completar los eventos que conducen a ella. Mis novelas se han llamado “cinemáticas” y por una buena razón: se leen como películas, si eso tiene sentido. Una escena se mezcla con la siguiente y termina en un mini-cliffhanger, como una película de acción. La serie Catnip, la trilogía Nightmare Crew y la trilogía Titanes de Ardana son buenos ejemplos. No toca mi propia bocina, pero si lees Catnip, verás por qué.

Edición, OTOH, apesta, pero esa es una historia completamente diferente …

Answer 8

No soy un autor Nunca he escrito una novela. He comenzado varias veces, pero las mismas pocas cosas me han impedido completar el proyecto.

1. Comenzando. Solo decidir escribir es un obstáculo. Hay un miedo, una obsesión en realidad, por entender la historia o lo que sea que planeo escribir correctamente la primera vez. Muy raramente, esta estrategia realmente funciona.
2. Empezar de nuevo. (reescribiendo) Entonces, estoy escribiendo, todo es genial y, de repente, me doy cuenta de que me he arrinconado. Volví a leer lo que escribí, y una segunda realización golpea: todo lo que acabo de escribir es basura absoluta, y tendré que tirarlo. Tal vez hay una ruptura severa en el personaje, tal vez hay un conflicto con algo ya escrito, tal vez la trama no tiene sentido … De cualquier manera, debe rehacerse desde el principio.
3. Recordando la regla del espectáculo, no lo digas. Esto se puede solucionar con práctica, pero veo que sucede todo el tiempo. Es por eso que no pude terminar Tolkien. Es por eso que la exposición a menudo se siente seca. Esta es la regla que constantemente me encuentro rompiendo. No es tan difícil, pero es una trampa fácil para caer.
4. Caracteres. Oh personajes. Tener buenos personajes es importante, pero ¿cómo los llamo? ¿Cómo piensan ellos? ¿Cómo escribo la perspectiva de alguien que es completamente diferente a mí? ¿Qué pasa con los personajes secundarios? ¿Cómo les doy profundidad y personalidad sin convertirlos en personajes principales?
5. Saber cuándo parar. Caso y punto? Pediste una sola respuesta, pero te acabo de dar cinco. Proporcionar demasiada información es casi, si no peor, que no es suficiente. Demasiado contenido (y a veces muy poco) causa agujeros en la trama, preguntas sin respuesta y problemas como veinte mil palabras de conocimiento y ninguna trama.

Aún así, si tuviera que elegir una sola respuesta, sería lo mismo para casi todos los proyectos: “decidir comenzar y luego llevarlo a su fin”.

Answer 9

Comenzar (enfrentarse a esa página en blanco y saber que tiene que llenar 300 de ellas con contenido) suele ser la parte más difícil.

Es útil tener una hoja de ruta general de dónde quieres que vaya la historia. Escribí una publicación de blog sobre cómo escribir un libro que pueda explicar mejor los puntos:

Cómo escribir un libro

Answer 10

Esto puede ser un poco extraño, pero quiero responder mi propia pregunta.

Mientras estoy sentado frente a mi computadora tratando de poner en esta hoja en blanco una línea que sea lo suficientemente buena como para llamar la atención de los lectores, me doy cuenta de que esta hoja en blanco me está provocando. Está diciendo “nunca se te ocurrirá una primera línea apasionante. La gente leerá la primera sesión y se dará cuenta de que este libro es una mierda ”.

Luego intento un párrafo completo y empeora. “¡Eres un inútil! ¡Eres un asco! ”Es como me parecen todas las palabras.

A medida que me obligo a seguir, las palabras comienzan a tener más sentido para mí y gradualmente los párrafos se convierten en un capítulo completo.

Sin embargo, la satisfacción de completar un capítulo es de corta duración. Cuando empiezo el siguiente, estoy de vuelta a donde comencé el tiempo anterior.

En pocas palabras, la parte más difícil para mí es el comienzo de cada capítulo.

Esto puede cambiar en el futuro cuando intente o me publique, puedo encontrar algo más que sea más desafiante, pero por ahora esto es lo que me hace arrancar mechones tras mechones de cabello, rascarse las uñas y fumar en cadena.

Answer 11

Oh, las correcciones. Escribir es la parte divertida.

Luego viene la ortografía, los errores, el párrafo que debería aparecer dos capítulos antes, el final que no es satisfactorio, el personaje que te gustó que de alguna manera no está bien definido …

Escribir es el dulce.

Answer 12

Voy a citar al usuario de Quora aquí en una conversación privada.

“¿Es eso típico de los libros de ficción? ¿Tener un manuscrito y luego encontrar un editor? Eso es un gran riesgo, ¿no? ¿Y si nadie lo quiere?

Es una “gran inversión de tiempo …” y, por lo que sé, la única persona que podría leerlo soy yo.

Eso da miedo y es muy difícil.

Answer 13

Sentarse todos los días y escribir la historia, incluso cuando está convencido de que va a ser horrible. Esa es la parte más difícil.

Dándola a los lectores beta y escuchándoles decirle qué tiene de malo. Esa es una parte terrible.

Reescribiendo todos los bits que necesitan reparación. Eso apesta grandes bolas peludas.

Editándolo y puliéndolo. A estas alturas, odio cada palabra de esta pila humeante de plop de vaca.

Enviándolo a la editorial. Mi pobre bebé.

Recuperarlo con más ediciones. Tengo que arreglar este libro que odio?

Corrección de pruebas de galera. No hay palabras sobre cuánto apesta esto.

Está en los estantes y se ve tan pequeño e insignificante junto a todos los otros libros.

Publicidad. Odio demasiado eso. Tener que encontrar una página que no odio leer en la radio. No hay páginas que no odie.

Comenzando un nuevo libro. No puedo esperar Qué divertido …

Answer 14

Igual que en cualquier otra edad. Sentarse y hacerlo, día tras día, hora tras hora.

Answer 15

Nunca he escrito un libro, ni planeo hacerlo. Sin embargo, después de pensar un poco, creo que el problema que la gente tiene hoy en día no es encontrar la motivación. Se necesita motivación para sentarse y escribir sobre algo, especialmente si solo está tomando su imaginación. En mi vida, disfruto del desarrollo web como un pasatiempo, y todavía a veces me resulta difícil encontrar la motivación para sentarme todos los días y trabajar en un proyecto singular. Si puedes encontrar eso, entonces probablemente puedas escribir con facilidad.

Answer 16

Honestamente, creo que la parte más difícil de escribir una historia es evolucionar a medida que la escribes. Sé que mientras escribo, cambio como persona, y a veces eso afecta mis historias. Creo que las personas no lo admiten mucho, pero generalmente ponen partes de sí mismas en las historias, y a medida que usted, como autor y persona, cambia, la historia también podría hacerlo. No sé si eso tenía sentido.

Answer 17

¡La mitad! El principio y el final son fáciles.