¿Es mala la caracterización a través del monólogo interno?

Answer 1

Hay algunas cosas básicas en la escritura que son inherentemente malas, y el monólogo interno no es una de ellas. Sin embargo, estoy de acuerdo con otros que han insinuado el hecho de que los buenos escritores muestran en lugar de contar. El monólogo interno, especialmente si lo está utilizando para enriquecer nuestra personalidad del personaje, tiende a caer en la región “tell”.

Si está escribiendo desde la perspectiva de un narrador poco confiable, el monólogo interno debe mantenerse al mínimo. Patrick Rothfuss hace esto maravillosamente en El nombre del viento . Mostrar lo que siente el personaje, en este caso, puede ser de dos maneras. Puede acercar demasiado al lector al narrador, creando así confianza con ese personaje. Esto haría que la lenta comprensión de que estás escuchando a un narrador poco confiable sea aún más efectiva. Un escritor también podría tomar la ruta de evitar este tipo de dispositivo literario por completo, distanciando al lector y enfatizando su desconfianza hacia el narrador.

Sin embargo, cualquier perspectiva de personaje común podría beneficiarse de un pequeño monólogo interno. Mostrar, no decir, sigue siendo la mejor manera de hacerlo.

Answer 2

Absolutamente nada necesita ser evitado, siempre y cuando puedas lograr algo que la gente quiera leer.

(No estoy hablando de literatura, ni de nada formal).

Se trata de cómo lo haces, si es creíble para el personaje, y si se lee lo suficientemente bien como para que la gente realmente disfrute leerlo.

Además, sea consistente. Si el MC habla constantemente consigo mismo, solo asegúrese de que siempre lo haga, o hay una buena razón por la que no lo hace. Puede salirse con la suya siempre que sea consistente.

Solo tenga cuidado de monologizar como una forma de volcado de información.

Si necesita hacer mucho de eso, podría ser mejor escribir en primera persona, y luego cada pensamiento del MC se vuelve relevante.

Answer 3

No es una señal de mala escritura. Es un estilo de escritura que puede elegir usar o no. Lo hago de vez en cuando cuando se ajusta a la escena. Simplemente no exagere.

No necesita agregar etiquetas a la oración. Por ejemplo:

Ellie miró por la ventana los faros que subían por su largo camino de entrada. Por favor, que sea la policía, pensó.

En cambio, intente: las luces aparecieron al final de su largo camino de entrada y se dirigieron hacia la casa. Ellie contuvo el aliento mientras miraba por la ventana. Por favor, que sea la policía.

Answer 4

Quizás el actor usaría mejor la frase ‘diálogo interno’ que implica una conexión con algo fuera de sí mismo y dentro de sí misma. Para un escritor dramático, demasiada explicación al decirle a la audiencia cómo se siente puede darle al actor y a la audiencia muy poco margen para la interpretación. Sin embargo, si el monólogo se entrega literalmente a la audiencia como un gesto estilístico, puede ser muy efectivo. Shakespeare lo hacía todo el tiempo. Desde mi punto de vista, demasiadas nuevas obras de teatro y guiones hacen que los personajes salgan y le cuenten a la audiencia todo en lugar de desarrollar el personaje a través de la interacción con los demás.

Answer 5

La internalización crea un estancamiento narrativo. La era victoriana de la narración es un gran ejemplo de esto, por ejemplo, las hermanas Bronte. Dado lo breve que es ahora nuestra capacidad de atención, el diálogo debe revelar la caracterización y los hechos narrativos mostrando, no contando. El diálogo interno es una forma económica de evitar imaginar una situación dinámica para que sus personajes interactúen. Esas situaciones dinámicas amplían la trama y crean acción, que es lo que anhelamos hoy.

Answer 6

En mi opinión, mantenga el monólogo interno a al mínimo. Ayude al lector a conocer y comprender al personaje a través de las palabras, acciones y comportamiento de los personajes hacia y alrededor de personas, lugares y cosas.