Cómo hacer una apreciación crítica de un poema

Si el poema tiene un enfoque básico, sin varios ejemplos de imágenes, entonces puede estudiarse en ese nivel estándar, lo suficiente como para transferir el contenido de la mente del poeta a la nuestra. Si el poeta escribe desde el corazón, puede ser que también busque escribir en nuestros corazones, no solo en nuestras mentes. Por lo tanto, podría ser que no se use un lenguaje especial para involucrar al lector más allá de los giros y vueltas de un tema que se comparte. ¿O fue que el poeta se sintió motivado para usar algo especial para llevar los puntos a casa?

Podemos elegir un poema en pedazos para cada primera letra de cada línea, ¿hay una palabra escrita como un mensaje oculto de estilo acróstico? Si no, ¿hay una palabra clave especial que se ajuste bien o deliberadamente llame la atención del lector, o se esté usando un doble significado, o hay alguna referencia a una persona histórica, tal vez una figura de autoridad?

Si simplemente estudiamos un poema y otros nunca lo han hecho antes, tenemos las primeras opciones para recomendarlo a otros o desgarrarlo. Podríamos tener la primera oportunidad de ofrecer sugerencias que el poeta podría usar y así mejorar el original que se pensaba que era una obra de arte terminada … pero no lo fue, porque las sugerencias no solo eran correctas, sino de gran beneficio, ya que la versión actualizada y mejorada del poema se completa, logrando todo lo que estaba destinado a ser. Todo eso estaba destinado a lograr en la vida de los futuros lectores también.

En cuanto a la apreciación de un poema, ¿sería solo un asentimiento pasajero y un mensaje al poeta como: ‘Es agradable. Gracias.’ ¿Y nada que se registra con el poeta más allá de esas simples respuestas? Apreciar podría ser dar una donación para cubrir los gastos del sitio web del poeta, o señalar el trabajo de otro poeta que se considera de interés para el poeta … o comentarios sobre cuán maravillosamente fuimos bendecidos por algunas palabras de fe o consuelo, o la esperanza de futuro e incluso por la eternidad.

Escribo poemas en diferentes niveles y estos poemas podrían ser de naturaleza ligera, durar uno o dos minutos, tal vez con una conclusión reflexiva o optimista. ¿Y que? ¿El lector debe tomar en cuenta las sugerencias o entretenerse por solo un minuto o dos? Por lo tanto, cuando leo el trabajo de otro poeta, no puedo dejar de preguntarme si un poema tiene éxito como debería o si falla debido a errores básicos que podrían ser fácilmente detectados y corregidos. A veces un verso extra aún no escrito puede revitalizar un poema y transformarlo en algo profundo. Entonces, aunque puedo apreciar y ser crítico, elijo ayudar cuando puedo y tal vez escribir un nuevo poema para explicar de una manera diferente o un tema que el otro poeta podría obtener de …

Es posible que los lectores críticos nunca consideren estos enfoques en absoluto, solo miren, lean, estudien, luego simplemente corrijan algunos errores … luego continúen … Puede haber una respuesta genuina a un poema que lleve a una vida transformada, más noble de lo que se creía posible. . Quizás un poema sobre algún ministerio de caridad que hace que un lector done y apoye a esa caridad. Lo mismo otra vez con un poema o canción del Evangelio que eleva al hombre común al hombre espiritual. El poema puede haber existido durante décadas o siglos, puede rimar o tratar de rimar aquí y allá, puede haber sido editado antes de su primera publicación. En cada etapa, alguien podría haberse preocupado lo suficiente como para mejorar la escritura.

Entonces, no podemos ser los críticos de la primera versión que leemos. De hecho, podemos convertirnos en un editor de la obra de ese poeta, un animador, una verdadera bendición. Tal vez solo un comentario rápido ayudó y un enlace a un sitio web de poesía hizo que el poeta se uniera a una comunidad de poesía, con aún más comentarios y apoyo. O tal vez el poeta comenzó a estudiar nuestros poemas y aprender un poco aquí y allá. Como poetas, podemos ayudarnos unos a otros. Algunos de nosotros incluso rezamos por nuestros compañeros poetas … entonces depende de Dios participar más allá de todas nuestras esperanzas y grandes expectativas.

Si está preguntando acerca de cómo escribir una apreciación crítica de un poema, le doy esta respuesta:

Un ensayo crítico por definición discute los méritos relativos de algo. Puedo escribir un ensayo crítico sobre un poema, o una evaluación (aunque sea un tipo de ensayo crítico) o un comentario crítico (opinión más personal) sobre un poema mirando los méritos del trabajo: qué dispositivos funcionan, cuáles fallan o se caen o faltan notoriamente, cuál es el tema, el tono, etc.

Si escribiera una apreciación de un poema, un trabajo centrado en las virtudes del trabajo y no en los vicios, podría hacerlo “crítico” en apariencia al discutir esas cosas positivas que haría si escribiera una crítica o crítica.

Si está preguntando acerca de tomar la decisión de apreciar el poema y hacerlo críticamente, entonces estoy un poco perdido.

Para escribir un análisis crítico de un poema, primero discuta las técnicas poéticas que usa el poeta, luego discuta el significado del poema, tanto la denotación como la connotación. Finalmente, discuta cómo las técnicas poéticas refuerzan el significado del poema.

Cuando discutas las técnicas del poeta, querrás comentar sobre el ritmo, el esquema de la rima y el medidor. El verso tradicional a menudo usa ritmos estándar como yámbico (las sílabas alternativas se enfatizan comenzando con la segunda sílaba de la línea) o trocaico (las sílabas alternativas se enfatizan comenzando con la primera sílaba de una línea). Para determinar esto, es posible que deba realizar una extensión del poema completo, observando las sílabas estresadas y no estresadas. Esto le permitirá ver qué tan consistente es el ritmo. Medidor se refiere a la cantidad de pies (grupos de sílabas repetidas) en una línea, como el trímetro (tres), el tetrametro (cuatro) y el pentámetro (cinco). Para determinar el esquema de rima, asigne una nueva letra del alfabeto a cada línea que no rima con una línea anterior y etiquete las líneas de rima con la misma letra. Tenga en cuenta los patrones repetitivos, por ejemplo, si las rimas de una estrofa se entrelazan con las de la estrofa siguiente. Otras técnicas poéticas incluyen aliteración, consonancia, asonancia, personificación, símiles, metáforas y símbolos.

Cuando discuta el significado del poema, primero piense en su denotación o significado nominal. Por ejemplo, “We Are Seven”, de William Wordsworth, trata sobre la conversación de la persona con una joven cuyos hermanos han muerto pero a quienes ella sigue contando entre los miembros de su familia. Luego considere la connotación o significado más profundo. Esto incluirá el tema del poema: el mensaje o la verdad universal que transmite. Esto se vuelve subjetivo, pero siempre y cuando puedas apoyar tu opinión en el texto del poema, tus ideas son válidas. Las connotaciones de “Somos siete” podrían incluir que los niños se enfrentan a la muerte mejor que los adultos, o que incluso la muerte no puede separar a las personas que realmente se aman.

Finalmente, intente conectar las técnicas del poeta con el mensaje del poema.

Analizar las técnicas poéticas y el significado del poema y luego unir las técnicas con el significado dará como resultado un análisis crítico exhaustivo del poema.

Sí, esta cita de Bacon sobre lectura y escritura es aplicable para la apreciación crítica del poema. En palabras simples, podemos decir que la lectura entre las líneas del poema y los pensamientos sobre él nos llevan a interpretar el poema al máximo.

El título del poema capta nuestra atención literalmente. Por ejemplo: el que leyó el título “Porque no podía parar por la muerte” tiene la idea inicial de que el poema va a discutir el tema de la muerte.

Al leer todo el poema, los lectores deben formular su propia paráfrasis y resumen. Por supuesto, la forma y el contenido son los elementos más importantes en el análisis de poesía. El lector, con la idea inicial del tema de la muerte en el poema mencionado anteriormente, comprende claramente que la muerte es un compañero para el poeta.

El estilo de escritura y la selección de temas del poeta también juegan un papel vital en la determinación del estado de ánimo del poema. En el sentido habitual, el concepto de muerte se acepta con pensamientos sombríos y grises. Pero en “Porque no pude parar por la muerte”, la muerte se conceptualiza como un buen amigo.

La forma, el entorno y otras técnicas, incluidas las imágenes, el patrón rítmico, el significado connotativo y denotativo, etc., proporcionan un nuevo fervor al poema. Por lo tanto, se supone que debemos leer el poema extensa e intensamente para obtener su verdadero significado; aunque difiere de persona a persona.

cortesía:

  1. Imágenes de Google
  2. Wikipedia Org

Cada poema es único y cada poeta es único. No es justo juzgar cualquier trabajo con reglas y regulaciones.

Pero entonces, ¿cuál es el propósito de leer un poema?
Comprender lo que el poeta quiere que el lector sienta y experimente.
Esto es nuevamente subjetivo, pero si el poeta no se ha expresado de manera coherente, puede ser un punto de crítica.

Por lo tanto, se debe hacer una apreciación crítica sobre el mensaje, el estilo de escritura (si es único), la capacidad misma del poema para generar empatía y permanecer en la mente del lector.

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