¿Cuáles son las razones por las que un guionista cambia la trama de un libro cuando lo adapta para una película?

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Hay buenas y malas razones para hacer varios cambios al adaptar un libro para la pantalla grande. Hay razones que son simples y directas, como el hecho de que los libros son un medio escrito mientras que las películas son un medio visual. Hay razones basadas en la estructura, como el hecho de que los cineastas tienen un cierto tiempo asignado para contar una historia, mientras que los que escriben libros (en teoría) tienen mucho más tiempo. Hay razones detrás de cómo procesamos las cosas como espectadores y lectores que los escritores cambian partes de un libro a una película.

Los libros te inspiran a pensar visualmente mientras la película habla visualmente y a través de varios efectos para hacerte sentir algo. Como regla general: los libros deberían hacerte pensar, las películas deberían hacerte sentir. Los libros a menudo te hacen sentir y las películas a menudo te hacen pensar, pero estos son subproductos de su propósito. Cuando nos golpean con una imagen visual en movimiento y un sonido que lo acompaña, podemos sentir diferentes emociones que leer un libro. Cuando leemos un libro, podemos dejarlo y volver a levantarlo, mientras que una película que tendemos a mirar directamente. Hay una experiencia más inmersiva con el cine que con un libro, aunque muchos libros tienen una calidad similar a las películas de esa manera.

Las grandes diferencias cuando escribes un guión frente a escribir un libro tienen que ver con tu público objetivo. Por lo general, sabes a quién apelas con tu película. Diablos, tendemos a comercializar nuestros guiones hacia estudios que se especializan en el género de película en el que estamos escribiendo. Si está escribiendo un libro, puede apelar fuera de su grupo demográfico objetivo de una manera más fácil que con una película. A menudo, el simple hecho de que esté adaptando un determinado libro para una película puede ser limitante en sí mismo. Si nos fijamos en la película Divergente, por ejemplo, se comercializó a un grupo demográfico muy especializado porque estaba escrita en el género de libros para adultos jóvenes. Sin embargo, el libro tuvo un alcance general fuera de ese grupo demográfico, mientras que la película tuvo problemas para escapar de ese género. Tienes películas como The Hunger Games que pueden atraer fuera de un género, pero esta no es la norma con las películas.

Como escritor, te acercas a escribir un guión de manera muy diferente a como te acercas a escribir un libro. Si estoy escribiendo un guión basado en un libro, estoy tratando de pensar en las mejores maneras de hacer que mi audiencia sienta lo que sentí cuando estaba leyendo el libro. Por lo tanto, es muy importante conseguir que alguien a bordo escriba la película y comprenda muy bien el libro. No puedo pensar en un mejor ejemplo que Life of Pi. Esa fue una situación en la que el escritor y el director tuvieron que entender la historia y el narrador de una manera tan exhaustiva que pudieron hacer que la historia atrajera a través de múltiples datos demográficos al igual que el libro. Ang Lee hizo un trabajo increíble al capturar las imágenes visuales en esa película y se las arregló para hacerlo mientras contaba la historia al mismo tiempo. Así es como se supone que funciona una adaptación.

Finalmente, debe mirar la estructura y los temas. La mayoría de las películas tienen una estructura de tres actos y los libros a primera vista también lo parecen, pero en realidad son diferentes formas de contar una historia. El clímax en una película ocurre mucho antes del clímax en un libro en su mayor parte y hay un elemento de “acción posterior” en muchas películas que, si se hace incorrectamente, puede hacer que una película parezca “arrastrarse” sin cesar. Hubiera sido muy fácil para los cineastas hacer esto con una película como Casino Royale donde las emociones de los personajes principales están en constante cambio durante casi todo el tercer acto. Lo que hicieron los guionistas con esa película que lo hizo genial fue que hicieron la película sobre James Bond encontrándose a sí mismo y descubriendo un sentido de propósito donde en el libro se trata simplemente de establecer un personaje y derrotar a un adversario. Hay tantas capas en esa película que posiblemente se convirtió en la mejor película de la serie.

Si va a convertir un libro en una película, recuerde que no tiene que hacerlo con Peter Jackson y que sea de cuatro a cinco horas. Tampoco es necesario simplificar los temas para su audiencia a la divergencia. El público visual no es más tonto que un público lector. La única diferencia está en las expectativas. El mayor error que veo en las adaptaciones es cuando un escritor intenta convertir el libro en algo que no fue. La película El Código Da Vinci, por ejemplo, se sumerge en áreas en las que realmente no necesitábamos entrar y lo hizo a expensas del villano principal del libro. Los códigos interesantes del libro se redujeron a imágenes que salieron directamente de Beautiful Mind y, por lo tanto, se sintieron baratas para el público. Los cineastas perdieron el encanto del libro con la película y el público se sintió engañado por el efecto tonto que tuvo en la pantalla. Siempre será un acto de equilibrio entre lo que creó el libro y lo que está tratando de crear con la película, pero desea asegurarse de que el mensaje sea el mismo en ambos.