¿Cuáles son los diferentes procesos de desarrollo que utilizan los autores al comenzar a escribir historias de ficción?

Answer 1

Una de las cosas más importantes para los autores de ficción es establecer primero un problema para su personaje. Las historias son esencialmente problemas en alguna forma que eventualmente se resuelven, complican o extruyen. Para tener una buena historia, necesitas un buen problema que envuelva a los personajes.

Eso luego lleva a la meta. Es posible que hayas escuchado antes que todos, en algún lugar quieren algo. Después de establecer el problema al que se enfrentará el personaje, el autor podría establecer qué resultado desea y busca el personaje, y por qué.

Lo que suceda después de eso varía enormemente. Algunos de ellos varían según el género, algunos entre historias y algunos entre autores.

A veces, el problema en sí mismo, desarrollará el entorno y los personajes. Otras veces, esas cosas se dejan casi completamente abiertas, y los autores tienen la oportunidad de ser realmente imaginativos.

Establecer una configuración suele ser una de las cosas más fáciles de hacer a continuación. Si el problema requiere una configuración muy extravagante, entonces quizás el autor tendría que resolver muchos detalles. En otros casos, como la ficción realista, el escenario a menudo se puede basar en experiencias que el autor ha tenido o incluso ha dejado ambiguas.

Cuando se trata de personajes, hay muchas formas diferentes de enfoque. Una opción común es elegir primero un aspecto central de este personaje que luego se utilizará para desarrollar todo lo demás. El aspecto, aquí, puede ser más que un rasgo. Con este aspecto idealizado, el autor puede trabajar hacia atrás, haciendo una historia de fondo de por qué este personaje está asociado con este aspecto. Luego pueden avanzar al detallar cómo este aspecto cambiará en el personaje o afectará su enfoque del problema.

Tenga en cuenta que esta es una forma generalizada, tanto en popularidad como en profundidad, de establecer estas cosas. Uno podría trabajar fácilmente desde una historia de fondo para terminar en un personaje presente y el aspecto (s) de ese personaje.

Después de que todo esto se haya identificado con el nivel de claridad que decida el autor, el autor puede comenzar a trabajar en el desarrollo directo de la escritura de la historia.

Una vez más, esto varía enormemente entre los autores. Abordaré un enfoque común. Muchos autores usan una línea de tiempo que detalla los principales eventos de la historia en orden cronológico. El autor comenzará a formular la historia basándose en esta lista de eventos.

Algunos autores no utilizarán herramientas de planificación y simplemente lo inventarán a medida que avanzan.

Answer 2

Gracias por la invitación, Chris.

Una idea puede comenzar con un personaje, un tema o incluso solo un título. Los escritores utilizan una variedad de procesos para desarrollar una idea en una historia. Me parece que la historia en sí misma a menudo sugiere el enfoque. Lo explicaré en un momento.

Procesos de desarrollo de historias

• La escritura orgánica , también conocida con menos elegancia como el método del asiento de los pantalones (SOP), es cuando el escritor hace poco o nada de preescritura o trama, pero simplemente deja que la historia fluya. Este método funciona mejor para aquellos que son altamente intuitivos. Pros: Las ventajas de este proceso de escritura en particular son que es más fácil aprovechar la creatividad, la trama es más ágil y el escritor puede sumergirse en una historia tan pronto como llegue la inspiración. La escritura orgánica ahorra tiempo en el proceso de trazado pero puede llevar más tiempo. Contras: A veces, un primer borrador llega fácilmente, pero cuando no lo hace, usar este método puede generar frustración. No es difícil pintar la historia en una esquina o dar un giro equivocado y quedarse atascado. El uso del método de escritura orgánica puede conducir a una reescritura para arreglar agujeros en la trama o editar mucho para alinear la historia con una cadena de eventos que el autor no conocía desde el principio.

• Trazar una novela en torno a un tema central y un problema de historia usando una estructura de trama de tres actos atrae mejor a aquellos que disfrutan del orden. Pros: trazar su novela requiere una inversión de tiempo por adelantado, pero puede expulsar el proceso de escritura. Debido a que las preguntas de la trama se han pensado con anticipación, la escritura puede fluir sin obstáculos. Trazar una novela también puede reducir la cantidad de tiempo dedicado a editarla. Contras: algunos escritores se sienten atrapados por la trama, lo que puede obstaculizar la creatividad. Además, escribir una trama en detalle hace que algunos escritores sientan que ya han contado la historia, matando la chispa creativa para ellos.
• Un método híbrido como trazar una novela por los números les da a los escritores lo mejor de ambos mundos. Pueden escribir orgánicamente dentro de una guía de la trama lo suficientemente flexible como para cambiar a medida que se desarrolla la historia. Pros: este método requiere poco tiempo de configuración y reduce la necesidad de una gran edición. Contras: Aquellos que funcionan mejor escribiendo orgánicamente pueden encontrar prohibitiva cualquier forma de argumento.

Estos son los estilos básicos utilizados en el desarrollo de una historia, sin embargo, existen innumerables variaciones. Prefiero un método híbrido para trazar y escribir la mayoría de mis novelas, sin embargo, hay momentos en que las necesidades de la historia requieren una escritura orgánica o una trama directa. Las novelas de misterio necesitan más estructura, así que las trazo con más fuerza. Una historia basada en personajes a menudo deriva poder de la escritura orgánica.

Es importante descubrir qué proceso de desarrollo de historias funciona más a menudo para usted. Pero cuidado. Justo cuando te pones en tu camino, una historia puede sorprenderte.

Answer 3

Gracias por invitarme a responder.

Para mí, y la escritura de ficción es siempre una cuestión de enfoque individual, comienza de varias maneras dependiendo de lo que voy a escribir.

Por ejemplo, una historia corta puede surgir de una imagen, una situación o incluso un sueño. Genuinamente, algunas veces soñé historias cortas enteras y luego intenté capturarlas, por lo general, eliminando algunas de las rarezas de otras palabras y agregando más inteligencia construida para proporcionar una mejor caracterización, estructura y temas más claros.

Para mi novela, The Human Script (disponible en Amazon, Kobo, iBookstore, etc.), el proceso fue bastante diferente. Había estado pensando en la naturaleza y la crianza, la interacción entre los dos y lo que, en el contexto del ateísmo, esto podría significar para el predeterminismo.

Si desea comunicar ideas como estas, podría escribir un tratado filosófico impenetrable. O puedes escribir una historia. Una historia donde el argumento filosófico se convierte en una cuestión de consecuencia narrativa para un protagonista. A partir de ahí, las piezas comenzaron a encajar: mi personaje principal tenía que ser un genetista, pero alguien menor, cuya vida se ve influida por las circunstancias, no por su propia voluntad.

Sin querer estropearlo para nadie, también comencé a pensar en cómo estas ideas también podrían desarrollarse en el contexto de la literatura. La novela comenzó a asumir una forma más posmoderna, pero encuentro que la escritura posmoderna es demasiado engañosa. Todo es muy inteligente, pero ¿dónde está el arte? ¿Dónde está la emoción? Para mí era importante que al explorar los debates filosóficos y literarios, la historia fuera convincente y conmovedora.

Eso creó la necesidad de personajes, conflictos y cambios. La historia comenzó a poblarse y los eventos comenzaron a juntarse, lo que creó y desarrolló la tensión dramática y las ideas.

Mientras tanto, el título The Human Script se relaciona con muchas cosas en el libro, no menos el Genoma Humano (cuyo mapeo forma un telón de fondo para la novela). Como el genoma humano tiene 23 pares de cromosomas, se sintió bien tener 23 capítulos en la novela. La estructura de la novela comenzaba a tomar forma. (El subtítulo “Una novela en 23 cromosomas” solo apareció más tarde cuando discutí con mis editores cómo ayudar mejor a los lectores potenciales a entender lo que podrían estar a punto de comprar. Sin embargo, me gusta).

Como muchos lectores y revisores han sido amables en señalar, el libro está lleno de ideas y detalles, abarcando temas como ciencia, arte, religión, celebridad, sexualidad, literatura y mucho más. Tomó una buena cantidad de investigación. Entonces leo mucho. Visité lugares y conversé con expertos. Me abrí paso en los laboratorios e incluso pasé una noche durmiendo mal. (Bueno, media noche)

Todo el tiempo, estaba reuniendo esta investigación en el bosquejo del libro, lo que sucedería en cada capítulo, y tratando de resistirme a escribirlo. Por supuesto, ocasionalmente escribía líneas, capturaba conversaciones o escribía notas en un lenguaje que pensé que podría terminar usando directamente, pero no comencé a “escribir” hasta que tuve todo planeado. Luego me senté y comencé el capítulo uno, trabajando hasta el final, ocasionalmente reelaborando a medida que avanzaba, pero principalmente forjando hacia adelante.

El manuscrito pasó por algunos borradores, pero no fueron reescrituras significativas, principalmente el extraño cambio en el nombre de un personaje, agregando color donde no era lo suficientemente vibrante o conteniendo excesos gratuitos.

En total, tomó alrededor de tres años, algo de eso fue a tiempo completo. Pero, por supuesto, también podría decir que me había tomado toda la vida.

Si alguno de ustedes tiene la amabilidad de leerlo, estaría encantado de responder preguntas directamente sobre el proceso de escritura o exactamente cómo podría haber sido.

Answer 4

Uno de los géneros / tipos de películas de Blake Synder se llama Dude With A Problem (DWAP para abreviar). Y esencialmente puede generalizar eso a cualquier historia ficticia que cree. Todo comienza y termina con el viaje o el arco del personaje principal. Joseph Campbell escribió “Un héroe con mil caras” y encuentra brillantemente los puntos en común entre numerosos y variados mitos culturales y folklore y los resume en una secuencia universal que él llama el Viaje del Héroe. Este viaje es utilizado por los ejecutivos y guionistas de Hollywood y otros en la industria del cine al desarrollar, criticar y analizar guiones para ver si “funcionan” o no.

Blake Synder tiene su famosa Beat Sheet que consta de 15 pasos que un guión debe seguir para resonar completamente con la audiencia. John Truby tiene sus 22 Pasos de historia (vea el libro “La anatomía de la historia” o asista a uno de sus seminarios de narración maestra de 3 días si tiene tiempo y dinero). Te ahorraré los detalles, pero es suficiente decir que todos los pasos y los latidos fluyen del héroe y qué obstáculo (problema) están tratando de resolver.

El viaje del héroe en mis términos con la ayuda de Blake Synder:

Hero no es un verdadero héroe al comienzo de la historia. Él / ella es bastante normal, tiene buenos rasgos pero también tiene al menos un problema de carácter importante que deben abordar para lograr el objetivo externo. Algo sucede: LLAMADO A LA ACCIÓN en términos de Campbell, CATALIZADOR en la jerga de Synder, que llama la atención del personaje y dice: “Oye, hay un problema aquí que necesita tu atención”.

Pero el personaje no está seguro de si quiere correr el riesgo y gastar la energía y el tiempo para abordar el problema. Synder llama a esto el DEBATE. El WIP Hero considera los pros y los contras de abordar el gran y desafiante problema y, por supuesto, finalmente decide que tienen que hacerlo. Justo después de que deciden que lo harán, es cuando nosotros (por Synder) tenemos BREAK INTO ACT 2.

Pero antes de que veamos al personaje principal, intente resolver el gran problema, a fin de crear suspenso y agregar sustancia, complejidad y contexto, los personajes que no están conectados al héroe proporcionan la HISTORIA B. Tal vez el héroe es el entrenador de un pésimo equipo de baloncesto de niños de secundaria y el gran problema / obstáculo de la gran historia es convertir a un grupo de niños pésimos, fuera de forma y desmotivados en un equipo contendiente. Pero antes de que veamos los brillantes discursos motivacionales y las tácticas de estrategia reflexivas del entrenador, la historia se desviará a decir que la esposa del entrenador está molesta con su esposo por pasar demasiado tiempo entrenando. Así que reduce el tiempo de práctica y se vuelve a conectar con su esposa. Y tal vez se desarrolle otra trama secundaria (el niño del equipo tiene un problema de abuso de sustancias que debe abordarse, no tanto por el bien del equipo sino por la salud mental y física del niño).

Muy bien, condensaré el resto:

Hero salta al problema, se sumerge en el desafío pero descubre que aún no pueden manejarlo: BAD GUYS CLOSE. EN.

Las cosas empeoran aún más para el héroe. Parece que no solo no pueden resolver el problema de la historia, sino que ni siquiera pueden sobrevivir: TODO ESTÁ PERDIDO.

Hero reflexiona sobre las grandes preguntas planteadas por su dilema. Consideran su propia mortalidad y de qué se trata realmente la vida y cuál es la naturaleza de la realidad y su relación con el resto del universo: LA NOCHE OSCURA DEL ALMA.

Pero la marea cambia. El héroe encuentra algo bueno, positivo y esperanzador dentro de sí mismo y tal vez obtenga ayuda de un amigo u otro aliado y tenga la esperanza de no solo sobrevivir sino también de lograr su gran objetivo. La gran batalla con el oponente comienza de nuevo, pero ahora hay esperanza para el héroe: la etapa FINALE ha comenzado.

Hay una GRAN BATALLA (CONFLICTO) y el héroe despacha a los subordinados (secuaces) del archienemigo (villano) en orden inverso de su importancia y clasificación de poder. La batalla continúa hasta que solo queda el héroe y el villano. Y en la gran mayoría de las películas, el héroe gana la batalla final. Es importante distinguir entre batallas físicas reales y batallas de historias. Es posible que el héroe pierda la batalla física pero gane la batalla de la historia. En “American Beauty”, su esposa Carol le dispara en la parte posterior de la cabeza a Lester Burnham, por lo que termina muerto. Sin embargo, gana la batalla más grande, la que refleja el tema de la película, y es que para ser verdaderamente feliz, uno debe actuar con honestidad y ser quienes realmente son. Todos los demás personajes de la película son falsos. Fingen ser alguien que no son (por ejemplo, vecino de al lado, un militar que finge odiar a los homosexuales tiene sentimientos homosexuales por Lester Burnham).

Después de que BIG BATTLE / CONFLICT haya terminado, tenemos la CONCLUSIÓN. El personaje principal y el universo se encuentran en un estado diferente al anterior a la historia. Descubrimos la posición / ubicación / estado mental en el que se encuentra el héroe y que refleja y enfatiza el tema de la historia.

Answer 5

Difiere de autor a autor. Algunos necesitan trazar toda la historia usando un bosquejo.

En cuanto a mí personalmente, imagino la historia en mi cabeza y luego la escribo a medida que sucede.

Algunos autores pueden lograr su objetivo de una sola vez, es decir, pueden escribir la historia completa de una sola vez y luego pasar a la etapa de edición. Mis historias requieren numerosos pases antes de que me sienta cómodo con lo que tengo. Normalmente hago varias reescrituras incluso antes de que esté listo para un editor.

Answer 6

Trazar su historia en torno a momentos de cambio puede ayudar. Si tienes un personaje en mente, piensa en el momento de cambio que comienza la historia. ¿Qué ha sucedido para convertir los acontecimientos normales del día a día en la vida de alguien en una historia que valga la pena contar? ¿Cómo ha afectado este cambio a otros personajes? ¿Ha puesto sus vidas en diferentes cursos? ¿Este cambio ha sido un catalizador para una cadena de eventos? ¿Cómo estos a su vez provocan otros cambios?

Answer 7

Por todo el mapa. Puedes visitar mi blog para algunas entrevistas que son difíciles. Lo largo y lo corto es, algunos planos en detalle, algunos ala. Mi opinión es que es mejor que desarrolle una estrategia efectiva de “preescritura” que implique una buena cantidad de bosquejos, pero también una buena cantidad de fanfarronadas y falsificaciones y de que “aquí sucederá un milagro”. Luego dejas que los milagros vengan cuando comienzas a escribir.

O, entiendo que algunos juran por el alcohol.

Answer 8

Personalmente, me gusta comenzar con los personajes mismos. Es posible que vea algo o escuche algo que se diga a sí mismo ‘wow, eso sería una gran historia “. Si encuentra personajes de los que se enamora, no tendrá reparos en escribirlos.

Además, elige un género primero. Elige escribir lo que te gusta leer, ya sea ciencia ficción, aventura, historia.

Escribe primero lo que amas, el resto vendrá a ti.