¿Qué debe hacer si tiene una idea para una novela, con todo (argumento, personajes, construcción del mundo) planeado, pero parece que no puede escribirlo?

Answer 1

Trabajas bajo “Demasiado de algo bueno”.

El acto verdaderamente creativo no proviene de la generosidad. Viene de la escasez.

La Harvard Business Review señala que el secreto de la innovación proviene de la escasez, no del excedente. La escasez nos obliga a movernos sin una indicación clara de cada aspecto de nuestro plan, lo que significa que nos ponemos en marcha, ya sea que estemos cómodos con el proceso o no. La escasez obliga a centrarse. Tienes que prestar más atención cuando tienes menos con qué trabajar. La escasez nos obliga a ser verdaderamente creativos con los recursos disponibles. Puede leer un poco más sobre estos conceptos en los archivos de Harvard Business Review: El lado positivo de la escasez: impulsa la innovación

Mientras que el artículo anterior habla sobre la creatividad desde un aspecto comercial, como escritor, la mayor parte de lo que está promoviendo se aplica bastante acertadamente a la escritura. Si no aprende nada más de sus esfuerzos por ser creativo, recuerde esto.

• La creatividad es tomar lo que tienes y crear algo más. Cuando tienes todo, puede ser muy difícil decidir qué hacer o cómo hacerlo.
• Cuando solo tienes ciertas cosas, o un agente limitante o elementos limitados, encuentras que el acto de creación puede ser más fácil porque simplemente tienes menos opciones disponibles para ti.

Tener tantas cosas completadas puede hacerte sentir como si no hubiera un terreno fértil o creativo para ser arado, por lo que tu mente está inactiva esperando a que algo haga, buscando un evento que desencadene la historia. Solo necesitas un impulso para que la historia avance.

• Si tiene una trama : los eventos principales de una obra de teatro, novela, película o trabajo similar, ideados y presentados por el escritor como una secuencia interrelacionada.
  sinónimos: historia, historia, escenario, acción, hilo: si su trama es sólida, pase a los personajes, si no, cree una oración que indique la trama subyacente o el tema de su novela. (No está escrito en piedra, es para ayudarlo a limitar y controlar a dónde quiere ir).

Ej: Un bombero busca cambiar un sistema que priva a las mujeres de sus derechos y las relega al papel de ciudadanos de segunda clase al convertirse en la primera jefa de bomberos en su condado.

• Si tiene personajes : el personaje se puede definir como cualquier persona, animal o figura representada en una obra literaria. Hay muchos tipos de personajes que existen en la literatura, cada uno con su propio desarrollo y función. Tendrá más de un personaje a menos que sea una obra de un acto o una persona, e incluso entonces, debe tener un esquema de personaje que ayude a desarrollar a su protagonista.
• Desarrollar a tus protagonistas incluye sus gustos, disgustos, manías, disparadores emocionales, hábitos personales odiosos, fallas y desafíos de interacción social. Recuerda la mejor regla de escribir caracteres: nadie es perfecto. Las fallas no tienen que ser visibles para ser significativas. De hecho, algunos de los mejores defectos provienen de problemas ocultos para todos, incluido el protagonista, alzando la cabeza solo en momentos de crisis o angustia personal.

Ej: Tu protagonista principal es un bombero. Lucha con los desafíos físicos del trabajo, así como con la camaradería masculina con la que se enfrenta en la estación de bomberos. Ella combate incendios porque su padre murió rescatándola del incendio de una casa y siente que la lucha contra incendios no es tan efectiva como debería ser. Pero ella siente que debe cambiar el sistema, necesita ser parte de él y comprenderlo mejor. A pesar de su deseo de cambiar el sistema, tiene un miedo fundamental al fuego y su lucha se las arregla para superar ese miedo cada vez que llama.

• Si ha definido el mundo como los personajes necesitan verlo, ha definido los conjuntos generales, las ubicaciones, las vistas, las arenas donde sus personajes librarán sus conflictos. Piense en cada ubicación como un conjunto que debe mantener y establecer. ¿Cómo se ve, se siente, huele, si hace calor, si está bochornoso, si se mueve emocionalmente? cada conjunto debe tener un perfil al igual que tus personajes. ¿Puede eso afectar a tu personaje? Sí, si no es así, no lo necesitas.

Ej: Nuestro bombero está en un incendio de tres alarmas, ya quemando un pequeño edificio de apartamentos, muy parecido al que ella creció. La familiaridad con el edificio ayuda a navegarlo en el humo, pero ese mismo conocimiento la hace consciente de cuántos lugares podrían quedar atrapados las personas en espacios reducidos y lo difícil que puede ser navegar por un edificio tan antiguo al salir. La tensión de su conocimiento y el desafío de ayudar a alguien mayor o discapacitado puede ser el quid de una escena. La forma en que maneja ese desafío en particular puede ser la escena inicial de su historia.

• Si tiene un esquema: es básicamente el proceso de establecer los principales eventos de su libro y elaborar la trama de principio a fin. Puede ser un paginación aproximada de 1 sobre cómo funciona todo, o una serie de notas post-it ordenadas para escribir. También puede ser un metadocumento completo al que se refiere a lo largo de su libro y lo mantiene al punto. Básicamente es planificar tu novela antes de escribir.
• Esbozar es una de las cosas más desafiantes que puedes hacer para prepararte para tu historia. También puede ser lo más importante, ya que puede ayudarlo a decidir qué elementos de la historia cubrir, qué desafíos desea que supere su personaje y mantenerse al día con cualquier complicación emocional, técnica o de trama que tenga lugar en una historia.
• El bosquejo ayuda a prevenir agujeros en la trama: un agujero en la trama es un elemento de la historia introducido pero nunca resuelto o completado de manera efectiva. Se les presenta la historia como algo vital pero se dejan colgando cuando la historia se resuelve. Si se toma el tiempo para describir algo, entonces, por el esfuerzo realizado para describirlo, algo debería suceder con él, con él o al respecto. Si menciona una pistola al comienzo de un capítulo, algo mejor sucederá con esa pistola al final de ese capítulo.
• El bosquejo es importante, tanto es así que sitios web completos y programas completos se han dedicado al arte de un esquema de calidad. Eche un vistazo a la creación de una lista de escenas, parte del Método de esquemas Snowflake para obtener consejos y técnicas para mejorar su proceso de esquemas: Cómo una lista de escenas puede cambiar su vida de escritura de novelas: la práctica de escritura

Si tiene todo esto resuelto:

Tienes todo lo que necesitas para contar una historia. De hecho, puede tener demasiado. Puede tener demasiados personajes, demasiados hilos, demasiados lugares, demasiadas ideas. El secreto es adelgazar un poco la manada.

Si tiene toda esa información, entonces lo que necesita hacer es tomar un solo personaje, un solo elemento de la trama y Lester Dent * . En lugar de embarcarte en esa novela, crea una historia corta. Limítelo a no más de 6,000 palabras. Puede hacerlo con menos, pero cuanto más haga en este trabajo inicial, más rico será su producto final.

Lester Dent, un famoso escritor de pulpa, solía usar su modelo de historia de cuatro partes y 1.500 palabras por parte para crear las aventuras de los héroes en la era de la pulpa. Estas historias fueron rápidas y sucias, más adecuadas para los héroes de acción, pero he encontrado que la premisa subyacente funciona para casi cualquier tipo de narración, si está familiarizado con el género y conoce sus convenciones.
La estructura básica de abolladura era simple:

• Presente a su personaje / protagonista, configure la historia; (1,500 palabras) Barrio, estilo de vestir, naturaleza del género, matices de lenguaje, cualquier cosa que ayude a que el escenario se destaque en la mente del lector.
• Pon a tu protagonista en problemas. No tiene que ser violencia. Puede ser un caso judicial, puede ser una batalla por la custodia, puede ser el espectro del desempleo. Muestra a tu protagonista que está haciendo un valiente esfuerzo para superar sus desafíos. Mostrar su competencia. (1,500 palabras)
• Desafía a tu protagonista, date cuenta de que se veía bien, pero incluso los mejores pueden tener mala suerte, quedarse sin munición, olvidarte de pagar una cuenta necesaria o terminar de alguna manera sobre su cabeza, presionarlos fuertemente contra la pared, hacer que hagan decisión moral / dura / desagradable;
• Una vez que se tome su decisión, deje que las fichas caigan donde deberían. El protagonista debería tener que vivir con las consecuencias de sus acciones. En general, el protagonista saldrá a la cabeza pero casi siempre se sacrifica para obtener lo que quiere. Si se trata de una pieza conceptual de configuración, entonces esta historia debería dejar en claro por qué el protagonista busca retribución, reconciliación, restauración o absolución.

La historia puede ser un simple viaje al banco, una llamada telefónica, un viaje rápido a Cancún. Tiene que involucrar a tu personaje, tiene que crear un desafío al esquema de tu personaje (que ya tienes) y negarles algo que quieran. Puede resolver esa negación en su historia corta o puede usarla como una semilla para impulsar su historia hacia adelante.
Haga esto con cada personaje principal, particularmente con su protagonista, sus antagonistas y cualquier personaje principal que termine con un arco o segmento de su historia.

* Esta fue una introducción rápida sobre la técnica de escritura de Lester Dent. Si quieres saber más, aquí hay un enlace a una explicación más rica de su estilo y por qué funcionó: La trama maestra de ficción de Lester Dent Pulp Paper

Por qué esto funciona:

Parece mucho trabajo para algo que realmente no has podido despegar, ¿verdad? La razón por la que estamos rompiendo la historia de esta manera es para ayudarlo a entrar en el proceso de visualizar su mundo y las personas en él, juntos.

• Cuando estás construyendo un mundo, es fácil reunir información, organizarla, hacerla bonita y hablar sobre las relaciones entre los personajes, las fuerzas, los buenos y los malos e involucrarte tanto en esto, olvidas que alguien está se supone que vive en este mundo.
• La construcción del mundo es una droga de entrada a la escritura. Pero puede ser una droga en sí misma. Una droga que ha dejado de lado a muchos escritores, más enamorada de la creación del mundo que de la escritura de historias en ese mundo.
• La razón por la que estamos haciendo estas historias cortas es para darles a tus personajes incursiones breves en tu mundo de narración. Sus aventuras son una introducción de lo que está por venir. Puedes experimentar con su estilo de vestir, su comportamiento, la naturaleza del mundo que los rodea.
• Puede crear oportunidades para presumir y experimentar con comportamientos idiosincrásicos que los muestran en su mejor momento, en su forma más peculiar y, a veces, en su peor.
• Piense en estos como clips de película o trailers que está dirigiendo para ayudarlo a tener una idea de los personajes sin tener que escribir una novela completa para descubrir que los elementos más importantes son los que no salieron de su esquema.

Una vez que comience estas pequeñas incursiones en la narración de personajes, se encontrará creando las semillas que necesita para mantener su historia en movimiento. Desarrollar su esquema con estas “historias internas” puede ayudarlo a decidir qué es importante para la historia, qué necesitan sus personajes y cómo se ven afectados sus motivaciones por estos eventos fuera de la cámara.

Puedes decidir agregar estas historias al trabajo principal o dejarlas como parte de tu biblia escrita para informar el comportamiento de tus personajes. Estoy seguro de que estas viñetas le resultarán esclarecedoras y le ayudarán a comenzar a hacer algo además de construir un mundo.

La construcción del mundo, por más satisfactoria que sea, no es donde está la acción. Todavía es fotografía, tomar una foto del mundo. Puede ser hermoso Puede ser emocionalmente satisfactorio.

Pero cuando todo está dicho y hecho, es la pista de carreras, no el auto.

Nadie viene a las 500 Millas de Daytona para mirar la pista …

Answer 2

¿Qué quieres decir exactamente con “planeado”? ¿Tiene esquemas y líneas de tiempo escritos o está todo en su cabeza?

Lleva meses de trabajo tedioso convertir una idea para una novela en una novela real. Mi esposa ha estado trabajando en su construcción mundial y personajes durante casi 18 meses y finalmente ha comenzado a escribir su primer borrador (¡casi a la mitad!).

Se necesita una pasión muy seria por la historia que desea escribir, para poder escribirla. Si tiene la tenacidad para seguir escribiendo una novela, pero no está seguro de por dónde empezar, esto es lo que sugeriría.

1. ¡Escribe * cualquier cosa * abajo!

Pon el principio, el medio y el final en una oración cada uno. De la forma en que he visto trabajar a mi esposa, una vez que su idea está en papel, inmediatamente comienza a querer completarla, parece incompleta y no representa exactamente lo que ha imaginado para el personaje o la historia.

Parece que el proceso de escribir una novela se trata de escribir cualquier cosa y luego editarla una y otra vez hasta que sea algo hermoso. Esta es la única forma documentada de escribir tu propia novela.

Una vez que haya explicado su historia correctamente, divida cada uno al principio, en el medio y al final en pedazos más pequeños y describa cada una de esas secciones.

Enjuague y repita hasta que haya terminado.

2. Contrata a un escritor fantasma.

Personalmente no tengo experiencia con esto, pero si no estás interesado en escribir la novela, pero estás entusiasmado con la historia, haz que un escritor fantasma te ayude a tener las ideas en papel.

3. Considere un medio diferente.

Quizás te interesaría escribir tu historia en un formato que no sea una novela. ¿Por qué no intentar escribirlo como un guión o un cómic (novela gráfica)? Hay otras formas de compartir su historia que podría explorar.

Por ejemplo, el líder de Coheed y Cambria, Claudio Sánchez, creó una saga completa de historias de ciencia ficción que utilizó como base para escribir canciones en una banda de rock. Desde entonces ha expandido las historias a cómics e incluso a una novela.

Answer 3

¿Alguna vez has oído hablar del Método Snowflake para escribir novelas? El nombre proviene de la forma en que un copo de nieve se extiende hacia afuera desde un centro relativamente no complejo hasta extremidades casi infinitamente complejas. Algún genio alguna vez decidió aplicar esta misma mentalidad a la escritura de una novela, y muchos escritores lo juran como una herramienta para hacer que el proceso sea más fácil, más rápido y más libre del bloqueo del escritor.

Funciona así:
1. Escribe un resumen de una sola línea de toda tu novela.
2. Expanda esa oración a un párrafo completo que describa la configuración de la historia principal, los conflictos principales y el final de la historia.
3. Una vez que tenga esta descripción general de la novela, escriba un resumen de una página para la historia de cada personaje individual. Incluya información como sus motivos, objetivos, conflictos y lo que cambiará sobre el personaje a lo largo de la novela.
4. Tómese un tiempo para expandir cada oración de su resumen en un párrafo completo. Todos menos el último párrafo deben terminar en un desastre. El último párrafo debe ser la conclusión.
5 …

Tienes la idea. Sigue expandiéndote hacia afuera desde allí. Este es un enfoque sistemático para escribir su novela que debería resultar más fácil y menos desalentador que ir a un manuscrito completo desde cero. Obviamente, el artículo del método del copo de nieve se puede encontrar aquí: Cómo escribir una novela usando el método del copo de nieve
Estoy seguro de que puedes obtener mucho de él. ¡Sigue bien las instrucciones y buena suerte con tu novela!

Answer 4

Gracias por el “Preguntar para responder”!

Esta misma pregunta surgió en una clase de escritura en la que estaba, y la maestra dijo: “Estás estreñido. Todo saldrá alguna vez”.

Entonces, para ayudar a sacarlo todo, la sugerencia principal era reservar un horario y un lugar regulares para escribir. Escriba la lista de tareas pendientes, escriba sus cartas de agradecimiento, escriba una entrada en el diario, describa la escena fuera de su ventana o las personas que caminan junto a su mesa. Defina la trama, cuente los personajes, escriba la historia como un haiku. Crea una o dos líneas de diálogo. Escribir. Solo escribe. Calienta los músculos, activa las células cerebrales, adquiere el hábito de escribir, de modo que escribirás incluso cuando no tengas ganas. Hay muchas novelas / artículos / cartas / guiones sin terminar sentados en los cajones del escritorio y en los discos duros de las computadoras, esperando que la gente “tenga ganas”. Cuando se acabe el tiempo establecido, deje el bolígrafo o cierre la computadora portátil, levántese y haga otra cosa hasta la próxima hora programada.

Desde entonces, otro paso que he encontrado sería permanecer fuera de Internet limitando el tiempo dedicado a ello. Pensé que me ayudaría en mi escritura, que me daría ideas, que me ayudaría con mis habilidades, pero en este punto me parece que me chupa el cerebro y estoy más involucrado en las cosas de otras personas que en mis propios proyectos. (Pero luego, si me quedaba fuera, no encontraría artículos útiles como este: http://www.openculture.com/2013/ … y no estaría cerca para publicar respuestas en Quora.) 😉

Me gusta la sugerencia # 3 de Nicholas Pickering, para probar diferentes medios. Tal vez escriba algunas escenas como una obra de teatro o un guión, haga algunas ilustraciones como si fuera una novela gráfica. También estoy pensando en cómo algunos escritores han usado citas o fragmentos de poesía para comenzar los capítulos de sus novelas. Tal vez un garabato ayudaría.

La novela pasará por varios borradores y ediciones, así que no te preocupes por el segundo borrador mientras trabajas en el primero, o el tercero mientras trabajas en el segundo, o puedes congelarte y se congelará. toma para siempre y nunca termines.

(por diversión)

Answer 5

Suele ser una combinación de miedo, perfeccionismo y falta de entrenamiento.

Comience escribiendo la historia más simple que se le ocurra. Reescribe los tres cerditos o alguna otra historia que creas que conoces bien. Si tampoco puedes hacerlo, intenta escribir sobre tu día. Si no puede hacer eso, elija un libro y copie un capítulo, palabra por palabra, para ver cómo se junta, cuando realmente escribe (o escribe).

Si ninguno de esos funciona, entonces realmente necesita capacitación. Toma un curso de escritura creativa.

Las ideas suelen ser la parte más fácil de la escritura de ficción (incluso para personas con pocas ideas). Es como tener un sueño vívido: pocas personas pueden crear arte, en función de lo que ven en su mente.

Esto se debe a que nuestra mente llena los vacíos y parece muy desarrollada, pero cuando vamos a dejarlo para que otros puedan compartir, los vacíos reales aparecen, ¡y es DURO!

Answer 6

Hola pregunta interesante! ¿En qué forma está planeando? ¿Cuántas páginas de trama, personajes, construcción del mundo?

¿Qué sucede cuando intentas escribir? ¿Has intentado escribir una apertura? ¿Un final? ¿Una sección que te interese? Tal vez una escena de set-piece? No para ser perfecto, solo para sacar algo. Si no ha escrito antes, puede sorprenderse con su propia salida. Necesita escribir un poco antes de sentirse cómodo con su propia voz a medida que sale.

¿Has decidido la “voz” que vas a usar? Primera persona, tercera persona (omnisciente o limitada), etc., etc.

¿Cuanto durará? Cuantos capitulos? ¿Cómo se divide en capítulos?

Estas son las primeras preguntas que haría …

Siéntase libre de responder

Keith

Answer 7

Mi método es comenzar muy, muy pequeño. Te guiaré a través de él, aunque de ninguna manera es una manera perfecta de hacerlo.

1. Primero, tienes que reservar tiempo sin distracciones para hacer esto. Considero que la aplicación de teléfono “Forest” es útil, además de despejar su escritorio y sentarse en algún lugar con poco tráfico y decoraciones mínimas.
2. Escriba información básica sobre sus caracteres (nombre, pronombres, edad, etc.) y agregue algunos adjetivos que los definan como referencia cuando los escriba. Tenga sus referencias a mano cuando esté planeando para poder mantenerlas en el personaje.
3. Intenta crear una, dos o incluso tres oraciones que abarquen toda tu trama. Usaré mi propia novela como ejemplo.
   “Cuando el joven semidiós Plum descubre que está destinado a salvar a todos los semidioses, huye de la responsabilidad junto con su amigo Aiodei. Después de un tiempo de estar huyendo, luchando contra monstruos y conociendo a diferentes dioses, regresan a donde comenzaron y descubren que su ausencia ha causado el caos. Plum decide cumplir su destino, pero es capturado y llevado al Tártaro, donde cierra las puertas y sella a los monstruos para siempre “.
4. De esas oraciones puedes dividirlas, una línea para cada oración. debajo de cada oración comience a delinear los eventos principales. Usaré mi primera oración como ejemplo.
   “Cuando el joven semidiós Plum descubre que está destinado a salvar a todos los semidioses, huye de la responsabilidad junto con su amigo Aiodei.
   -Plum y sus captores entran al circo.
   -Plum se escapa
   -Plum descubre a Aiodei y al resto de los dioses del circo.
   -Plum se entera de la profecía y el pánico.
   -Plum y Aiodei huyen ”
   ¡Es muy importante no ser demasiado específico todavía! Desea sacar todas sus ideas en papel.
5. Una vez que tenga los contornos más ásperos, revise cada punto de viñeta y agregue algunos detalles. No te obsesiones demasiado con un punto específico, porque no podrás mantener el resto en perspectiva. Usaré mi primer punto como ejemplo.
   “-Plum y sus captores entran al circo
   Para cualquier otra persona, sus captores parecen dos niños gorditos, de unos diez años. Él tiene la tarea de mantenerlos fuera de problemas. Saltan de una atracción a la siguiente, los chicos se quejan de Plum todo el tiempo. Plum se estremece ante su toque, sabiendo la forma que toman cuando no hay testigos. Plum no entiende exactamente por qué lo llevaron aquí.
   Y luego sigo adelante, tratando de evitar quedar atrapado en una escena en particular.
6. Repita el paso 4 una y otra vez, agregando más oraciones completas, descripción y escenas completas cada vez. Desarrolle las ideas básicas que escribió antes, teniendo en cuenta la perspectiva de toda la trama. Asegúrate de separar tus viñetas iniciales del texto, porque una vez que hayas escrito lo suficiente, tendrás que volver a encontrarlas y eliminarlas.
7. ¡Así que ahora tiene un esquema con párrafos completos que se parecen sospechosamente a una historia! Puede eliminar las viñetas que creó o moverlas a un documento separado para tener a mano, pero ahora tiene un borrador básico muy básico para trabajar.
8. En este punto, revisaré el manuscrito y corregiré todos los errores ortográficos y gramaticales que pueda. Luego, me comunico con amigos que puedan estar interesados ​​y los alisto como lectores beta. Para esto, uso Google Docs, y agregaré a cada persona con permisos para resaltar y comentar cualquier cosa que quieran. ¡Esto me ayuda a obtener retroalimentación sobre las cosas a las que estoy ciego porque estoy muy inmerso en la historia!
9. Editar, editar, editar! Vas a pasar por varios borradores antes de que empiece a parecerse a algo que te gusta. Simplemente continúe y no tenga miedo de comunicarse si no puede averiguar si le gusta algo o no.

¡¡Buena suerte!! ¡¡Deseandote lo mejor!!

Answer 8

“Estoy escribiendo. Como harás cuando comiences a presionar esas teclas”.
~ ‘Buscando a Forrester’

David Wong señaló una vez que las ideas son una moneda de diez centavos por docena, la ejecución es lo que realmente hace que las cosas sean reales. Si tienes todo planeado, eso es genial, pero todavía no significa nada. Yo digo, siéntate en tu computadora y comienza a presionar las teclas. Escriba diálogos, escriba escenas individuales, escriba notas para las cosas que desea incluir, escriba un esquema básico. Necesitas comenzar a estimular la creatividad. No se preocupe por comenzar en la primera línea, escriba lo que pueda y descubra cómo unirlo más tarde. Hasta que realmente comiences, la mejor idea del mundo es solo polvo de hadas. Una vez que tenga palabras en la página, se convierte en un trabajo en progreso.

Answer 9

Intente escribir ejercicios o simplemente soñar despierto. Además, los primeros borradores siempre son basura (a menos que seas Mozart), así que traza una lista de tareas, escribe cada capítulo, termina el libro y mételo en un cajón o algo así.

Luego, como dos meses después, pelea, léelo como si fuera escrito por alguien que odias y resuelve todos los defectos. Escriba una lista si tiene fallas y aborde cada una una por una.

Luego, comience su próximo borrador. Sabrás cuando hayas terminado cuando puedas describir el libro en una oración coherente.

En realidad, escribir una sinopsis es una buena técnica de edición: si no puedes describir tu historia, entonces no está hecho.

Answer 10

La única forma de hacerlo es hacerlo. Escribir es en gran medida una actividad de presidencia. Pones tu trasero en la silla de forma regular, pones las manos en el teclado y escribes.

No te preocupes por la perfección. Casi todos los primeros borradores apestan: son como escribir un artículo muy largo durante un semestre completo, y a veces es muy divertido y otras veces estarás súper aburrido. Si estás atrapado por un comienzo, comienza en el medio. Solo comienza en alguna parte. Elija un momento para escribir todos los días y continúe hasta que haya terminado. Puede editar, revisar y pulir entonces.

No dejes que te intimide.

Answer 11

Contrata a un escritor fantasma … o … tómalo y haz el trabajo. Es desalentador escribir una novela, por lo que siempre les digo a los novatos que solo jueguen escribiendo historias cortas en las que no están realmente interesados. De esta manera, si la historia apesta, no es gran cosa, pero aprenden que de hecho pueden lograr una tarea si se lo proponen.

Answer 12

Lo que haría primero es averiguar más sobre mis personajes, a un nivel aún más profundo que antes. Sugiero hacer esto con diferentes aspectos también.

Buena suerte con tu historia!

Answer 13

Saque su teléfono inmediatamente y abra su aplicación de grabación de voz.