¿Cómo se crea un buen villano?

Hazlos tan atractivos como el héroe.

Con los héroes, una audiencia quiere apoyarlos y verlos superar todas las probabilidades en su contra. Las audiencias aman esto porque pueden vivir indirectamente a través del héroe y prevalecer al final. Y como sabemos, en el mundo real, eso simplemente no sucede con demasiada frecuencia.

Con los villanos, el público quiere explorar su propio lado oscuro, viviendo indirectamente a través de ese villano, ya que son los rudos que tal vez la audiencia desearía ser. Y como sabemos, en el mundo real, eso simplemente no sucede.

Ese es realmente el núcleo de esto. Obviamente, hay varias maneras en que puedes lograr esto y, por supuesto, hay villanos que no entran en esta categoría.

Esos otros son generalmente las fuerzas imparables como The Terminator o Agent Smith . Con esos tipos de villanos, que son igualmente buenos si se les da un gran guión o libro para acompañarlos, la emoción para una audiencia es ver al héroe encontrar una manera de derrotar a la fuerza imparable. Los mantiene al borde de su asiento.

Dejando a un lado esos pensamientos, realmente no necesito saber la historia de un villano. De hecho, nueve de cada diez veces, las historias de los villanos explicadas en ciertas películas me lo arruinan.

No necesitábamos una historia de fondo para Hans Gruber en Die Hard . De hecho, tener al villano en Die Hard with a Vengeance (Die Hard 3) tiene una historia de fondo que lo relata como el hermano de los villanos del original lo arruinó para mí.

No necesitábamos una historia de fondo para The Joker en The Dark Knight . Si tuviéramos uno, disminuiría el caos y el terror de ese personaje.

Y sí, no necesitábamos una historia de fondo para Darth Vader , más allá de lo que se dio en la trilogía original. Cuando nos dieron la historia detallada en las precuelas, arruinó ese personaje para muchos fanáticos.

Así que considera todo eso al determinar villanos buenos de villanos malos / aburridos / mediocres.

Al final, el núcleo de todo es hacerlos tan atractivos como el héroe, aunque en extremos muy diferentes del espectro.

Y añadiré una última nota, y muchos escritores y cineastas establecidos lo han dicho …

Los mejores villanos no se consideran villanos.

Un villano necesita tener un motivo creíble. Esto no significa que deba ser comprensivo, solo que sus motivos son más complejos que “¡Toma el control del mundo!”

Miremos al Joker. Es irredimible y completamente indiferente, pero sus motivos son más complejos que simplemente “¡Está loco!” Su objetivo final es hacer que Batman esté de acuerdo con su filosofía, que la vida no tiene sentido, es cruel y todo es una gran broma. Quiere derrotar a Batman, no solo matarlo. Esto lo hace interesante.

Otro buen ejemplo es el Síndrome, de The Incredibles. Ex aspirante a compañero que creció usando su genio para vengarse. La envidia, los celos y la venganza son motivaciones poderosas e identificables.

Un buen ejemplo de un villano aburrido sería alguien como Malekith en la segunda película de Thor. Quiere devolver la oscuridad al universo porque … ¿a los elfos oscuros les gusta, supongo? Sus motivos están mal pensados, y como resultado el personaje sufre.

El consejo más breve aplicable aquí sería:

Crea un héroe. Luego, asegúrese de que sus objetivos sean contrarios a los de su héroe real. Finalmente, oscurecerlo un poco donde sea necesario.

Ese enfoque no es universal, pero es rápido, limpio y funciona bastante bien para muchos escenarios que van desde “rival en el amor” hasta “supervillano omnicidal”.

Haz de cada villano el héroe de su propia historia.

Nadie cree que son malvados, nadie cree que son los villanos, generalmente son las personas que creen que están haciendo lo que hay que hacer porque nadie más lo hará. Esto normalmente es a través de una noción equivocada o muy estrecha de lo que es correcto.

Para ser reales y multifacéticos, nuestros personajes deben reflejar conflictos internos, no solo lidiar con los conflictos de la trama. Esto significa que necesitamos conocer a nuestros personajes de adentro hacia afuera. Necesitamos saber qué los motiva y qué conflictos conllevan. Para hacer esto, por supuesto, necesitamos trazar la historia de nuestro villano de la misma manera que tramamos la historia de nuestro protagonista.

Una faceta fundamental de la naturaleza humana es que todos construimos narrativas de nuestras propias vidas. Cuando algo importante aparece en nuestras vidas, reescribimos la narrativa para que se ajuste a los eventos. Podríamos decir que fue ‘destino’ o ‘destino’ o ‘que estaba destinado a ser’ o ‘no tenía otra opción’, porque podemos ver claramente cómo cada giro y giro de nuestras vidas nos ha llevado a ser la persona que son hoy Todos, incluso los peores villanos de la historia, crean una “buena” razón para hacer lo que hacen y las elecciones que hacen.

Intenta darle al villano el mismo objetivo de historia que el héroe, pero por una razón diferente y genuinamente sentida, entonces están obligados a chocar. Nada dice que uno tiene que estar bien y el otro mal, ambos pueden estar bien o ambos estar equivocados, pero tienen que tener diferentes razones. Incluso puedes hacer que el villano sea simpático y simpático, pero debe estar haciendo las cosas por la razón opuesta al protagonista.

Mella

Fuera de mi cabeza, hay un par de villanos arquetípicos realmente aterradores.

1) El villano tipo Terminator: implacable, implacable, imparable. El es más fuerte que tú. ¿Qué puedes hacer?

2) El villano tipo Hannibal Lector: inteligente, con un sentido de moralidad impredecible. Él es más inteligente que tú y, como Clarice descubrió, no hay forma de que puedas predecir en cualquier momento si te amará o te comerá o ambos.

3) The Total Psycho – De hecho, estos son los menos inquietantes. Operan mentalmente en un área fuera de lo que un humano ‘normal’ podría entender, por lo que no puede formular una estrategia para luchar contra ellos. Estos son los que aparecen con cuchillos y matan al primer bebé que ven. Pueden funcionar si el resto de la historia es MUY BUENA con otros personajes complejos.

Para escribir un villano que se adapte a su historia, piense en sus seres queridos que ya existen y luego analice, en papel, de qué se trata sus acciones y actitudes que le dan miedo.

No copie, por supuesto, pero deje que esta comprensión informe a su propio personaje original.

(Antes de comenzar, que se sepa que esto es solo MI opinión. No lo tome como una palabra de Dios).

Depende del villano. Recuerde que un mal villano puede matar una historia, mientras que un buen villano puede salvarla sin ayuda.

Me gustan los villanos que tienen algún tipo de conexión con el personaje principal. Por ejemplo, el villano es el padre, hermano, ex amigo o amante del MC. Esto también se aplica si el villano tiene un interés especial en el MC como si fueran espíritus afines como el Joker y Batman, por ejemplo.

De otra manera; si no quieres eso de tu villano, es que luchen. Creo que los mejores villanos son a menudo los que tienen que enfrentarse a otros villanos u obstáculos propios. Sin embargo, tenga cuidado porque estos personajes pueden caer rápidamente en territorio antihéroe (mala persona-buena causa) o anti-villano (buena persona-mala causa). A menos que estés de acuerdo con eso, entonces adelante.

Está bien tener clichés villanos en tu historia siempre que no haya clichés para equilibrar las cosas. Algunos escenarios pueden hacer que el villano cliché sea el mejor personaje de la historia. Por ejemplo, digamos que la trama de una historia presentaba a dos facciones luchando, con ambos bandos con personajes complejos, cada uno con sus propias razones para luchar. Luego, arroja este tipo deplorable al azar “Muhahaha, pateo a los cachorros porque puedo” como comodín y te encontrarás amando cada segundo que esté cerca.

En una nota del objetivo de un villano. NO les haga tener una ambición nobel mientras actúan como un imbécil durante toda la historia. Aquí hay un ejemplo de aclaración, una vez vi este programa con algunos villanos que se suponía que debían estar luchando por el bien mayor en sus ojos. Sin embargo, su naturaleza sádica y su comportamiento generalmente desagradable no coincidían con esto, nunca parecían dolidos o lamentados por ninguna de las cosas malas que hicieron y la historia simplemente intentó al azar para que sus objetivos fueran comprensibles. El chico que lame la sangre de su cuchillo y la niña que acaba de matar a un niño inocente con una sonrisa de placer no puede afirmar que están tratando de evitar la guerra y salvar la vida de los niños.

Lo siguiente se refiere a hacer villanos simpatizantes o villanos que van bien hasta cierto punto.

Si desea que el lamedor de sangre y el asesino de niños parezcan comprensivos, entonces debe desarrollarlos a lo largo de la historia, y definitivamente necesita explicar su comportamiento. Además de eso, el público se sentirá engañado si intentas ignorar sus crímenes pasados. He visto muchos espectáculos, libros y películas que un villano “se vuelve bueno” y todos los demás personajes están de alguna manera perfectamente bien con el hecho de que mataron a un niño, quemaron una aldea, masacraron a personas inocentes que solo intentaban hacer su trabajo. ect.

El mal no puede ser ignorado, debe ser castigado por las acciones de la historia (el hijo del hombre que fue asesinado apareciendo y matando al villano en cuestión), afecta al personaje psicológicamente (el villano constituyent pensando en ese momento y lo lamenta y / o emociones similares), o conducen a la alienación (los personajes no perdonan las fechorías pasadas solo porque un villano afirma haber entregado una nueva hoja). Eventualmente puede alcanzar un nivel de verdadera redención, pero si un villano es un espectador inocente la primera vez que se les presenta para mostrar cuán malvados son pero luego se revela que son buenos, recordaré a ese espectador, por lo que su personalidad y moral coinciden mejor arriba con eso.

Probablemente hay un montón de detalles que dejé o que puedo embellecer, pero creo que ya dije lo que quería decir. Buena suerte con tus villanos.

Incluyo una respuesta previa sobre el tema, pero creo que me gusta el enfoque de Peter David de convertir al villano en la antítesis del héroe. En Les Miserables, uno de los grandes villanos es el Inspector Javert. Incluyo una respuesta anterior y la agrego.

Esta es su canción de monólogo interno.

Es angelical, ¿no? Es bonito. Es una canción que podría caber igualmente en la boca de un héroe. Está lleno de simbolismo religioso justo tomado de las escrituras que habla de moralidad. Las notas son dulces, brillantes y esperanzadoras. El mensaje es algo que suena moralmente correcto. Hay un fugitivo allá afuera, y es su trabajo rastrearlo antes de que vuelva a lastimar a alguien. Hay bien, y hay mal, y él es el centinela (como las estrellas) que protege lo bueno de lo malo. Es inspector de policía. Es alguien acusado de proteger al público.

Sin embargo, él no es un héroe. Él es trágicamente defectuoso, ya que no puede ver los matices, y sus virtudes son mal utilizadas en la crueldad.

Esto está en gran contraste con Valjean, el héroe que es moralmente gris, que ve los matices de una situación y que comprende la misericordia y la gracia. Sí, Valjean es un ex ladrón y criminal, pero ha evolucionado.

El rasgo más grande de Javert, su código moral firme y fuerte se aplica mal para cegarlo ante la realidad de que la gente puede cambiar, que la misericordia es una parte vital de la justicia.

Cualquier buen rasgo puede volverse malvado si se aplica mal.

Al hacer tu villano, dales todo lo que le das a un héroe.

Dales una historia de fondo. Dales esperanzas y sueños.

Y luego explique las fallas que lo convierten en el antagonista. Muestra cómo sus buenos rasgos (que contrastan con el héroe) los convierten en villanos. Respuesta del usuario de Quora a ¿Cuál es una buena idea para un antagonista en una novela de fantasía?

Un buen villano es al menos tan interesante y tan humano como el héroe.

Él / ella debería ser más poderoso o hábil de alguna manera que el héroe, dándole al héroe algo que superar.

Un buen villano no se ve a sí mismo como el villano. La mayoría de las veces creen que están haciendo lo correcto y que el héroe de la historia es el verdadero villano. Solo a los monstruos no les importa lo correcto y lo incorrecto o están verdaderamente dedicados a ser malvados. Los monstruos son buenos obstáculos pero son malos villanos.

Un buen villano en mi opinión es más importante que tener un buen héroe. Un héroe no tiene que ser más grande que la vida, solo debe estar dispuesto a enfrentarse al villano. Al final, cuanto mejor sea tu villano, mejor será tu héroe.

Algunas buenas respuestas aquí ya, pero agregaré esto.

Asegúrate de que tu héroe y villano participen en un juego de suma cero, uno en el que sus objetivos opuestos sean tales que no sea posible ningún compromiso y su eventual ganador tome todo el choque es inevitable.

Haz que tu villano sea inteligente para que pueda escalar el conflicto de una manera que los espectadores no pueden anticipar.

Recuerda que tu villano es el héroe en su propia versión de la historia. Él ya ha justificado sus acciones en su propia mente y, a diferencia de su héroe, no tiene momentos de duda o indecisión.

Por lo que escucho, a la mayoría de la gente le gustó Nolan’s Joker. ¿O me estoy confundiendo con otro villano?
Broma aparte, en un interesante artículo que he encontrado (¡enlace! El efecto Joker – Por qué los villanos de películas comienzan a sonar igual), el autor explica que lo nuevo e interesante con Nolan’s Joker es que no se opone a Batman por una historia de fondo (algo así como: Él es el tipo que mató a sus padres, por lo tanto, Batman lo odia a él oa Bruce wayne cuando era niño, realmente era muy malo con el bromista y ahora quiere venganza). En cambio, se oponen a las ideas que representan, sus filosofías e ideales entran en conflicto (en este caso Batman es orden y bromista es caos).
De hecho, parece más interesante para un espectador, pero también en términos de construir una historia para hacer que los ideales de tu héroe sean conflictivos e interrogados por un villano que realmente cree en algo conflictivo en lugar de que tu villano sea “ese tipo que asesina gente porque quiere dinero en efectivo “.

Eso también recuerda una gran entrevista de Jack Gleeson (también conocido como el despreciable Jeoffrey) donde dice que la similitud entre villanos y héroes es la confianza. Ambos están seguros de que están haciendo lo que hay que hacer. No dudan de sí mismos, las personas que los rodean pueden (y probablemente lo harán) pero no ellos. En cierto modo, desde la perspectiva de los villanos, él es el buen tipo. ¿Has visto Breaking Bad? Pequeño idiota, ¿no?

He encontrado el video, aquí está.
Y obtienes una actuación súper brillante al final.

  • No debería haber más villanos con igual importancia.
  • No dar la razón / flashback por hacer mal
  • especialmente para películas indias : no lo hagas gritar a 120 dB. Puede terminar creando un odio hacia el villano entre los espectadores, pero es posible que no escuchen las cosas hermosas de su película después.
  • No necesita ser viceversa del ‘Héroe’. Incluso un rasgo levemente variable con el héroe pero con un carácter complejo y mucha profundidad lo hará mucho más interesante.

Sobre el tema de los villanos, estoy totalmente de acuerdo en que los buenos villanos nunca se consideran “villanos”. El villano puede tener objetivos nobles, el villano puede tener las mejores intenciones, el villano puede tener argumentos lógicos convincentes para justificar todas sus acciones. Lo que un villano no tiene es una comprensión saludable de su propio lado oscuro. O bien niegan que sus motivaciones no sean tan puras, o aceptan la realidad de su lado oscuro, pero se distancian de los tópicos sobre los “huevos y las tortillas” y la necesidad de “decisiones difíciles”.
Finalmente, la causa de la derrota del villano es la propia arrogancia del villano. La cosmovisión absolutista del villano, “Eres mi aliado o mi enemigo, únete a mí o muere”. evita cualquier acuerdo de beneficio mutuo. Cuando el villano tiene al héroe contra las cuerdas, el orgullo del villano entra en acción y el villano metafóricamente (o literalmente) le entrega al héroe un arma y dice: “No puedes matarme, estoy destinado a ganar”.
Ahí es cuando el villano muere, y el héroe restaura el equilibrio del mundo o lo que sea que tengas.

Personalmente, crearía un villano que nos da una pista de “allí, pero por la gracia de Dios va el héroe”. Por ejemplo, en The Terminator (que James Cameron llama principalmente una historia de amor), hay dos tipos que acechan a una mujer. La ‘obsesión’ de Terminator es aplastar a la mujer que dará a luz al líder rebelde humano del futuro. La obsesión de Kyle Reese nace del amor, o algo así, y admite que viajó en el tiempo para estar con ella. Por lo tanto, ambos personajes masculinos pueden verse como obsesionados, pero uno tiene una obsesión ‘saludable’.

O podría ver una película como Under Siege, donde el villano y el héroe, ambos traicionados por sus superiores, lo muestran todo al final cuando el tipo bueno dice que los dos son iguales y el tipo malo no está de acuerdo, diciendo la diferencia es que el héroe tiene fe y el villano no. Y luego el héroe lo mata.

Los villanos en estas historias son figuras en la sombra que pueden ser borradas por el buen personaje, o pueden enseñarle al buen personaje a incorporar algo de su oscuridad, algo que el buen chico de Falling Down hace después de que mata al malo involuntario (Michael Douglas) . Hablando de Michael Douglas, su personaje en Instinto básico nos da un ejemplo de la tercera posibilidad en estas reuniones: la sombra gana. En mi lectura de la película, la mujer fatal de Sharon Stone, Catherine Trammell, rehabilita al policía que ha estado tratando de “ser bueno” porque ve potencial para un comportamiento psicótico productivo en él. Ella lo salva de convertirse en un buen hombre y lo restaura a su ser natural. Catherine Trammell es un tipo malo especialmente bueno porque finalmente revela que el tipo bueno que esperábamos no es tan bueno después de todo.

Hazlo espectacular, construye hasta lograrlo, déjalo escapar.

Me encantan los westerns y uno de los villanos más inolvidables de los que he leído fue un chico de Lone Star Ranger llamado Poggin. Escuchamos sobre él a través de la mitad de la historia, pero nunca lo vemos hasta la próxima conclusión. Es magnífico, de cabello castaño y erizado de fuerza. Extrae al héroe que sobrevive para descubrir que este hombre, Poggin, disparó a los Rangers de Texas y que todos tuvieron que acostarse con él para derribarlo.

Los buenos villanos deben ser inteligentes, astutos y no tener miedo a la muerte. Mira el Superman original con Chris Reeves … Lex Luthor es perfecto. Joker en la película Christian Bail … pedo mental no puede pensar en el nombre de ese chico … fue excelente.

Dales una motivación que compartamos con ellos y que podamos entender. La redención es buena. ¿Quién no está buscando al menos un poco de redención? Raymond Reddington en The Blacklist es (para mí) un ejemplo sorprendentemente bueno de esto (probablemente no debería estar tan sorprendido ya que James Spader lo está interpretando).

Póngalos en una pendiente resbaladiza y bajemos con ellos. Comienzan con buenas intenciones que todos compartimos con ellos, y de alguna manera se encuentran lejos de su rumbo. El ejemplo clásico es Walter White.

Hazlos completamente implacables e inalcanzables. Terminator es un gran ejemplo, pero creo que el mejor es The Creeper de Jeepers Creepers. Sus motivaciones son totalmente transparentes y completamente opacas al mismo tiempo.

Haz que no sean un villano en su propia mente. Quizás un poco oscuro, pero The Lady de The Chronicles of the Black Company es el mejor ejemplo de esto que conozco. Dispuestos a matar a millones de inocentes si eso es lo que se necesita para darles al resto vidas seguras y felices.

¡Ten a estos villanos como modelos a seguir!

Megamind
Don corleone
Perdición
El terminador
El bromista

Agregará más más tarde!

¿Pero qué es común entre ellos? :

  • Tienen una historia que contar
  • ¡Representan un ideal!
  • Son genios
  • ¡Son buenos en lo que están haciendo!
  • Tienen un carisma!
  • Tienen una clase

¿La verdadera clave de un villano convincente, la única cosa que no puedes dejar de lado?
Un bigote, preferiblemente, ¡giratorio!

Como se ha dicho, dele algo de calidad o historia de fondo con la que el lector pueda empatizar. Crea una meta que esté en conflicto con la del protagonista y no olvides que el villano también necesita un arco de personaje. Él / ella tiene que ser cambiado de alguna manera por los eventos en la historia y su relación con el personaje principal, ya sea para bien o para mal. Y menos es más, especialmente en un libro. No acumule todos los males conocidos por el hombre en este personaje o al lector no le importará. Desea generar emoción, positiva o negativa del lector para este personaje. Si tu personaje se va a salir de control al final de la historia, queremos ver que eso suceda lentamente a medida que se desarrollen los eventos. Si tu personaje intenta salvar al héroe al final, tiene que ser creíble, necesitamos ver ese crecimiento. Eso es todo lo que tengo que agregar. Gran discusión 🙂

Creo que una de las cualidades de un buen villano incluye ser capaz de igualar al héroe tanto en términos de intelecto como de habilidad. Esto hace que las batallas sean más entretenidas y la victoria inevitable para el héroe puede convertirse en un logro mucho mayor si el villano representa una amenaza mayor. También es importante generar odio hacia el villano entre la audiencia. El público disfruta más de la película si forman una conexión emocional con el protagonista y / o antagonista.

Tengo un villano que creo que es un muy buen villano.
Norbert de Strangle no tiene conciencia. Esa es la esencia de la maldad de mi villano.

La falta de cualquier tipo de arrepentimiento o sentimentalismo les permite hacer cosas malvadas sin tener que pedir perdón. Norbert solo quiere ser rico y nada se interpondrá en el camino.

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