Guionistas: ¿Cómo se cuenta una historia?

Una historia necesita 4 cosas:

  1. Trama
  2. Ajuste
  3. Caracteres
  4. Perspectiva (el narrador)

Cada una de estas cosas se puede mezclar y combinar para crear infinitos cócteles de historias.

Trama
Hay dos tipos de tramas: simples y complejas.

Un ejemplo de una trama simple es “El chico se encuentra con la chica. El chico se enamora de la chica. La chica se enamora del chico”. Esta es la trama de Romeo y Julieta y un millón de aspirantes.

Las tramas complejas no son más que agregar tramas simples juntas. Un ejemplo de una trama compleja es “El chico conoce a la chica. El chico se enamora de la chica. Pero la chica se enamora de un chico diferente”. Ahora tienes a Cyrano de Bergerac, o Roxanne, si prefieres la versión moderna, o Casablanca o la mayoría de las películas de Woody Allen. O cada película sobre nerds de la historia. También tienes la trama de Superman: Clark Kent ama a Lois Lane, pero Lois Lane es indiferente a Clark porque está enamorada de Superman, a pesar de que en realidad es Clark Kent. ¡Superman está en un triángulo amoroso consigo mismo! ¿O es que Clark Kent está en un triángulo amoroso con sus medias (rizado)? Para hacer la trama más compleja, solo extienda los triángulos. Entonces tienes todas las telenovelas.

Ajuste
La configuración puede y debe marcar una gran diferencia. Tome un asesinato y colóquelo en la Inglaterra victoriana y ya no tendrá pruebas de ADN, o la mayoría de los forenses. Luego se superpone el sistema de clases y el trabajo del detective pobre es realmente difícil. Tome el mismo asesinato y colóquelo en los años setenta. Todavía no hay ADN pero tampoco teléfonos celulares. Ahora tome el asesinato y póngalo en una estación espacial con 20 personas. Es una estación espacial, por lo que tiene que ser una de ellas. En cada caso, el escenario cambia la historia.
La configuración debe informar la trama. Si establece algo en Nueva York, déle una razón por la que debe ser Nueva York y no cualquier otra ciudad estadounidense. La configuración debe ser como tener otro personaje que interactúa e influye en todos los demás personajes.

Para ver esto en el trabajo en películas, piense en “Magnificent Seven” y “A Fistful of Dollars”. Ambas son películas japonesas re-hechas en el escenario del Salvaje Oeste. “Battle Beyond the Stars” es “Magnificent Seven” en el espacio. “Planeta prohibido” es “La tempestad” de Shakespeare en el espacio. “Ran” de Akira Kurosawa es el “Rey Lear” de Shakespeare ambientado en el Japón feudal.

Caracteres
Los personajes son la fuerza impulsora de la historia. Personajes aburridos = historia aburrida. Buenos personajes y no necesitas un guión. Esto fue demostrado por la película “Secretos y mentiras” del director Mike Leigh. Ganó el BAFTA al mejor guión original. La ironía era que no había guión, todas las líneas estaban sin guión. ¿Por qué Indiana Jones Jr odia las serpientes? Porque hace que su personaje sea más interesante y le permite al escritor hacer su vida más difícil simplemente agregando serpientes. ¿Por qué Indiana Jones Sr odia a las ratas? Entonces su hijo puede regodearse con el hecho cuando está rodeado de ratas.

Recoge (roba) buenos personajes. Agréguelos a la trama y haga que interactúen.

Perspectiva
Una forma de volver a contar por completo una historia familiar es cambiar la perspectiva. Cuéntalo desde la vista de uno de los personajes menores. Esto se hace brillantemente en “Till We Have Faces” de CS Lewis, que narra el trágico amor entre Psique y Eros desde el punto de vista de su hermana. Este también fue el caso en “The Chimes at Midnight”, que es la historia de Henry V visto a través de los ojos del personaje menor de Sir John Falstaff. El mejor ejemplo absoluto de esto serían las historias de Sir Arthur Conan Doyle sobre Sherlock Holmes contadas desde la perspectiva de Watson.

Tome un personaje menor existente o agregue uno nuevo y luego cuente toda la historia a través de ellos. Tomemos a Cenicienta como ejemplo, pero cambie el punto de vista:

  • La hada madrina: ¿cómo está involucrada con Cenicienta? ¿Por qué sus poderes solo duran hasta la medianoche? ¿Qué está tratando de lograr? ¿Hay otras hadas involucradas en esta trama?
  • El caballo que se convirtió en cochero: llega a la pelota y luego ¿qué? ¿Qué pasa si ve a alguien maltratando a los otros caballos? Después de todo, puede estar en un cuerpo humano, pero sigue siendo un caballo. Dejaré el resto a tu imaginación
  • El perro que se convirtió en lacayo: ¿qué piensa de todo el proceso? ¿Pasa todo el tiempo tratando de robar restos de la cocina? ¿Persigue al gato real?
  • La vecina: ve a un lujoso entrenador fuera de la residencia de Cenicienta y al día siguiente, los periódicos están furiosos por el príncipe que busca a su princesa desaparecida.

Si nada más, te darán la oportunidad de desarrollar personajes.

Una vez que tenga una idea, cree personajes basados ​​en esa idea, cree un entorno / mundo en el que los personajes existan, desarrolle una trama llena de conflictos y otras intrigas, y determine los objetivos / destino de su protagonista y otros personajes principales.

Hmm
Bueno, primero, define “historia”.
Ver: StoryAlity # 23 – Definir: una película “Story”
es decir:

Me gusta la definición de historia de Gottschall de The Storytelling Animal (2012):

`Historia = personaje + problema + intento de extracción ‘
(Gottschall 2012: 52)

Hay un gran artículo de Edge de Gottschall hablando de eso aquí . *

Y también me gusta la definición de Brian Boyd (de historia), en El origen de las historias (2009) .

… También me gusta la idea de que el monomito del viaje del héroe es una metáfora de toda creatividad, es decir, de resolución de problemas .

Protagonista
Antagonista
Trama
Clímax

Personalmente, creo que esta idea de ‘Avance conceptual’ del que habla Ted Chiang aquí también sería una excelente manera de elaborar un guión.

http://aaww.org/the-occasional-w

La fórmula más popular es la siguiente:

1. Configuración
2. Acción incitadora
3. Climax
4. Resolución