¿Debería cada personaje estar bien desarrollado?

Answer 1

Los personajes menores proporcionan el color y el conflicto que llenan los mundos de nuestros protagonistas. Debido a que no se limitan a las necesidades de un arco de personajes o las demandas de la trama, a menudo tienen la oportunidad de ser algunas de las personalidades más emocionantes de la página. En mis propias historias, muchos de mis personajes favoritos desempeñaban el papel de segundo plátano: Émile Conseiller, el corpulento y elegante francés en Un hombre llamado proscrito ; Peregrine Marek, la descarada criada contratada en Behold the Dawn ; y Orias Tarn, el guerrero Cherazii del lobo solitario atrapado entre dos opciones imposibles en mi fantasía Dreamlander .

Para crear un elenco de personajes menores que puedan enfrentarse cara a cara con nuestros protagonistas y ampliar la resonancia temática de la historia, debemos reconocer a cada personaje secundario, sin importar cuán pequeño sea su papel en la historia, como una personalidad igual de completa. y complejo como el personaje principal más elaborado. Todos son los héroes de su propia historia, y en una versión diferente de su drama histórico, el conductor del tren que obtiene una sola frase podría haber sido el protagonista. (Algunos libros tremendamente exitosos han echado un vistazo más profundo a personajes menores famosos. Wide Sargasso Sea de Jean Rhys contó con la loca esposa de Rochester de Jane Eyre de Charlotte Brontë y Wicked de Geoffrey Maguire echó un vistazo a El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum desde el punto de vista de la Bruja Malvada.)

Los siguientes son cinco pasos para crear personajes menores que deslumbren con color y personalidad:

1. Piensa más allá del cliché. En lugar de un taxista que navega por las calles de Chicago como un loco, ¿por qué no uno tan tímido que apenas puede cruzar la intersección durante un semáforo? En lugar de una mujer joven con los ojos abiertos que viene a Nueva York soñando con actuar en Broadway, ¿por qué no alguien que sueña con construir rascacielos?

2. Dale una personalidad única. Si tu protagonista está jugando al hombre heterosexual, a menudo puedes divertirte con personajes menores escandalosos. Los compinches, en particular, a menudo cumplen este rol. Pero incluso lo que la autora Sandra Dark llama “personajes sin salida” debería estar lleno de personalidades únicas. Ella escribe en su artículo “La vida después de la muerte” ( Recopilación del escritor , agosto de 2005) sobre cómo el uso de Stephen King de personajes sin salida “aumenta el suspenso al no telegrafiar quién sobrevivirá a la historia”.

3. Dale un gol. Nada da vida a un personaje más rápido que un deseo. Si este deseo puede reflejar el de su protagonista para fortalecer el arco temático u oponerse al de su protagonista para aumentar el conflicto, mucho mejor.

4. Dale estacas. ¿Qué pasa si no alcanza su objetivo? La memoria Melissa Hart escribe en su artículo “¿Qué está en juego?” ( The Writer , agosto de 2010) que “el lector debe ser consciente de lo que está en juego para cada personaje”, no solo el protagonista.

5. Dale un arco. Si tiene un objetivo y una estaca, ¿por qué no un arco de personaje completo? Si puedes darle a uno o dos personajes menores prominentes un mini arco que hace eco o contrasta con el del protagonista, podrás profundizar el significado y la complejidad tanto del viaje del personaje principal como del arco temático en su conjunto.

Por cada personaje secundario vívido con el que rodeas a tu protagonista, podrás dar a los lectores una razón más para no despreciar tu historia.

Answer 2

Kurt Vonnegut dice esto en 8 Conceptos básicos de escritura creativa (y estoy de acuerdo):

1. Use el tiempo de un extraño total de tal manera que no sienta que ha perdido el tiempo.
2. Déle al lector al menos un personaje al que pueda apoyar.
3. Cada personaje debería querer algo, incluso si es solo un vaso de agua.
4. Cada oración debe hacer una de dos cosas: revelar el carácter o avanzar en la acción.
5. Comience lo más cerca posible del final.
6. Se un sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus personajes principales, haz que les sucedan cosas horribles, para que el lector pueda ver de qué están hechos.
7. Escribe para complacer a una sola persona. Si abres una ventana y haces el amor con el mundo, por así decirlo, tu historia contraerá neumonía.
8. Ofrezca a sus lectores la mayor cantidad de información posible lo antes posible. Al diablo con el suspenso. Los lectores deben tener una comprensión tan completa de lo que está sucediendo, dónde y por qué, que podrían terminar la historia ellos mismos, si las cucarachas comen las últimas páginas.

Fuente: Kurt Vonnegut

Con respecto a esta pregunta, solo debemos centrarnos en el primer y tercer punto:

Use el tiempo de un extraño total de tal manera que no sienta que ha perdido el tiempo.

Incluso si un personaje solo tiene una presencia fugaz, haz que haga o diga algo interesante. No debería estar allí solo porque uno de sus otros personajes tenía que explicar algo y tenía que haber un oyente cerca. Él también debería participar en la conversación, de lo contrario el lector se sentirá un poco engañado. No tienes que darle a este personaje una historia de fondo o profundidad. Solo tienes que hacer que esa conversación sea interesante. Suficiente para hacer que el lector se pregunte: ¿Cuál fue el trato con ese tipo?

Cada personaje debería querer algo, incluso si es solo un vaso de agua.

Los grandes personajes se distinguen por lo que los impulsa a hacer las cosas que hacen. No tiene que decir su intención, pero para el lector, la necesidad de comprender la intención debe surgir a través de sus acciones.

¿Qué quiere el personaje?
¿Por qué está haciendo esto?
¿Qué quiere lograr con esto?

Esas son las cosas que te hacen pasar las páginas.

No sabemos mucho sobre lo que impulsa a uno de los mejores personajes jamás creados: The Joker. Pero sí sabemos que quiere algo. Quiere probar la verdadera naturaleza de los humanos cuando se enfrentan a una elección imposible. Él quiere que Batman abrace su lado oscuro y desate a la bestia dentro. El quiere el caos.

Lo que lo impulsa, nunca se cuenta. Pero queremos saber por qué hace las cosas que hace. Y eso debería salir en la escritura.

Mientras estos puntos estén cubiertos, creo que el personaje está bien desarrollado. Y cada personaje debería serlo.

Answer 3

Construye tus personajes como una pirámide, vista desde arriba. Sus lectores deben centrarse primero en su protagonista, que está en la cima de la pirámide. Desarrolle un boceto de personaje de varias páginas para el protagonista antes de escribir cualquier otra cosa. Asegúrate de incluir la falla del protagonista, porque superar esa falla para resolver un problema es de lo que tratan todas las historias.

Su antagonista es la siguiente capa hacia abajo. Debería conocer a su antagonista casi tan bien como a su protagonista, pero no todo lo que usted, como autor, sabe, necesariamente terminará en el manuscrito. Lo utilizarás cuando lo necesites.

La siguiente capa hacia abajo consiste en los ayudantes del protagonista y los otros miembros de la oposición. Estos personajes necesitan menos detalles, pero aún deben tener sus propios objetivos, defectos y antecedentes.

Finalmente, está la base de la pirámide. En una película, estos se llamarían “extras”. No necesita saber mucho sobre estos personajes, porque tienen roles muy pequeños y es posible que no hablen en absoluto.

Si enfoca sus esfuerzos en esta jerarquía, sus lectores centrarán su atención en consecuencia, que es exactamente lo que desea.

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La Lección 3 de mis clases en Where Authors Become Pros ofrece mucha más información sobre la pirámide de personajes y su uso para construir su historia.

Answer 4

Lo más importante es que cada personaje que describas en la historia debe tener un propósito definido en la historia y debe transmitirse de manera adecuada y discreta. No es un factor vinculante que anote toda la historia de la vida de un personaje, pero vea que ninguno de los personajes de la historia deja un final perdido. Entonces, para responder a su pregunta, todos y cada uno de los personajes de su historia deben tener un propósito definitivo en la historia. Intento ocuparme de este punto en mi trabajo – Pensamientos y cosas

Answer 5

¿Debería cada personaje estar bien desarrollado? Eso depende en gran medida de la importancia del personaje. ¿Si es alguien que no es de ninguna manera integral en la trama de la historia? Entonces no, no necesitan desarrollarse por completo. Por otro lado, si es el protagonista de la historia, por supuesto, deben estar muy bien desarrollados. Cada personaje debe hacer algo para moverse a lo largo de la historia, y el lector debe poder verlos cuando leen las palabras.

El desarrollo del personaje es una de las mayores quejas que los críticos harán sobre la ficción. Quieren entender cosas como la motivación, y quieren que les gusten sus personajes principales, lo cual es difícil de hacer si son unidimensionales.

En esencia, depende de la razón del personaje. En la ficción, siempre trato de recordarles a los nuevos escritores que demasiados personajes pueden quitarle una buena trama, no mejorarla.

¡Feliz escritura!

Answer 6

El nivel de desarrollo del personaje es una función del papel que el personaje tiene que desempeñar en tu historia. En términos generales, cuanto más grande es el papel, más necesitas pensar sobre quién es este personaje.

Sin embargo, hay un atajo que a veces funciona. A menudo, un personaje menor necesita estar allí para realizar una acción (o interacción) específica para los propósitos de su trama o desarrollo del personaje principal. Ya sabes cuál es la acción, entonces el atajo es preguntar: “¿por qué este personaje haría esto? ¿Cuál es la fuerza impulsora detrás de esta acción?”

Las acciones inusuales necesitan motivaciones más desarrolladas que las ordinarias.

Si la acción es alguien en un rol bien entendido que solo hace su trabajo, entonces el desarrollo del personaje es opcional. Si ralentiza la acción, puede omitirla (aunque si puede insinuar un poco de profundidad en algo que no requiere más palabras, ese tipo de notas de gracia son a menudo la diferencia entre la escritura funcional y la buena escritura).

Por el contrario, si el personaje principal va a pasar tiempo en presencia de este personaje por cualquier razón, es probable que necesite un poco de desarrollo, por pequeño que sea el papel. Si su protagonista va en un largo viaje en taxi, tendrá cierto nivel de interacción con el conductor, que por lo tanto necesita un poco de personalidad. Si no son importantes para la trama, tiene algunas opciones: pueden ser un alivio cómico o podrían arrojar algo de luz sobre la situación del protagonista o sus temas.

Unos pocos momentos pensados ​​pueden incluso revelar un personaje digno de una exploración más larga. Uno de los personajes de cómics recientes más famosos, John Constantine, surgió como una broma: Steve Bissette y Jon Totleben lo dibujaron en el fondo de uno de los problemas de Swamp Thing de Alan Moore, algunos problemas más tarde obtuvo un papel recurrente y casi 30 años después, es uno de los personajes más perdurables de DC.

Answer 7

Me gusta pensar en todos mis personajes como complejos y completamente desarrollados. También me gusta conocer todas las motivaciones de los personajes relevantes, etc., para comprender por qué sucede algo en mi historia.

Sin embargo, no desarrollo a todos los personajes de la historia. Solo el reparto principal y secundario.

Explicar y desarrollar personajes menores tiende a diluir la fuerza de tu historia.

Answer 8

No. Creo que realmente depende de lo que el autor haga con los personajes, su habilidad como escritor y cómo el autor usa el personaje dentro del libro. Por ejemplo, Vladimir Nabokov, Thomas Pynchon y Flannery O’Connor a menudo se describen como personajes poco desarrollados o subdesarrollados, pero también son elogiados como escritores increíbles.

Answer 9

El desarrollo de un personaje debe corresponder a su impacto en la historia y la comprensión del lector de un personaje principal. Aquí hay un ejemplo de cómo un personaje menor puede tener un objetivo y cumplir un propósito.

Nuestro personaje principal, Jim, se sienta solo en una mesa de restaurante. Una bonita camarera le lanza una mirada coqueta. Él sonríe, parece interesado. Pero luego su esposa embarazada entra y se une a él. La camarera, imperturbable, continúa el coqueteo silencioso. También lo hace él. O tal vez no. Tal vez toma deliberadamente la mano de su esposa para que la camarera retroceda.

De cualquier manera, la camarera ha cumplido su propósito al revelar una faceta del personaje de Jim que será importante en algún momento de la historia. Dependiendo de cuándo suceda, presagia problemas en el matrimonio de Jim o refleja cómo la historia lo ha cambiado.

Si esto es lo último que vemos de la camarera, no necesitamos saber si está casada, sola o incluso su nombre. Revelar más sobre ella es desperdiciar preciosos bienes inmuebles en la página.

Pero, ¿y si Jim vuelve solo al día siguiente? Ahora está claro que ella ha perturbado la órbita de Jim. Ahora queremos saber exactamente en qué se está metiendo y es hora de revelar más sobre ella, con suerte con el menor diálogo expositivo posible. Si se quita un anillo de bodas cuando Jim entra, ahora es importante saber si realmente está casada o si simplemente usa uno para defenderse de los clientes cachondos.

Por cierto, en lugar de una esposa embarazada, el compañero de cena de Jim podría haber sido una cita egocéntrica que trata mal al personal del restaurante. Ahora esa camarera, sin cambiar nada sobre ella, es alguien que queremos conocer y es la fecha que ha cumplido su propósito.

Answer 10

No. Los caracteres de margen no deberían estar bien desarrollados, ya que eso confundirá a la mayoría de los lectores / observadores.

Hay algunos que disfrutarán de una historia con un mismo nivel general de desarrollo de personajes. Pero siempre estarán en minoría. La abrumadora mayoría de una audiencia quiere concentrarse, no mezclarse.

La forma más fácil de confirmar esta suposición es mirar películas y leer libros donde cada personaje está bien desarrollado. Lo más difícil de eso es encontrar tales narraciones. Lo más cerca que puedo pensar es en películas como Maridos, Nashville y tal vez Happiness.

Cuando miramos estas historias, es fácil tener la impresión de que no hay profundidad en absoluto, ya que se extiende a más personajes de lo habitual.

Answer 11

Los personajes principales deben ser muy detallados. El lector debe poder saber exactamente cómo se ve y debe saber todo sobre sus características.

La mayoría de los otros personajes o aquellos que parecen muy poco deben tener una descripción detallada de su aspecto. Describir las características y la psicología de un personaje pequeño no es importante, pero tampoco está mal. Puedes hacerlo si quieres.