¿Qué procesos creativos toman los escritores cuando crean una ficción de aventura?

Answer 1

Todos tienen su propia forma de abordar tareas creativas como esta, ya que Jason se ha destacado tan maravillosamente.

Como mencionaste a El señor de los anillos como ejemplo: ¡De hecho, su gran historia evolucionó orgánicamente! Tolkien comenzó con la celebración y siguió escribiendo hasta que llegó a un callejón sin salida. Entonces comenzó todo de nuevo, avanzó un poco más y llegó a un callejón sin salida narrativo nuevamente. Y nuevamente comenzó de nuevo. Para cada escritor contemporáneo, esto suena como la peor práctica para comenzar con tal hazaña, pero la historia nos demostró que todos estábamos equivocados. (Por supuesto, Tolkien fue un erudito y desarrolló el mundo y el folklore de El señor de los anillos durante muchos años poco a poco).

Para este tipo de grandes novelas, primero debes desarrollar el mundo en el que se desarrolla tu historia. Necesita saber cómo funciona, cómo es la sociedad, la economía y la cultura (s) desde las escalas más amplias (por ejemplo, las relaciones interplanetarias en Star Wars) hasta las facetas más pequeñas del mundo (como el aspecto de los controles de la puerta) . Por supuesto, no necesitas ese conocimiento complejo cuando comienzas a escribir, pero cuanto más clara sea tu visión del mundo de tu historia, más fácil será encontrar historias que valga la pena contar.

Para que este proceso sea un poco más fácil para usted, puede comenzar aplicando plantillas en el mundo que puede usar como punto de partida. El régimen imperial en Star Wars es muy parecido a una dictadura militar, por lo que hay mucho que investigar al respecto. Yoda es como un monje budista, Mos Eisley es un pub del puerto, etc.

Ciertamente, puede (y probablemente lo hará) desarrollar el mundo en conjunto a medida que desarrolla su historia, pero nunca sacrifica el funcionamiento interno y las reglas de su mundo para resolver rápidamente un problema dentro de su historia, de lo contrario todo su universo perderá su autenticidad ante tu audiencia

Si te tomas en serio la creación y expansión de tu mundo de historias, debes tomarte tu tiempo para desarrollarlo, investigar mucho y reflexionar sobre cómo las diversas facetas de tu mundo están relacionadas entre sí y documentar todo bien (como en un wiki personal) para que siempre puedas volver a ello. Los mundos cautivadores de la historia pueden generar una cantidad de ficción que incluso puede superar las obras originales (¡solo mira el maravilloso set de ficción de fanáticos en el universo de Harry Potter!).

Una vez más, hay varias formas de construir y expandir un mundo de historias, pero en cada caso lleva mucho tiempo, investigación y disciplina. Una mirada a la teoría de sistemas y la sociología tampoco hará daño para crear un mundo convincente con reglas funcionales y plausibles dentro.

Answer 2

A menudo dibujo los edificios / mapa de la idea de la historia en un gran papel gráfico de 3 ‘.

Comienzo de manera bastante orgánica escribiendo una escena con un personaje.

Luego comienzo un archivo que registra todo sobre el personaje y todos los demás personajes que cuentan sobre sus características personales, sus organizaciones (es decir, con quién se juntan), sus familias. También captura características del mundo.

También comienzo un archivo que registra la escena y cualquier otra escena que se me ocurra. A menudo tengo ideas para escenas pero no tengo tiempo para escribirlas. Los escribo más tarde desde este archivo, que es básicamente un esquema de la trama. El esquema de la trama es dinámico. También uso este archivo de trama, una lista de escenas para rastrear información sobre el mundo que planeo usar.

Con cada personaje documentaré su crecimiento emocional.

Los procesos que estoy usando es lluvia de ideas, captura, investigación, lluvia de ideas, captura y así sucesivamente.

Answer 3

El Hobbit se publicó en 1937 y la Comunidad del Anillo en 1954. Tolkien era profesor de literatura inglesa y mecanografiaba con dos dedos. Creó mitología detallada y lenguajes. El primer libro había sido escrito para jóvenes y la serie para adultos. Hubo una gran cantidad de material de fondo que apareció en Silmarillion y Unfinished Tales en 1977 y 1980.

Rowling tuvo la idea de la Piedra Filosofal mientras viajaba en un tren, pero no pudo escribir nada. Esto incluía a Potter y los personajes. Más tarde agregó experiencia por la pérdida de su propia madre. Se necesitaron cinco años para establecer las reglas del escenario y la trama episódica de los siete libros antes de que se publicara el primero en 1997. El primer capítulo tuvo quince revisiones. Hay un resumen público de The Order of the Phoenix que utiliza una hoja de cálculo para capítulos y subtramas.

Contornos manuscritos de autores famosos para grandes obras de literatura

Lucas era cineasta. Tenía un bosquejo de 14 páginas para Las aventuras de Luke Starkiller en 1973. Sabía sobre el viaje o monomito del héroe de Campbell y el trabajo de Akira Kurosawa. La Fuerza era del corto 21-87 de Lipsett. El guión terminado se cortó en tres películas. La relación oculta de Vader con el protagonista se estableció en el segundo borrador. Los efectos especiales, como el sable de luz, se agregaron en la producción.

Cada novela y película de una serie es tan costosa y lleva tanto tiempo que tiene sentido concentrarse en la instancia actual y utilizar el estado del arte en ese momento. Luego, según la reacción de la audiencia, lo que es más popular o temido, y los avances técnicos, se puede planificar lo siguiente. Esta es la razón por la cual títulos como Dr. Who, Planet of the Apes, Star Wars, Star Trek, Terminator, Alien, Mad Max, Back to the Future, Jurassic Park, Matrix, y otros fueron extraídos con el tiempo y pueden interpretarse recientemente. en remakes de sus orígenes o spin-offs, shows y juegos. También puede seguir los trabajos de directores como Abrams, Cameron, Coppola, Nolan, Scott, Spielberg, Tarantino o Whedon entre muchos otros, para ver cómo se desarrolla el estilo en los documentales. Los novelistas gráficos también han sido influyentes. Existen métodos experimentales en series como H + The Digital Series u otros ganadores del Premio Webby.

Rajaniemi habló recientemente sobre El futuro de los libros:

Answer 4

Creo que no hay una respuesta fácil a su pregunta, ya que todos los escritores hacen las cosas de manera diferente. Si estás tratando de escribir tu propia ficción de aventuras, ve con lo que te gusta y modifica tu proceso desde allí.

Cuando escribí mi novela de aventuras, comencé con una idea y luego comencé a escribir. Mi primer borrador tenía muchas escenas superfluas que realmente no fomentaban la trama. Se sentían bien en el momento en que los escribí, pero en reescrituras tuve que eliminarlos.

Mi proceso es orgánico, pero en eso me puedo atascar o perder en malas ideas. Como he madurado como escritor, me doy cuenta más rápido de esas cosas, así que no pierdo tanto tiempo y esfuerzo, pero no me veo planeando una historia y personajes.

Traté de mapear las cosas en base a algunos consejos que leí de otros escritores, pero luego me encontré tratando de manipular la trama para adaptarla a lo que había decidido que debían hacer los personajes y no lo que tenía sentido para la historia a medida que se desarrollaba. .

Y una palabra en las tramas: la mayoría de la ficción de aventuras es simplista en su trama. Tu historia de A sigue una trama simple a través del conflicto. Por lo tanto, si puede comprender eso y mantenerlo, no debería necesitar un trazado detallado por adelantado.

Solo mis dos centavos. ¡Feliz escritura!

Answer 5

Todos somos diferentes y hay tantos procesos creativos como escritores. Intenté todo el bosquejo y el mapeo mental y absolutamente mató mi creatividad. Después de tanta planificación descubrí que no tenía interés ni necesidad de escribir la historia. Ahora he vuelto a mi forma de mirar y simplemente empiezo a escribir. Por lo general, sé antes de comenzar dónde quiero comenzar, dónde quiero terminar y qué quiero que suceda en el medio. A lo sumo, podría escribir una lista de eventos o escenas después del primer borrador.

En cuanto a los personajes, básicamente aparecen en mi cabeza completamente formados y listos para contarme su historia. No hago bocetos de personajes o entrevistas que sugieren algunos libros / cursos de escritura, no bosquejo, enumero o mapeo la personalidad del personaje, ni siquiera me conformaré con el nombre de un personaje de inmediato.

Por otro lado, investigo mucho sobre todo lo relacionado con la historia, las tecnologías, los sistemas de creencias, la psicología, la biología, lo que sea. Si creo que podría entrar en la historia, leí sobre ella. Pero, y esto es un gran pero, investigo mientras escribo, para asegurarme de que lo que hacen y dicen mis personajes es posible y plausible.