¿Cuáles son algunas buenas combinaciones de libros y películas?

Answer 1

Una naranja mecánica, por Anthony Burgess +
El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante, por Peter Greenaway

Una historia de Londres, por Stephen Inwood +
Londres: La Babilonia moderna, por Julien Temple

La exposición de atrocidades, por JG Ballard +
Almuerzo desnudo, por David Cronenberg

Babbitt, de Sinclair Lewis +
American Beauty, de Alan Ball y Sam Mendes

La marca de nacimiento, de Nathaniel Hawthorne +
Black Swan, de Mark Heyman y Darren Aronofsky

El ojo más azul, de Toni Morrison +
Precioso, por Geoffrey Fletcher y Lee Daniels

Atrapa-22, por Joseph Heller +
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, por Peter George, Terry Southern y Stanley Kubrick

Crimen y castigo, por Fyodor Dostoyevsky +
Taxista, por Paul Schrader y Martin Scorsese

Tierra desde arriba, por Yann Arthus-Bertrand +
Samsara, de Ron Fricke

Hamlet, de William Shakespeare +
El Rey León, de Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton, Roger Allers y Rob Minkoff

Hablo de la ciudad: poemas de Nueva York, por Stephen Wolf +
El crucero, de Bennett Miller

The Kite Runner, de Khaled Hosseini +
Incendies, por Denis Villeneuve

Mira hacia el hogar, Ángel, por Thomas Wolfe +
El árbol de la vida, por Terrence Malick

Las crónicas marcianas, por Ray Bradbury +
2001: Una odisea del espacio, de Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick

Mil novecientos ochenta y cuatro, por George Orwell +
Brasil, por Terry Gilliam

La Biblia de Poisonwood, por Barbara Kingsolver +
La delgada línea roja, por Terrence Malick

Matar a un ruiseñor, por Harper Lee +
En el calor de la noche, por Stirling Silliphant y Norman Jewison

Watchmen, de Alan Moore +
El caballero oscuro, por Christopher y Jonathan Nolan

Answer 2

Estoy respondiendo esto en la línea de adaptaciones que se complementan y acentúan entre sí.

Ido con el viento y Ido con el viento. Las adaptaciones cinematográficas independientes son bastante raras, pero este es un gran par de libros y películas. En primer lugar, la película contiene de manera realista solo una fracción de la historia de Scarlett, pero para eso, es una producción increíble para su período de tiempo y las historias que rodean la película son únicas e interesantes y complementan el libro al mismo tiempo. Por ejemplo, se dice que una de las principales razones por las que Vivien Leigh fue elegida como Scarlett fue porque su tamaño de cintura era el tamaño de la cintura de Scarlett. Otro pequeño dato es que Leslie Howard, quien interpretó a Ashley, era un actor contratado y obligado por contrato a estar en un número determinado de películas y fue elegida para estar en esta. Se negó a leer el material fuente (la novela) porque no quería estar en la película (según dice la historia) y, sin embargo, cuando miras la película y lees la novela, descubres que Ashley es probablemente la más precisa. personaje adaptado en toda la película. Lo que me lleva a la novela, en la que la primera oración nos dice que Scarlett era hogareña (lo que definitivamente Vivien Leigh no es). Estos pequeños matices hacen una comparación fascinante cuando se mira después de leer.

Otra adaptación intrigante es Hannibal de Ridley Scott, la secuela de Silence of the Lambs, basada en la novela Hannibal de Thomas Harris. La adaptación puede ser fiel al material de origen o puede ser desviada del material de origen (a Stephen King nunca le gustó The Shining de Kubrick porque sintió que se desviaba demasiado de su novela). Hannibal de Scott recorre una línea curiosamente delgada entre esos dos, con un diálogo tomado casi literalmente de la novela, pero con temas y puntos importantes de la historia cambiados (para mejor argumentaría). La novela de Harris busca explicar a Hannibal Lector y dar contexto a su brillante locura, al mismo tiempo que dibuja paralelos casi crueles con Clarice Starling, lo que resulta en un final bastante impactante. La película de Scott busca romantizar el misterio de la brillante locura de Hannibal Lector, sin revelar realmente el por qué y el cómo, pone en marcha un oscuro cuento de hadas, La bella y la bestia, pero uno en el que la bella y la bestia están siempre involucrados. Una guerra sutil. Es discutible que la película de Scott sea más fiel al personaje de Clarice Starling como se muestra en Silence of the Lambs, que la novela de Harris. Sin embargo, es una comparación fascinante y vale la pena participar.

Si bien hay muchas otras adaptaciones que podría nombrar y por qué vale la pena verlas después de leer su material fuente, me sentí negligente si no incluyera al menos una adaptación de Shakespeare en esta lista. Por supuesto, tuve la tentación de ir con 10 cosas que odio sobre ti en comparación con The Taming of the Shrew, decidí ir con algo un poco más dramático y bueno, extraño. Titus de Julie Taymor comparado con el material fuente Titus Andronicus. La obra es ampliamente considerada la tragedia más violenta y perturbadora de Shakespeare. La versión cinematográfica no disminuye esos aspectos de ninguna manera, pero el escenario de la película es tan único que diría que es casi necesario verlo después de leer la obra. Taymor abre su película con un niño (sin supervisión) que juega un juego demasiado agresivo que involucra numerosos juguetes en una mesa de la cocina. Hay una explosión, la indirecta del bombardeo de un avión. El niño se acurruca debajo de la mesa y un hombre, que puede o no ser un soldado, lo levanta y lo lleva por un conjunto de escaleras y a través de una puerta donde comienza la película (solo podemos suponer en la mina del niño como los accesorios) y los personajes son una amalgama de juguetes con los que estaba jugando antes del bombardeo). La naturaleza violenta y gráfica de la obra no se amortigua en lo más mínimo y el niño es testigo de todo. Es una de las mejores actuaciones de Shakespeare (que debería ir sin decir una vez que miras su elenco) y simplemente fascinante de ver.