¿Cuáles son algunos buenos ejercicios de composición para convertirse en un mejor compositor?

Answer 1

Sigue los consejos de Igor Stravinsky.

Cuantas más restricciones imponga, más se liberará. Y la arbitrariedad de la restricción solo sirve para obtener precisión de ejecución. [1]

Es genial para superar el bloqueo del escritor, o simplemente escribir de manera consistente.

Así que tira un dado tres veces y convierte esos números en las primeras tres notas en la escala que cantas. [2] O toma la primera frase de una canción infantil al revés y conviértela en su propia melodía. O lanza un dardo al póster de un acorde de guitarra y haz lo que sea que toque en el tercer acorde de tu canción. Lea las primeras palabras de las historias de primera plana en su periódico local y comience una oración con cada una de ellas. Hay un millón de cosas que podrías hacer.

Nunca se sabe lo que hará que su inspiración fluya.

[1] http: //theoryofmusic.wordpress.c…
[2] Es decir, si sacas un tres, dos y cinco, y tu canción está en C, cantarías E, D, G.

Answer 2

Un buen consejo que puedo darle es entrenar cada aspecto de la composición por separado . Por ejemplo, concéntrese solo en el ritmo melódico (usando solo una nota y sin acordes). O practicar cambios de acordes . O encontrar sinónimos sobre un tema y escribir letras solo con estos.

Si está interesado en algunos trucos de composición, no dude en consultar mi curso de correo electrónico sobre 5 trucos básicos de composición.

Answer 3

Practicar y ejercitar su arte de escribir canciones es la mejor manera de obtener mejores resultados de canciones y encontrar inspiración. Aquí hay algunos ejercicios excelentes para comenzar:

1. Aprende, reproduce y diagrama tus canciones favoritas

Las influencias son una gran parte del sonido individual de cada compositor. La parte difícil es descubrir cómo absorber a sus escritores favoritos y dejar que su influencia se filtre en su propio proceso creativo sin copiarlos directamente. Aprender a tocar y tocar una canción que alguien más escribió es una forma de aprender de adentro hacia afuera lo que se siente al cantar desde la perspectiva de ese escritor. La realidad es que nunca podrás interpretarlo de la misma manera que ellos, así que tómate la libertad de interpretar su canción con tu propia voz. Memorice la letra, practique y aprenda como si se estuviera preparando para interpretarla. Realmente deja que se hunda.

2. Freestyle escribe y graba

Estilo libre, la escritura de la corriente de conciencia es engañosamente simple. Entrenar tu mente para escupir nuevas ideas sin parar es una disciplina en sí misma. Ya sea que estés tocando la guitarra, pinchando en Ableton, cantando y tocando el piano, o cualquier medio en el que prefieras escribir, la escritura de estilo libre no solo puede ser una herramienta de descubrimiento para nuevas ideas, sino que también puede revelar muletas y patrones en los que te apoyas. a menudo. Asegúrese de grabarse y escuchar: puede que se sorprenda de lo que escucha.

3. Escribe con alguien más

Siempre es una buena idea intentar escribir con otro escritor, ya sea que tengan más o menos experiencia que tú. Siempre hay métodos que puedes aprender, pero más que nada, escribir con alguien más te obliga a poner ideas en papel. Escribir solo a menudo puede incluir distracciones, pero cuando tienes un tiempo reservado frente a otra persona, hay más sentido de urgencia para crear algo. No espere que cada sesión de co-escritura sea fructífera; recuerde que muchos de estos son ejercicios para mejorarlo. Puede que no termines con una gran canción al final, pero el proceso puede enseñarte mucho.

Estoy haciendo referencia al blog SongwriterLink sobre estos ejercicios, y puedes encontrar 5 de ellos aquí 5 Ejercicios que te harán un mejor compositor. Es un gran recurso de composición para seguir para obtener consejos educativos y conectarse con otros compositores y músicos. ¡Ojalá esto ayude!

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Answer 4

Aquí hay algunos ejercicios excelentes que me ayudaron a escribir mejores canciones:

• Completa un desafío “Escribe 30 canciones en 30 días” con un amigo.

• Cuando lo haces, te obliga a descubrir tu “proceso de escritura” y a ser más efectivo en la producción de canciones.

Páginas matutinas diarias

• Todas las mañanas tome un trozo de papel y un bolígrafo, y un flujo libre de escritura consciente. Escribe lo que sea que tengas en mente. SIN juicios. Esto te enseñará a apagar tu mente crítica al crear.

Escucha MUCHA música

• Escucha, escucha, escucha a tus artistas favoritos. Y constantemente descubre nuevos. Toma lo que han hecho y dale tu propio toque.

Por último, para mantenerse inspirado, encuentre maneras de salir de su zona de confort.

Si tocas la guitarra, ¡intenta escribir en el piano! Aquí hay un gran curso intensivo sobre piano para cantantes / compositores:

Piano para cantantes / compositores | ¡Escribe canciones y actúa en vivo!

Si te encuentras usando los mismos acordes todo el tiempo, usa acordes diferentes. Aquí hay excelentes cursos sobre cómo construir progresiones de acordes:

Ciencia de la canción # 1: cómo los profesionales usan 6 acordes para escribir canciones de éxito

Song Science # 2: The Complete Songwriting Chord Guide

¡Buena suerte!

Answer 5

Hay muchos ejercicios que un compositor puede usar para ayudarlos a mejorar. Aquí hay algunos que se me ocurren.

1) Use un aviso de canción. Así es cómo. Tome una palabra o una fase simple de ideas para esa idea y escriba una canción. En nuestra comunidad hay un juego donde el promotor elige un par de palabras y luego desafía a la comunidad de compositores a escribir una canción basada en esas palabras. A finales de mes, los compositores se reúnen y comparten sus canciones.

2) Analice Hit Songs tome varias canciones de éxito en su género favorito y sepárelas.

• Identificar el esquema de la rima,
• Mira el medidor de la línea lírica.
• Identifica cada parte de la forma de la canción.
• Descubre las progresiones de acordes.
• Identificar el modo de música (mayor o menor)

3) Trabajar con otros compositores . Puedes aprender mucho al unirte a otros compositores y aprender cómo escriben canciones. También puede obtener comentarios sobre las canciones que ha escrito. Entra en esta situación con la actitud de que quieres ser mejor. Si alguien ve una falla en tu canción, trata de no defenderla demasiado, pero aprende de los oídos de los demás.

Vaya a Aprenda a escribir canciones donde hay artículos de blog sobre cómo escribir canciones y algunas herramientas interesantes que los compositores pueden usar como indicaciones para escribir música y letras.

Pase tiempo escribiendo y aprendiendo y se convertirá en un mejor compositor.

Answer 6

Escucha y analiza canciones. Incluso los aleatorios en la radio, o algunos que ya conoces tienen algo irregular en ellos. El análisis puede ser superficial / básico, como solo analizar la estructura (verso, coro, puente, clímax, repeticiones, intro / outro, etc.) y la atmósfera de diferentes partes (mayor / menor, rápido / lento, feliz / triste, etc. .) o puede ser más profundo, como sentarse y analizar las progresiones de acordes, los modos y otras elecciones que hizo el compositor.

Si eres nuevo, comienza con canciones pop. Encontrarás tantas cosas básicas y comunes y luego gradualmente comenzarás a notar cuáles son las elecciones más “especiales” o irregulares que se hacen a lo largo de las canciones. También es un ejercicio divertido cuando no tienes más remedio que escuchar la radio horrible (lugares públicos sin reproductor de música).

Answer 7

Me gusta este, que recogí de mi profesor de guitarra:
Escribe una canción (puede ser muy simple), acordes y melodía. Incluso si es una melodía cantada, asegúrese de poder tocarla en su instrumento.
Luego tome solo la melodía y escriba una armonía completamente nueva para ella, diferentes acordes por completo.
Esto realmente te hace pensar en progresiones de acordes, sonidos originales y solo formas de darle vida a tus canciones.

Answer 8

Algunos buenos trucos:

1) Saca tu teclado Casio (son muy baratos si no tienes uno) y juega con los más o menos 200 ritmos preestablecidos: improvisa algo a un ritmo más inusual (Salsa o Ska) y desbloquearás algunos señales musicales que son más únicas e inspiradas. Escribir incluso con un ritmo de baile normal o country puede a veces ponerte en marcha.

2) Cuando concluyo una sesión exitosa de escritura / grabación de demostración, SIEMPRE (si el tiempo lo permite) grabo UNA COSA MÁS – una improvisación, donde solo toco y canto lo que viene a mi cabeza durante unos minutos – la próxima vez encuentro falta de inspiración Reproduciré mi improvisación y veré qué puedo deducir de ella.

3) Intenta escribir una canción para un artista en particular, incluso si es un artista que escribe sus propias cosas, intenta escribir algo que pueda ser de Fleetwood Mac, The Supremes o Annie Lennox, o Dios no lo quiera, Nickleback (risas). Tienes la idea. Te sorprenderá lo que viene.

4) Escribe en un género completamente diferente. ¿Dices que escribes Ska-Reggae? Escribe una canción country. ¿Dices que escribes canciones country? Escribe una canción de Ska-Reggae. Te sorprendería cómo trabajar en un género diferente puede desbloquear algunas puertas.

5) Para letras:

Como se indicó anteriormente, me gusta improvisar y dejar que las sílabas aleatorias sin sentido y las palabras fluyan con la música … después de la reproducción, puedes tocar una línea, pensar cómo puede fluir correctamente y tener sentido, escribirla, pasar a la siguiente línea, encontrarás una canción que se escribe sola, por así decirlo.

Además, si te tomas en serio el compositor, sigue los consejos de Elvis Costello y mantén un diario y escribe pequeñas oraciones o fragmentos de ideas que se te ocurran: a veces me escribo pensamientos o cosas que parecen ser buenas ideas líricas o de canciones. Cuando necesitas un entrante, a menudo son geniales.

Además, no tengas miedo de decir lo que tienes en mente … escucha la Plastic Ono Band de John Lennon para un artista que solo dice lo que sea que tenga en mente … es difícil pero canaliza esa profunda sensación que tienes y simplemente expresa mientras tocas algunos acordes … A menudo se convertirá en el mejor tipo de canción, auténtica.

Answer 9

Escribe todos los días. Incluso solo media hora al día, pero sigue con la rutina. No puedes ser un gran compositor a menos que hayas hecho mucho. Esto también le enseñará a tu cerebro a cambiar al modo de composición mucho más rápido.

Answer 10

Antes de comenzar a crear mi aplicación Ghostwrtr, en realidad le hice esta pregunta a muchos músicos. Parece que la mejor manera de ponerse en la mentalidad de la escritura es hacer exactamente lo contrario de sentarse y escribir. Por contraproducente que pueda parecer, salir a la calle o comer algo con amigos parece ser una de las mejores cosas que puede hacer. Simplemente exponerse a nuevos entornos realmente ayuda con el proceso creativo.

Answer 11

El mejor ejercicio, en mi opinión, es escuchar canciones y diseccionarlas para comprender lo que las hace hermosas. Cada canción puede darte algo que podrías usar en tus propias canciones.

Answer 12

Creo que hay muchas buenas respuestas aquí, así que no repetiré las populares: escribir con otras personas, copiar estructuras de canciones exitosas, etc. Todo eso es bastante directo.

Aquí hay dos ideas más que me han servido a lo largo de los años.

1 – termina cada canción. Eso parece bastante simple, pero creo que es muy importante. Muy a menudo obtendrá el 80% al escribir una canción, y le gusta menos que cuando comenzó. Estás tentado a dejarlo caer y comenzar a escribir otra cosa. Lo que está bien, hazlo, creo que es importante hacer todo lo posible sin esfuerzo, pero vuelve y termina. Tal vez mañana, tal vez en un año. Puede que tengas algunas ideas geniales que puedas salvar, y lo más importante, no tendrás experiencia escribiendo cosas como puentes y coros posteriores a menos que te esfuerces por terminar el último 20% de cada canción.

2 – aprende a escribir poesía también. Es importante decir también que la poesía y las letras no son lo mismo, al menos para mí, pero se informan entre sí y creo que una buena manera de expandir sus habilidades para escribir letras es desarrollar habilidades de lenguaje y apreciación por separado. De la música. Aprende un nuevo idioma, únete a una clase de escritura de poesía, lee algo de literatura.

Answer 13

Intenta contar tus momentos y pensamientos específicos a alguien que no conoces con un ritmo. Y escribe lo que dijiste. Cuando intentas decirlo así, se producirá una melodía por sí misma. Después de eso, puedes mejorar esa melodía. Encuentra los acordes que encajan con esa melodía. Toca y canta esa melodía y letra. Se te ocurrirán diferentes canciones. Puede enriquecer su canción con diferentes ideas en armonía con middle-eight, bridge, outro, etc.

Este es un juego para escribir una canción y muy divertido cuando lo haces.

Answer 14

Toca el ritmo que escuchas (conversación, tráfico, naturaleza, construcción, etc.) y luego dibuja ideas melódicas a ese ritmo. Una vez que encuentre algunas ideas melódicas que le gusten, experimente con diferentes progresiones de acordes hasta encontrar las semillas de una canción (o dos).

Answer 15

La mayor parte de mi inspiración proviene de configurar una pista de acompañamiento, decidir aleatoriamente secuencias de acordes y otras restricciones. Creo que Stravinsky dijo una vez algo sobre que las fronteras son buenas para la creatividad, y creo que es cierto:

Obviamente, no creo que sea tan bueno como Rob Scallon, pero ese no es el punto. Improviso alrededor de estos límites, lo que me obliga a tomar nuevos y emocionantes ángulos con mi juego, en lugar de ganchos aburridos y predecibles.

También encuentro que decidir de qué forma será mi estructura de antemano también es bueno, por las mismas razones.

Answer 16

Personalmente, estoy rodeado de un entorno que está lleno de producción musical compuesta por aspirantes a artistas (músicos, compositores, etc.), y tendría melodías corriendo por mi cabeza, realmente darles un significado, y eso es porque No pude ver cómo se producen realmente las canciones (la sintaxis de estructura de una canción, la complexión de las melodías y sus efectos en el oído que escucha, junto con la diferencia de lo que hace un “registro de radio” y lo que no.

Mi punto es … Estar en un ambiente rodeado de CREATIVIDAD, inspira CREATIVIDAD. ¡Cuanto más te rodee, mejor te sentirás! La práctica hace la perfección.

Answer 17

Si bien estoy de acuerdo con la mayoría de las otras respuestas, me gustaría agregar que, según mi propia experiencia, también puede ser muy beneficioso tomar un “celibato musical” completo durante 2-3 semanas.
Puede ser bastante (muy) frustrante, pero cuando finalmente levantes tu guitarra nuevamente, ¡lo serás! Listo para la inspiración para atacar.
Para todas las disciplinas creativas, la hambrienta curiosidad es la puerta de entrada a las musas.

Answer 18

Encuentra diez canciones que te encanten y mira la primera palabra del primer verso. Analice cómo se usa esa palabra para configurar la línea. ¿Es un verbo, un sustantivo, un adjetivo … ¿Crea una oportunidad para preguntas, anticipación, afirmación …

Answer 19

Deberías escribir muchas parodias y mashups. Te hacen permanecer en el camino de un ritmo, mirar las obras de diferentes artistas y desarrollar tus habilidades líricas.

Answer 20

Ve a las Vegas. Compre una guitarra en Craigslist. Emborracharse. Si no te despiertas con una nueva canción, no eres un compositor.