¿De qué maneras puedo reconciliarme con el hecho de que necesito recortar partes de mi escritura para que la historia sea mejor y más accesible?

Answer 1

Siempre me hago dos preguntas sobre CADA escena que escribo. 1) ¿La escena mueve la trama hacia adelante? En otras palabras, si esa escena fuera erradicada, ¿se confundiría el lector acerca de los eventos que vendrán después? ¿Está ayudando a mostrar al lector por qué mi héroe / heroína están tan en conflicto? ¿Es crítico agregar una capa a la trama? 2) ¿Cuál es el punto de la escena? Por ejemplo, ¿está la escena allí porque revela elementos cruciales de la historia de fondo del héroe / heroína? ¿Le estoy mostrando al lector (no lo digo) algo importante? ¿Es una escena que agrega otra capa de conflicto? Debes poder responder estas preguntas. Si no puede, es probable que pueda cortarlo. (Uso esta figura 8 <en mis cambios de pista).

No te cases con tu trabajo. En el momento en que te enamoras de una escena es el momento en que un editor te dirá que la cortes. Aprendí esa lección temprano en mi carrera profesional.

Canta la canción de Frozen. Déjalo ir. Déjalo ir, ¡oh!

Answer 2

Tienes un ego Y eso es genial.

Un ego saludable y próspero es imprescindible para cualquier escritor. De lo contrario, no tendrás los cojones y la arena para sacar tus cosas, enfrentarte a los hacklers y mantenerte firme. Su ego puede ayudarlo a superar momentos difíciles. Estás en el camino correcto.

Ahora, donde podría estar yendo mal es su “aplicación del ego”. (Se recomienda el uso de cuentagotas).

Parece que estás aplicando tu ego al proceso de escritura en sí. Estás sentimentalizando tus palabras. Piensas: “Trabajé muy duro en esto. ¡Venga al infierno o al agua, no lo dejaré ir!”

Su ego debe pertenecer a la pieza de escritura terminada.

Debería pensar en cómo hacer que esta historia sea lo mejor que pueda. Su ego debe exigirle que cumpla con sus propias expectativas y le brinde una excelente pieza de escritura elfa. Tu ego debería decir: “Esto es algo grandioso”, en lugar de “¡Trabajé tan duro!”

Un gran producto final requiere un poco de corte. Justo como funciona.

Escribir es una experimentación que implica prueba y error.

La sobrescritura es una parte natural de la experimentación. Intenta esto. Intenta eso. Tanto esto como eso no funcionan, así que intentas otra cosa. Entonces, descubres tu penicilina.

Estás tomando el proceso de escribir demasiado en serio (es decir, poner demasiado ego en ello). Diviértete experimentando y concéntrate en el producto terminado.

Buena suerte y alimenta a tu ego con algunas verduras.

Answer 3

Bueno, si estás siendo protector con tu escritura, solo sácala y úsala en otro lugar. De esa manera obtienes dos publicaciones en lugar de una.

Las preguntas que debe hacerse incluyen:
1. ¿este personaje tiene una curva de trama totalmente desarrollada, es decir, tiene un conflicto que se resuelve? Si no, ¿por qué mantenerlos aquí?
2. ¿Se necesita la situación para avanzar en la trama?
3. ¿Se ha desarrollado el mundo lo suficiente como para ser creíble sin esta información?
4. ¿Podría otro personaje interponerse?

Answer 4

¿Sabes lo que dijo Stephen King una vez? “Mata a tus seres queridos. Mata a tus seres queridos, incluso si eso te rompe el corazón de un escritor egocéntrico. Mata a tus seres queridos”.

Aquí hay más citas de autores famosos:
30 consejos de escritura indispensables de autores famosos

Answer 5

Debes aprender a ser lo suficientemente objetivo sobre tu escritura para poder verlo como lo ven otras personas. Léalo como si aún no conociera la historia. Esto es algo bastante difícil de hacer. A veces guardo una historia que he escrito y, años más tarde, cuando la he olvidado por completo, la leo para ver qué tiene sentido y qué no está claro. La escritura es arte, cierto, pero si está destinada a alguien además de uno mismo, su éxito depende de lo accesible que sea para el lector.

Answer 6

“Mejor” y “más accesible” son dos objetivos muy diferentes que a veces terminan exigiendo la misma acción. Me voy a centrar aquí en “mejor”.

He publicado seis libros, tres bajo mi propio nombre y tres como escritor fantasma, y ​​me ha encantado cortar / reescribir cosas, mucho más que escribirlas en primer lugar.

¿Por qué?

Si el objetivo de la escritura es cristalizar una idea que está en mi cabeza en el papel, entonces cuando corto / reescribo es porque lo que he escrito no es la expresión más clara y más fuerte posible de esa idea, y cortar / reescribir me pone más cerca de algo que sea la expresión más clara y fuerte de esa idea posible.

Debo decir que solo hay dos tipos de comentarios que siempre me harán cortar algo:

1. El comentario desencadena una bombilla sobre mi cabeza. Si algo me hace pensar: “¡Por supuesto ! ¿Cómo podría haberme perdido eso?” es una indicación de que la persona con la que estoy hablando comprende a lo que estaba apuntando y que la edición me llevará más lejos en la dirección correcta.
2. El comentario es idéntico al que he escuchado de otras personas. Si ocho de cada diez personas dicen: “No entendí tal y tal cosa”, significa que 800 de 1,000, u 8,000 de 10,000, u 80,000 de 100,000 (debería ser tan afortunado), no lo son No lo voy a entender tampoco.

En realidad, debería agregar otro tipo de comentario que a menudo (pero no siempre) me hará cortar algo:

3. No enciende una bombilla ni hace eco de algo que otros han dicho, pero proviene de alguien cuyo trabajo es vender lo que estoy trabajando (agente, editor, etc.).

Cualquier otro tipo de comentario me hará asentir, escribirlo, porque quién sabe, solo porque parezca equivocado en el momento no significa que pueda no parecer brillante más tarde o para una iteración posterior del material, y seguir adelante .

Otro pensamiento: a menos que la persona que hace un comentario dado tenga mucha experiencia en la crítica, rara vez termino haciendo el cambio específico que sugiere; en cambio, generalmente me encuentro cambiando algo más. Los lectores y el público siempre saben cuándo algo no funciona, o al menos no funciona para ellos, ya que ven que se supone que los mueve, y no lo hace, y están frustrados y decepcionados, pero la mayoría de las veces no necesariamente saben por qué no está funcionando. Si alguien dice, X debería hacer Y en lugar de Z, seguiré haciendo X haciendo Z pero haré que Q haga Y. O tendré A hacer B de tal manera que X haciendo Z funcione mejor. O haré que A sea el que haga Z. Entiendes el punto. Escuche la crítica del problema, no la solución.

¡Buena suerte!

Answer 7

El hecho de que pueda ver su historia mejorará para los recortes significa que eventualmente hará lo que tiene que hacer, es una ortiga que todos los escritores deben comprender. Endulzo la píldora al no eliminar las cosas inutilizables, sino cortarlas y pegarlas en un archivo separado como cosas que tal vez puedan usarse en otros lugares, tal vez con algunas adaptaciones. También puede tener dos copias de su historia, una con las cosas que necesita cortar, una sin ellas, la comparación de las dos realmente puede marcar la diferencia e incluso hacer que las cosas preciosas que colgaba sean menos preciosas.

Answer 8

Samuel Johnson lo dijo mejor:

Lee tus composiciones, y donde sea que te encuentres con un pasaje que creas que es particularmente bueno, ponlo fuera.

Con lo cual creo que se refería a que debes mantenerte alerta a los pasajes que escribes que te gustan especialmente: adorarlos te distrae del propósito más importante de tu trabajo.

Una vez leí que el gran editor Robert Gottlieb tenía un enfoque ingenioso para lograr que Joseph Heller eliminara un trozo de Catch 22 que Gottlieb pensó que debía eliminarse: le dijo a Heller que lo trasladara a una parte diferente del libro. Heller lo hizo, pero debe haber vuelto a la forma de pensar de Gottlieb porque finalmente se dio cuenta de que el trozo no estaba funcionando y lo sacó.

Es probable que no tenga a alguien del calibre de Gottlieb para editar su trabajo. No estoy seguro de quién te dice “no te lo tomes como algo personal”, pero si esta persona presenta razones persuasivas para eliminar pasajes, quizás deberías dar un paso atrás y considerarlos.

Cuando era más joven y creía fervientemente en la filosofía del cine de autor, recuerdo haber visto el “Director’s Cut” de Martin Scorsese en Nueva York, Nueva York y los Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg. En ambos casos me sorprendió descubrir que el material agregado no hizo nada para mejorar estas películas. En particular, Scorsese había restablecido un largo número de producción de canciones y bailes que detuvo el progreso de la película. De repente tuve que revisar mi opinión sobre los trajes de estudio supuestamente vacíos que insistieron en que se cortara esta parte; ¡No hizo nada por la película!

Al final se trata de caminar. Elige cualquier libro, ficción o no ficción, comienza a leer y anota cuando llegas a un punto en el que estás leyendo sin digerir lo que has leído, cuando estás leyendo sin comprender. ¿Tiene 20 páginas, 2 páginas o 2 párrafos?

Puede hacer lo mismo para su propio trabajo dejándolo solo durante una semana o dos, luego retomándolo y leyéndolo fresco. A menudo me sorprende ver cómo un ejercicio como este revela prolijidades y digresiones inútiles en mi propia escritura.

Sí, al releer mis cosas vería que el Dr. Johnson tenía razón. ¿Esos pasajes que pensé que estaban particularmente bien? Tenían que ser ponchados.

Answer 9

Una pregunta que puede hacerse es esta: ¿qué es más importante, qué quiero decir o las palabras que he puesto en la página?

Si está motivado por lo primero, cortar las palabras para lograrlo será fácil.

Si necesita una manera de sentirse cómodo cortando palabras (o reescribiendo / editando en general), escriba algo dos veces. Escríbelo una vez y déjalo a un lado. Sin referenciarlo, escríbalo por segunda vez. Serán diferentes y efectivos de diferentes maneras, y verá que las palabras no son tan relevantes como el mensaje que pretende transmitir.

(Pero, por favor, no vuelva con una nueva pregunta: ‘¿Cómo fusiono dos borradores de la misma pieza cuando tienen puntos fuertes diferentes?’

Answer 10

La sobrescritura generalmente la realizan escritores que realmente no confían en sus historias. La mejor escritura es fluida, económica y no compite por la atención con los eventos de la historia.

Una vez que llegue a apreciar esto, no tendrá que conciliar nada porque, para los buenos escritores, editar lo innecesario es muy satisfactorio.

Answer 11

A veces solo tiene que decir: “Esto no se suma a la historia, por lo tanto, le resta valor”, córtela y continúe. No te preocupes por eso. Sí, es tu creación, pero dejando de lado las malas metáforas, realmente no lo diste a luz, no hay tejido roto ni pérdida de sangre. Tu meta debe ser escribir algo que a alguien más le guste leer, ya sea que tengas la intención de lanzarlo o no, pregúntate: “Si leo esto en un libro que compré, ¿pensaría que no es necesario? De lo contrario, simplemente déjelo y deje que sea superfluo y malo. Pero mantenga todas esas eliminaciones en un archivo separado. Mucho más tarde, míralos. Será obvio que cortarlos era lo correcto.

Answer 12

Un compañero con el nombre de Stephen Byers lanzó un libro en julio que ha sido de gran ayuda, Beginning Creative Writing: A Learning Experience, y podría ayudarlo a usted también; el sitio web se llama Booksbybyers, y creo que él también está en Facebook, también puede enviarle un correo electrónico, ¡espero que ayude!

Answer 13

Lo que me ayudó fue enviar mi trabajo a concursos o publicaciones con un límite estricto de conteo de palabras. Si tenía una historia de 8000 palabras pero el límite era 6000, ¡me quedaban 2000 palabras! Cuando la publicación está en línea, de repente se vuelve mucho más fácil encontrar 2000 palabras para eliminar. Puede conservar la versión más larga, por si acaso, pero la mayoría de las veces descubrirá que la versión reducida es simplemente mejor.

Otro truco: un querido amigo mío, novelista, comenzó a escribir poesía para aprender a decir más con menos palabras. Fue su agente, si mal no recuerdo, quien sugirió eso.