Mire películas como Taxi Driver o The Road , para ver dos traducciones muy diferentes y muy exitosas de monólogos internos u obras literarias de estilo corriente en el cine. Fight Club como libro era principalmente un monólogo interno, pero también se convirtió en una película excepcional.
El caso es que la literatura usa el monólogo interno por una variedad de razones, a menudo porque la literatura depende de las palabras para contar la historia y, por lo tanto, si desea transmitir las reacciones y sentimientos de las personas, es más efectivo utilizar un monólogo interno a veces que describirlo como una narración separada . Pero en la película, a menudo puedes demostrar todo un monólogo interno a través de la acción y la expresión, en un entorno elegido para acentuar y reflejar mejor el momento emocional, e incluso un poco de diálogo hablado o diálogo de voz en off (recomiendo evitar este último si es posible, aunque dos de las películas que mencioné anteriormente tenían una narración de voz en off excepcional y absolutamente vital que mejora la visualización).
El punto es que no todo el monólogo interno tiene que adaptarse literalmente. Estos son medios diferentes, y cada uno tiene fortalezas y opciones especiales solo para ellos, y la singularidad de un medio dado debería inspirarlo a encontrar formas innovadoras de traducir y adaptarse de uno a otro. La película es visual y audible, la edición y secuenciación y los ángulos y el encuadre y la sombra y el expresionismo y todo tipo de elementos están a su disposición.
Tengo un guión que no está adaptado de nada, pero que tiene un tipo de monólogo interno: tengo al personaje que no dice absolutamente nada, y en su lugar camina desde su departamento, bajando la calle por la ciudad, hasta la casa de su ex esposa. almuerzo con clientes y su nuevo prometido. El viaje dura aproximadamente un minuto, y todo el camino, todos a su alrededor se escuchan en fragmentos de sus propias conversaciones, todos pronunciando comentarios y frases que reflejan su “monólogo” interno, por así decirlo. Es como si todos estuvieran diciendo exactamente lo que está contemplando que su ex esposa haya hecho, lo que él siente al respecto y lo que él imagina que ella dijo en secreto sobre todo a sus espaldas.
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Puedes hacer cosas como esas, haciendo que los pensamientos de alguien resuenen en su entorno, o pueden escuchar a las personas chismear y susurrar sobre ellos y la situación, etc., todo ello reflejando sus propios pensamientos y temores mientras vemos cómo reaccionan ante él. . O puede hacer que escuchen una canción que dice exactamente lo que sienten, ya que los vemos mirando artículos que tienen un significado clave, y luego su reacción muestra cómo el tema de la canción y los objetos los hacen sentir y actuar. La combinación de escenario, un catalizador, y su expresión y reacción visibles, son formas muy fuertes de mostrarnos exactamente lo que está pasando en la cabeza de alguien sin tener que traducir las palabras escritas de sus pensamientos en un monólogo en pantalla o en el escenario. .
Podrías ser un poco surrealista con él y elegir gemelos, luego tener uno de ellos como el personaje real “en la vida real” y el otro como su propia imagen, su “representación mental” en el escenario, deteniéndose en el fondo y haciendo cosas a las que nadie más ve o reacciona, pero involucrarse en el “verdadero” yo en una conversación y apartarlas mientras todos los demás se congelan o simplemente actúan como si no estuviera sucediendo. En lugar de gemelos, intente usar una versión antigua y joven: el verdadero ser viejo, el mental joven o viceversa.
Las formas más obvias y estándar, si desea mantener los monólogos y, básicamente, hacer que los espectadores se lo digan, es usar una narración en off, o hacer que los actores se vuelvan y se dirijan directamente a la audiencia rompiendo la cuarta pared. O simplemente que se vayan solos y “piensen en voz alta” para recitar el monólogo.
No soy un fanático de la narración en off en el cine, y creo que los monólogos deberían reducirse tanto como sea posible o, idealmente, eliminarse por completo en una adaptación a favor de las elecciones creativas para contar la historia. En el escenario, sé que los apartados son comunes y perfectamente aceptables, pero creo que la mejor escritura implica probar algo original y más interesante, aunque los apartados ocasionales están bien.
El tipo de monólogos y la forma en que se usan en el libro es importante, ya que generalmente es mucho más fácil de lo que la mayoría de la gente piensa traducir los monólogos literarios más comunes en películas y escenarios, porque generalmente solo expresan las pontificaciones de la persona sobre las situaciones en curso. y sobre su pasado y cómo están reaccionando a las situaciones, todo lo cual se traduce muy bien en la película y el escenario, principalmente al representar los eventos y confiar en el escenario, la acción y un diálogo para contarlo todo sin la necesidad de un monólogo interno. Sin embargo, si el monólogo es clave para la historia en sí y realmente mejora la experiencia visual, desea usarlo y encontrar formas de hacerlo que sean interesantes y no dominen su narración visual. La controvertida película American Psycho , sea lo que sea lo que uno piense de otra manera (me gusta y siento que es una gran filmación), es un exquisito ejemplo de uso minimalista y fracturado de la narración de voz en off que mejora profundamente la historia y el personaje, a menudo a través de la contrastes extremos entre lo que vemos que hace y lo que sucede dentro de su cabeza que proporciona una interpretación secundaria de sus acciones.
[Con más información sobre la naturaleza específica del monólogo y su estilo en el libro, probablemente podría proporcionar una respuesta menos completa, por lo que volveré y adaptaré esto para que sea más útil si hay información adicional previsto.]