¿Cuál es el proceso que se sigue para desarrollar y escribir una producción musical nueva y original para el escenario?

Answer 1

He sido llevado muy pronto a este proceso como director, trabajando con un compositor y un dramaturgo. El espectáculo no terminó, pero creo que aprendes mucho de no terminar algo. También he colaborado varias veces con el mismo compositor en algunas de las obras más musicales de Shakespeare (actualmente tenemos una producción de Twelfth Night que tiene alrededor de 12 canciones). Entonces, teniendo en cuenta que esa es la experiencia limitada que traigo para responder esa pregunta, aquí va:

Debe decidir, por adelantado, quién es responsable de qué. Parece que eres escritor y no compositor, y que no estás necesariamente interesado en traer un director o coreógrafo desde el principio. Tienes la idea, y ahora necesitas desarrollarla, incorporar canciones, etc. Así que conozca su propio papel: dramaturgo, compositor, letrista, productor, director, actor principal, etc. Algunos pueden decirle que no debería estar trabajando en escribir un espectáculo con usted mismo en el papel principal, y mientras está en el teatro, eso no No sucedió demasiado con los musicales, hay muchas obras de teatro y películas escritas donde el escritor se imaginó a sí mismo como la estrella (ver: Rocky, Torch Song Trilogy, etc.)

Luego, descubra qué habilidades le faltan para crear un guión: si no escribe música, necesita un compositor. Si no escribes palabras, necesitas un letrista. Cuando estaba trabajando en el proyecto anterior, una de las fallas en el proceso fue que no teníamos un letrista. Teníamos un compositor y un escritor, pero ninguno había tenido mucho éxito en el pasado escribiendo letras, y lo dejamos demasiado vago en cuanto a quién las escribiría. Creo que la idea era que el dramaturgo escribiría el libro, el compositor la música, y luego se unirían para escribir la letra. Desafortunadamente para nuestro proceso, la forma en que funciona el musical estadounidense implica la trama, el personaje o ambos, que avanzan en la música, por lo que no podríamos pasarlos por alto como lo han hecho otros. En la época dorada de Broadway, colaboradores como Rodgers y Hammerstein eran el letrista y compositor, y el escritor del libro era secundario. La música fue la parte principal.

Creo que también necesitas saber por qué las canciones tienen que estar ahí. La sabiduría convencional en el teatro es que una canción llega cuando la experiencia de los personajes ha crecido tanto que ya no pueden expresarse en el habla. Tienen que cantar. Con eso, también necesitas tener una idea del estilo de la música. ¿Es un musical de rock? ¿Una ópera? ¿Opereta? ¿Un clásico musical de Broadway de los años 30? Por lo general, esto te ayudará a decidir quién va a escribir la música; si amas el estilo de un artista en particular, trata de que participe en el proyecto como compositor.

Averigua cómo se resuelven los desacuerdos: ¿vota o el dinero se detiene con una persona? Averigua eso al principio. La colaboración es excelente, y definitivamente es una fuente de gran arte, pero nunca será un proceso idealista donde todos siempre estén de acuerdo. Para todos los procesos en los que he estado, he sido la última palabra como director, aunque para el nuevo musical, la idea no era mía, por lo que fue fácil actuar como árbitro en lugar de decidir.

Va a haber un pequeño salto aquí, porque esa es la última de mi experiencia trabajando en la dirección de un musical. Sin embargo, he dirigido 3 nuevas obras (todas ellas), en las que los dramaturgos participaron en varios niveles con las producciones. Preguntaste antes de que llegue a la puesta en escena, pero la escritura no se detiene allí. De hecho, diría que estás a medio terminar antes de que entre en la sala de ensayo. Muchos musicales (dudo en decir la mayoría, aunque creo que ese es el caso) tienen talleres significativos. ¿Has escrito una canción? Pídale a un amigo actor que lo cante en un cabaret o en un micrófono abierto, y vea cómo le va. Si crees que una canción que has escrito no es lo suficientemente importante como para interpretarla de esa manera, entonces no es lo suficientemente importante como para estar en tu obra. Es imprescindible trabajar con actores (o con otros escritores, pero eso abre una lata de gusanos). Escuchará lo que suena falso, verá lo que no se está desarrollando de la manera que desea. Sabrá que la canción al final del primer acto debería ser el primer acto, y así sucesivamente. Me dijeron que se agregó uno de los mejores momentos que he visto en una nueva obra (resultó ser la última línea de la obra) después de la segunda vista previa frente a una audiencia.

La obra nunca termina. En algún momento, si tienes mucha suerte, habrá una grabación o un guión con licencia impreso. En ese momento, estás escribiendo una nueva edición del musical si continúas, pero eso no es totalmente verboten. Jekyll & Hyde tiene 4 versiones que puedes licenciar. Nunca he conocido a un Camelot que no solicite permiso para editar el script (se ejecuta durante 3 horas si no lo hace).

Escribir un musical es un proceso colaborativo. Tenemos nociones románticas de Jonathan Larson pasando sus noches escribiendo Rent solo, pero no lo hizo. Claro, lo escribió todo, pero estaba colaborando con directores y actores, buscando trabajo y adaptándose de Puccini. La segunda mitad de esa jugada es más débil porque probablemente aún no se haya terminado. Marque … Marque … ¡BOOM! probablemente solo se realiza porque Larson murió, no porque sea una gran obra. No estás fallando como escritor para trabajar con otros. En un musical, eso no solo es alentador, no creo que puedas lograrlo sin él.

Answer 2

Las respuestas a este tipo de preguntas tienden a ser desalentadoras, en la línea de “Oh, cariño, hay tantos caminos como viajeros … (suspiro hastiado, sorbo de copa de vino)”, así que voy a ser tremendamente alentador . Además, dado que los dramaturgos ya deberían saber sobre el desarrollo de personajes, el aumento de apuestas, el presagio, etc., voy a responder con asuntos musicales específicos en mente.

1. Ten una idea, y luego deja que sugiera su propia forma. Esto es realmente importante Pregúntese: “¿qué tipo de espectáculo me gustaría ver hecho a partir de esta idea? ¿Es una cosa pequeña e íntima en una pequeña caja negra? ¿Son seis piezas cortas, 10 minutos cada una? ¿Es un poderoso espectáculo de 20 000 asientos? ¿Funciona durante tres noches sucesivas? Lo más importante, “¿Por qué necesita música? ¿Cómo es mejor cantar que hablar como una forma de contar esta historia? ”Juega con todas tus opciones y prepárate para los cambios más adelante.

Creo que esta etapa inicial está completamente infravalorada, porque todos tienden a tomar las mismas decisiones, basadas en consideraciones comerciales. “Bueno, es en dos actos, dura dos horas y se reproduce en un teatro de 1000 asientos”.

Tal vez. Tal vez no. Esto podría ser algo que encaja en una casa de Broadway, o podría ser una serie de YouTube. Podría ser un espectáculo de una sola persona, o podría emplear a una ciudad entera.

Lo que estás tratando de evitar aquí es desperdiciar años de tu vida en una idea que no amas, escrita por las razones equivocadas. Por ejemplo, “‘Pixar’s Cars – The Musical, On Broadway!’ Sí, los espectáculos familiares están de moda en este momento, y a todos los niños les encantan los autos, así que eso funcionará. Seré famoso y rico “.

No, no lo hará, y tú no lo harás.

2. Trama el espectáculo. Este proceso también está completamente infravalorado, porque todos tienden a tomar las mismas decisiones, basándose en consideraciones comerciales. “Bueno, está en dos actos, y la mujer obtiene una canción ‘I Want’ en el primer acto, seguida de una gran balada en el segundo acto. El tipo es un trozo.

Tal vez. Tal vez no. ¿Qué funciona para tu historia y qué nunca has visto u oído antes? Tal vez solo hay un personaje que canta. Tal vez todos los personajes cantan, excepto uno. Tal vez esa canción no debería ir en el lugar obvio. Quizás escenas enteras deberían ser puestas a la música. Quizás los eventos deberían suceder en tiempo real. Tal vez no hay razón para cantar después de todo, y debería ser una obra de teatro.

Creo que la música es increíblemente subutilizada en la mayoría de los musicales. Independientemente de la historia, muchos de ellos se cortan de la misma plantilla: números de tempo acelerado, baladas, 12-15 canciones, 3-5 minutos cada una. Todos podemos ser más ingeniosos.

Además, esto es lo que los escritores musicales tienden a olvidar de la escritura: es prácticamente gratis. No cuesta nada más que tiempo, si no cuenta la electricidad, el ancho de banda y la tinta de la impresora. Y aquí están las otras buenas noticias sobre la escritura: es increíblemente fácil de cambiar. Puede agregar tres caracteres en esta etapa, sin costar decenas de miles de dólares. Puedes cortar tres caracteres sin hacer llorar a nadie. Por lo tanto, haga que la escritura sea tan buena, tan fresca, tan agradablemente sorprendente como sea posible, aquí y ahora, y esté preparado para que cambie más tarde.

Sobre todo, no seas uno de esos escritores que dicen “Sí, estamos haciendo ‘Pixar’s Cars – The Musical, On Broadway!’, Y solo estamos esperando algunos fondos antes de comenzar el proceso de escritura. hemos reservado un teatro, estamos buscando un elenco y el equipo técnico está construyendo una pista de carreras, pero todavía no estamos reafirmando la música. Tal vez el próximo mes “.

Así es como suceden los espectáculos malos, poco escritos y sobreproducidos.

3. Tener una tabla de lectura completa. Me refiero a una lectura sentada, guiones en frente de actores, solo lectura de piano. Sin orquestaciones, sin disfraces, sin miembros del público. Invite, si corresponde al espectáculo, a un director, un diseñador, un coreógrafo, un productor. Esta puede ser una persona. Pague a su elenco y equipo, porque estas personas son profesionales merecedores, y puede esperar más de los profesionales que ha tratado como tal.

Solicite comentarios de los artistas. ¿Cómo se siente este personaje al jugar? ¿Cómo se sienten estas notas y palabras al cantar? ¿Qué le gusta? ¿Qué no entiendes? Escúchalos.

Solicite comentarios de directores, diseñadores, coreógrafos, productores. ¿Qué partes funcionarían mejor visualmente? ¿Qué personajes importan? ¿Qué partes podrían hacerse más simples, más elegantes? ¿Dónde podría el baile reemplazar todo? ¿Quién podría disfrutar este espectáculo?

Sugerirán recortes. Escúchalos. Su espectáculo es casi seguro que es demasiado largo.

Registre su lectura, con el permiso de todos y los formularios de autorización firmados. Escúchalo después de unos días, cuando la euforia haya desaparecido.

4. Vuelve a escribir tu programa. ¿Recuerdas lo barata que es esta parte del proceso? Así que ahora, sé deslumbrante. Mover cosas Volcar el cosmos. Pero conserve todos sus viejos borradores.

5. Repita los pasos 3 y 4, hasta que el espectáculo deba ponerse de pie.

6. Póngalo de pie. Invitar a la gente.

Ahora, esto puede ser tan lejos como llegue el espectáculo. Puede ser realmente bueno, y aún así no ir más allá. Pero mira lo que le ofreces al mundo: una pieza de teatro musical reflexiva, bien elaborada y colaborativa, que cuenta su historia de una manera atractiva, provocativa, observable y musical. No puede haber vergüenza en esto.

Además, como escritor, casi no tiene control sobre la financiación, la disponibilidad de teatro, el marketing o las tendencias internacionales. Así que ignóralos. Aquí es donde tienes control: una historia fascinante, con personajes convincentes y canciones maravillosas. Así que hazlos.

Answer 3

Realmente no soy la persona adecuada para responder esta pregunta. El teatro musical es algo que disfruto y en el que he actuado un poco, pero nunca he concebido un proyecto así y lo he llevado a cabo, ni he observado ese proceso de principio a fin. Además, aunque ciertos elementos sin duda se aplican en todos los ámbitos, cualquier tipo de producción teatral varía en la forma en que se crea, de acuerdo con los procesos de trabajo de los creadores particulares, su financiación (o falta de ella), el área de la industria en que está hecho, la economía particular del teatro en ese país, y así sucesivamente.

Lo único que creo que puedo decir con una probabilidad razonablemente buena de tener razón es que el comienzo suele ser una colaboración entre un dramaturgo y un compositor, a menudo reunidos por un lugar o una compañía que les encargó trabajar juntos desde una inspiración particular. Un director, diseñador y elenco vendrían más tarde. Cuando no hay comisión, al menos aquí en Gran Bretaña, el primer paso probablemente sería reunir un grupo de colaboradores: escritor, compositor, posiblemente director y / o diseñador, posiblemente compañía de teatro, y solicitar fondos del Arts Council para pagar los creadores para su tiempo y cualquier material o espacio que pueda necesitar.

Alternativamente, el compositor y / o compositor y el dramaturgo trabajan juntos en su propio tiempo según las especificaciones y luego solicitan fondos para contratar a un director, diseñador y elenco, o presentan su espectáculo a varios productores, lugares y compañías con la esperanza de que querré ponerlo en escena.

Me temo que eso no es realmente lo que estabas preguntando, pero es la única respuesta verdadera que puedo darte. Diferentes personas tienen diferentes formas de pasar de una idea a una producción terminada.

Answer 4

Mi experiencia en esta área no es muy típica, por lo que no sé lo útil que será para usted.

Soy compositor y letrista, pero el primer musical “original” que hice fue una producción de “The Good Woman of Setzuan” de Bertolt Brecht. Escribí música para las letras de Brecht (traducidas). Era una producción universitaria de un espectáculo existente, aunque con música nueva, que ya había sido elegida cuando me involucré. Mi principal preocupación era … bueno, estaba bien, tenía 17 años y era mi primer show, así que lo más importante en mi mente era no apestar; Puede que haya logrado parcialmente ese objetivo. Pero aparte de eso, me preocupaba escribir sobre las fortalezas de los leads y mantener los números de coro relativamente simples; No es un espectáculo fácil, y los actores tenían las manos llenas sin el desafío adicional de lidiar con la música. También estaba trabajando en la instrumentación disponible: dos teclados y algo de percusión aleatoria.

El siguiente musical que produje fue una producción teatral infantil de un acto de “Cenicienta”, pero también fue una circunstancia inusual. Había estado en ensayo durante un mes como una obra de teatro directa, con un guión original de un dramaturgo local. Pero aproximadamente 2 días antes del estreno, el director se apoderó de la idea de que el espectáculo debería ser un musical. Ella me preguntó si podía escribir una partitura a tiempo para el ensayo del día siguiente, el último antes del ensayo final justo antes de la primera actuación).

Era joven e imprudente, y acepté intentarlo. Afortunadamente fue un acto. Se me ocurrieron cuatro canciones y un montón de música incidental. Algunas de las canciones fueron incluso bastante buenas.

Aquí, nuevamente, mi principal preocupación era escribir a los actores involucrados. Conocía muy bien la voz de barítono de nuestro príncipe azul; Había trabajado con él antes. Sabía dónde estaba su punto óptimo (mi bemol), y le escribí a eso. Nuestra Cenicienta era una soprano talentosa que había conocido por muchos años; pero tuve menos éxito en aprovechar sus dones; la canción que escribí para ella era linda, pero no mostró su rango en absoluto. Escribí un número de coro mediocre que era demasiado complicado para que todos pudieran aprender de la noche a la mañana, y un número para la malvada madrastra y las hermanastras (“If the Shoe Fits”) que era lindo pero demasiado corto.

En general, tuve la suerte de tener un excelente elenco para lanzar mi música. No era la forma ideal de escribir un espectáculo.

Mis otros pases para escribir musicales han sido más típicos, pero no se han producido (afortunadamente, en algunos casos).

Mi primer musical usó una historia de mi propia creación (ninguna de las historias que me interesaba adaptar era de dominio público, y nadie famoso solo cederá los derechos de su trabajo a un niño de 16 años).

Se llamaba “Gadget” y se trataba de un hombre que inventa una máquina de movimiento perpetuo. Fue un poco complicado, porque la historia estaba mal construida y las letras eran terribles. (Escribir letras para el teatro musical es diferente a cualquier otra forma de escribir letras, y no hay nada más fácil de escribir en el mundo que una mala letra de teatro musical, y no hay nada más doloroso).

Pero: el proceso.

Creo que para muchos aspirantes a escritores musicales, la primera parte del proceso, si no tienes una idea original de la historia con la que te mueres por trabajar, es encontrar algo que quieras adaptar y que realmente puedas obtener. derechos a. Siempre había muchos libros / películas contemporáneas, etc. que me interesaba adaptar, pero, una vez más, no era una opción realista. Entonces vas al dominio público donde, si eres yo, no encuentras nada que te obligue, tal vez porque no tenías una muy buena educación clásica.

Entonces, de nuevo, si eres yo, te descompones y se te ocurre una historia original.

No recuerdo cómo se me ocurrió la premisa de la historia, pero sí recuerdo haber pensado que era lo suficientemente “grande” como para trabajar como musical. Al pensar en los personajes, pensé en el grupo de talentos locales y en los roles personalizados para esas personas. Puede que eso no sea típico del proceso de desarrollo, pero si eres un compositor de Broadway establecido y sabes que una estrella en particular está unida al programa que estás desarrollando, eso puede ser una consideración muy importante.

Más allá de eso, puedo responder su pregunta real diciéndole lo que no hice:

No consideré la estructura del espectáculo, el arco de la historia; no estaba bien construido dramáticamente. Pensé en términos de las canciones individuales, no en su función en la pieza en su conjunto. Las canciones no avanzaron en la trama; fueron en su mayoría expositivos. Pensé en los problemas relacionados con la puesta en escena de ciertos números, pero en realidad no resolví los problemas. Asumí que el director lo manejaría. (Debería haberlo sabido mejor; estaba familiarizado con esta pequeña anécdota: The Oxford Handbook of Sondheim Studies)

Sobre todo, no busqué un mejor letrista.

El resultado fue uno de los peores shows jamás escritos. Qué demonios, solo tenía 16 años. Me perdono.

Últimamente, he tratado principalmente de adaptar las cosas que me interesan, como ejercicio. Me imagino que si se me ocurre algo lo suficientemente bueno, puedo presentarlo al titular de los derechos como un hecho consumado y cruzar los dedos; En el peor de los casos, tendré un buen material que pueda mostrar cuando busque trabajo como compositor / letrista, y habré pasado por todo el proceso una vez más.

Así que he trabajado en adaptar la historieta de Alison Bechdel “Dykes to Watch Out For”; y he trabajado durante muchos años, de vez en cuando, en la adaptación de la película de Arthur Penn “Four Friends”.

En ambos casos, mis consideraciones al elegir el material de origen fueron: 1) ¿Amo a los personajes y la historia lo suficiente como para vivir con ellos durante años, para profundizar en ellos y obsesionarme con los detalles? 2) ¿los personajes “cantan”? ¿Se prestan al formato musical? 3) ¿Hay una razón válida para convertir este trabajo en un musical, una razón diferente a “Necesito algo para adaptarme y me gusta esto”?

El número 3 es muy importante para mí. Sondheim ha hablado sobre los musicales de “Por qué” (un término que obtuvo de Mary Rodgers), muestra que no agregan nada de valor al material fuente; muestra que parecen ejercicios arbitrarios. Tengo la intención de evitar esa trampa.

En el caso de DTWOF, no estoy seguro de si es solo mi amor por la tira y sus personajes lo que me está impulsando a trabajar en ella. La novela gráfica de Alison, “Fun Home”, fue puesta en escena recientemente como un musical (años después de que comencé a trabajar en un musical DTWOF, me apresuro a agregar) con grandes elogios. DTWOF tiene un gran elenco de personajes y una extensa historia de 25 años en curso que seguí fielmente durante muchos años, hasta que dejó de hacer la tira en 2008. Creo que los personajes “cantan”, y que tienen mucho decir que podría ser efectivamente expresado y aumentado por el uso de la música. Por otro lado, DTWOF es textualmente muy denso y será difícil adaptarlo como musical, donde el libro debe ser bastante conciso.

“Four Friends” es un tema más obvio para la adaptación. Es una película maravillosa pero defectuosa, con personajes encantadores que se dibujan a grandes rasgos. Creo que funcionará bien como musical, y que algunos de los defectos de la película pueden abordarse en una adaptación.

En realidad, el gran problema para adaptarlo es que la canción de Ray Charles “Georgia on My Mind” es central en la trama, no hay forma de sacarla de la historia, ni quisiera hacerlo, pero quién quiere competir con un canción como esa? Estoy bien, pero encontrar una partitura llena de canciones que estén a la altura de eso probablemente esté más allá de mí. Sin mencionar que es una cuestión de derechos adicionales.

No sé si algo de esto es útil; tal vez solo estoy corriendo fatuamente sobre mi propia carrera y proyectos. Pero este es el alcance de mi experiencia directa de desarrollar nuevos musicales. Espero que al menos hayas sacado algo de eso.

Answer 5

La mayoría de las otras respuestas aquí han tocado los puntos principales, pero una de las cosas más importantes para recordar es que el proceso difiere drásticamente según el mercado para el que está escribiendo.

Si vives en la ciudad de Nueva York, hay muchos grupos de compositores, letristas y escritores de libros que solo buscan un proyecto o equipo y generalmente trabajan para las especificaciones. Si escribe una pieza exitosa (y ha ganado un poco de reputación ayudando a otros en sus proyectos), probablemente se desarrollará en un teatro regional de calidad como el LaJolla Playhouse en San Diego (Jersey Boys realizó un taller allí antes de ir a Nueva York ) Si esa carrera es exitosa, entonces se dirige a más teatros fuera de Broadway o regionales y después de algún tiempo si tienes suerte, va a Broadway.

Un buen ejemplo de esto fue un musical original llamado “Fly By Night” escrito por un equipo que se conoció en Yale Drama. El espectáculo comenzó en algunos festivales de música más pequeños, se realizó en un taller en el Dallas Theatre Center y acaba de cerrar una carrera fuera de Broadway en Playwright’s Horizons. Está en el proceso de encontrar su camino a Broadway, pero es extremadamente difícil con todos los musicales “seguros” basados ​​en propiedades establecidas (películas, espectáculos de Disney, musicales de jukebox).

Una cosa a tener en cuenta es que a lo largo de todo el proceso, en cada etapa se realizan cortes y cambios en función de la respuesta de la audiencia. De alguna manera, una audiencia en una vista previa regional puede cambiar el contenido de un musical tanto como las ideas de los escritores originales.

Ese es un pequeño segmento del proceso y sugiero que si está interesado en comunicarse con personas que escriben programas en su área.

Answer 6

No hay espacio aquí para explicar todo el proceso. Pero el libro que debe leer es Getting the Show On: la guía completa para producir un musical en su teatro de Lehman Engel, y The American Musical Theater: una consideración del mismo autor. ¡Buena suerte!