En mis años como editor literario y antólogo, me enviaron poesías de todo tipo publicadas e inéditas para leer: poesías de poetas famosos, poetas desconocidos, poetas de 10 años. Traté de tener algo que decir a cada uno. En base a todo esto, creo que hay cosas que uno puede hacer para convertirse en un mejor poeta, asumiendo una intención seria y una apertura a probar procesos.
Para empezar, date cuenta de que no se trata de mejorar un poema en particular, sino de hacer más y mejores poemas. Para avanzar en esta dirección, sugiero los ejercicios a continuación, que se presentan en orden. Para la mayoría he dado una reflexión y luego una acción. La reflexión pretende ser un estímulo para el pensamiento, y también presenta un marco dentro del cual se propone la acción .
CONSIDERA LO QUE LA POESÍA ES REALMENTE
La mayoría de nosotros, en algún momento u otro, tenemos un interés serio en el organismo humano y en el ejemplo particular que vemos todos los días en el espejo. Un error común acerca de este organismo es que su conciencia individual está compuesta por un solo yo particular. Esta visión tiene sus usos, pero en algún momento del proceso reflexivo de examinarse a uno mismo y la historia de uno, este modelo ‘singular’ del yo se rompe. El viernes, nos damos cuenta de que no sabemos por qué actuamos como lo hicimos el miércoles. De hecho, podemos sentir poca conexión con el “yo” histórico de hace media vida, o de esta mañana.
Nos damos cuenta de que este yo tan importante en el que estamos tan interesados es una multiplicidad de pensamientos, estados mentales e incluso identidades. Para explorarlos, tenemos una herramienta útil en la conversación de uno mismo con otro. Estos diálogos son posibles porque cada uno tiene una voz. Un proceso antiguo y bien desarrollado (si no se comprende bien) mediante el cual podemos descubrir estas voces es la poesía.
El poema es la expresión de un yo (o uno mismo).
Acción: no escriba ningún poema hoy. En cambio, piense en la naturaleza de su propia constelación de voces. ¿Cuál es tu voz cuando tienes curiosidad? ¿Indignado? ¿Atento? Intenta recordar un momento en que estabas enojado. ¿Qué cualidades del yo entran en tu voz? ¿Tu auto enojo se articula? ¿Qué tipo de palabras usas? (simple, complejo, cuatro letras, ¿construye argumentos lógicos, etc.). Repita esta consulta mientras reconstruye otras voces que conoce. Cuando tienes curiosidad, ¿cómo te expresas? Cuando sientes deseo? ¿Qué cualidades del yo entran en cada una de estas voces?
Dé un paseo por un lugar tranquilo y hable en voz alta con algunas de estas voces. No escriba nada, simplemente hable y escuche su propia voz. Repita esto sin decir nada en voz alta, solo escuchando la voz interior.
Construir un gabinete de poesía
Escribir poemas es una práctica solitaria. A menos que descubra lo contrario, suponga que no se puede hacer en presencia o con recordatorios activos de la presencia de otras personas (especialmente personas que conoce; sentarse en un banco en una estación de tren llena de gente podría ser una excepción). Los poemas pueden aparecer en cualquier momento, pero hay mucho que decir sobre tener lugares que puede elegir visitar para obtener acceso a su propio reino creativo. Además de estas “rondas” que muchos de nosotros hacemos, en el parque, la ciudad, el bosque, también necesita un lugar para escribir, una “habitación propia” que me gusta llamar un gabinete de poesía.
Acción: no escriba ningún poema hoy. Encuentre un lugar, probablemente en su hogar, que pueda hacer completamente suyo y organizar a su manera. Esto podría ser una habitación, un escritorio, una esquina, incluso un armario que no se usa para ningún otro propósito. No compartas este espacio con nadie. Ayude a aquellos con quienes vive a comprender que esto no es una cuestión de secreto. Es posible que vean cualquier cosa en este espacio, pero no deben planear usarlo ellos mismos o visitarlo mientras lo está usando.
Aquí hay algunos componentes de un buen gabinete de poesía:
- Espacio para almacenar y ver algunos libros favoritos (poesía o no), diarios, carpetas, etc., no toda su biblioteca.
- Una superficie de escritura: una mesa o escritorio o un trozo de madera.
- Un suministro de papel y bolígrafos o lápices. Y / o una computadora o tableta.
- Una vista de algo distante, ya sea una simple imagen de una ladera, o una ventana o puerta al exterior, o incluso una abertura hacia un espacio oscuro (como una puerta de armario abierta), un lugar en el que puede mirar y ver nada excepcional o interesante.
- Una luz que ilumina solo su superficie de escritura y la capacidad de oscurecer el resto del entorno (o al menos, más oscuro).
- No hay teléfonos, timbres u otra maquinaria que se inicie fácilmente.
- Una fuente de sonido de enmascaramiento, como un reloj que hace tictac, agua corriendo, un calentador (o un ventilador en verano), sonidos ambientales, ruido blanco o música instrumental simple a bajo volumen (o en la habitación contigua), pero evite la música con letra. Chopin o Techno, sí; Rolling Stones, no.
- Una silla cómoda, cojín, parche de piso, etc.
- Algo de beber. Esto podría ser tan simple como una jarra de agua y un vaso, o tan complejo como un aparato para preparar té. En mi caso, es una botella de coñac (una botella me dura un año), pero elige tu propio veneno.
- Cuando su gabinete esté configurado, pase un tiempo allí sin escribir nada. Aprende a sentarte en silencio sin quedarte dormido.
- Entre los libros que tienes a mano, ten algunos libros de poesía con los que estás familiarizado y otros en los que solo te has sumergido. A veces, el trabajo de otro poeta puede proporcionar un “punto de entrada” a su propia escritura.
COMPRAS DE LEXICON
Una razón por la que algunas personas encuentran difícil la poesía es que los poemas a veces se escriben en el lenguaje del ritual, no en el habla cotidiana. Muchas personas usan modos de autoexpresión unilateral, como escribir un diario. Pero además de la autoexpresión, la poesía también debe ser comunicación, aunque solo sea entre nosotros mismos. Hay un orador, pero también hay un oyente; La poesía tiene una cara externa y otra interna. Entonces, alguien que quiere ser poeta primero debe ser auditor, y no solo para las voces internas. Los poetas deben ir al mundo y encontrar voces distintas a la suya. Y el “ritual”, lo que podría llamarse lenguaje público, a menudo está especializado. El poeta desarrolla un oído para el lenguaje ritual, que puede incluir el lenguaje que usa un sacerdote en la Misa, las instrucciones de un juez a un jurado, la forma en que un mecánico describe un problema técnico a otro. Lo que dice el ladrador sobre la exposición detrás de la cortina roja.
El lenguaje especializado también puede ser privado, pero público en el sentido de que el poeta lo oye. Las palabras que un hombre usa para la mujer que quiere. Palabras enojadas entre hermanos escuchadas en la calle. Y, por supuesto, el discurso de otros poetas, el gran diálogo de los poetas que se escriben y se leen, hablan y se escuchan. E incluso los poetas que piensan que escriben en un lenguaje ordinario a menudo admiten un elemento ritual en sus poemas.
Acción: no escriba ningún poema hoy. Vaya a algún lugar donde el idioma esté disponible gratuitamente y pueda navegar sin interrupciones. Algunos ejemplos podrían ser la tienda de comestibles, donde todo, desde los argumentos de venta hasta el lenguaje científico de las listas de ingredientes, está impreso en el empaque del producto. O una librería usada donde puedes recoger libros y dejarlos fácilmente. Manténgase alejado de lo que usualmente pensamos como lenguaje “creativo”: ficción y poesía contemporánea, etc. Apéguese al lenguaje de no ficción o vintage.
Su acción es explorar léxicos (o vocabularios) que resuenen con sus propias voces internas. Por ejemplo, mire el índice de un libro de texto sobre teoría evolutiva. ¿El idioma de este campo resuena con sus centros de idiomas? Recoge un himnario de la iglesia. Un folleto de los años 50 que describe cómo mezclar cócteles. Un glosario de términos de bomberos del siglo XIX. Encuentre una novela ‘espeluznante’ de la década de 1940 como ‘Dietista amorosa’ o ‘La vida privada de Helena de Troya’. Manténgase alejado de cualquier cosa que cueste mucho dinero, en lugar de eso intente buscar en la papelera del dólar en la acera fuera de una librería usada, o en documentación de software o libros de texto obsoletos. Reúna algunos de estos recursos lexicográficos, o al menos, anote cualquier cosa que ‘le hable’. En otras palabras, todo lo que le gusta el sonido, que tiene una estructura inusual, que resuena con usted. Lleve estos vocabularios a su gabinete de poesía y pase un tiempo allí, solo, leyéndolos, tal vez copiando palabras o frases con su propia letra.
EL POEMA ES TODO LO QUE TENEMOS
Una idea falsa común sobre un poema, de hecho sobre la mayoría del discurso, es que se trata de “algo”. De hecho, el ‘significado’ en la comunicación humana es solo una de las muchas formas en que nos encontramos (o a nosotros mismos) en el lenguaje. Incluso para aquellos de nosotros que creemos que nuestros procesos de pensamiento son lógicos, hay muchas otras cosas en nuestro discurso. Además, es poco probable que las emociones que creemos que sean exclusivamente nuestras nunca hayan sido sentidas antes por otros seres humanos, o que las ideas que nos parecen tan originales no hayan sido formuladas previamente por otros pensadores. Todo esto es irrelevante para nuestra poesía.
Un poema es en realidad dos cosas iguales: una expresión de uno mismo y un incidente del lenguaje. Estos dos componentes a menudo surgen simultáneamente. Tenga en cuenta que tampoco es una ‘idea’. Una idea modelada en el lenguaje es una descripción, tal vez incluso un verso, pero probablemente no sea un poema. Esto es, para algunas personas, un punto difícil. Un poema no se trata de algo. Un poema es algo.
Acción: no escriba ningún poema hoy, pero prepárese para escribir algo.
Elija un momento en el que estará solo en su ‘gabinete’ y pase un tiempo revisando los materiales allí. Maneje algunos de sus libros favoritos, revise algunos de sus léxicos y piense en las voces que ha identificado. Lee algunos diarios o cartas antiguas, pero no te detengas en ningún incidente o tema. Tenga papel y bolígrafo o lápiz frente a usted, pero no piense si los usará o cómo. Como ejercicio, imagine que está mirando hacia abajo en sus propios procesos de pensamiento, viendo la mezcla continua de ideas, sentimientos, recuerdos, etc. moviéndose de una manera indistinta. Si algo ‘sale a la superficie’, descubra si el ‘algo’ tiene forma de lenguaje.
Si es así, comience a escribir en su página de papel e intente mantener el flujo.
Si lo que surge no es el lenguaje, sino la emoción, el proceso lógico, la idea, etc., no le prestes atención, pero deja que regrese a la mezcla. Esté atento solo si lo que sube es el lenguaje, así como cuando está en la calle escucha las voces de las personas a su alrededor.
A medida que encuentre voces, escriba algo de lo que escucha. No pienses en lo que has escrito o lo que escribirás. No leas lo que ya has escrito.
Escriba unas pocas líneas, o tanto como una página, pero solo escriba hasta que el idioma deje de emerger. No ‘llene los espacios’ ni se pregunte qué significa la escritura. No intentes convertir este material en un poema. Solo descárgalo como está.
Una vez que el ‘flujo’ se haya detenido, mire hacia atrás a lo que ha escrito. No lo analice ni pregunte por su significado, pero intente ponerse en contacto con el “yo” que representa esta voz. A medida que lea, algunas líneas hacia adelante o hacia atrás, comience una nueva hoja de papel y permítase copiar parte de la primera página a la segunda. Siéntase libre de sumar o restar a lo que ha escrito. Al hacer esto, puede sentir el retorno del ‘flujo’. Si es así, permita que la voz emergente salga a la superficie; su trabajo es tomar su dictado. Si está atrapado en una palabra, reduzca la velocidad y permita que su atención deambule por su gabinete. Si es necesario, abra un libro o un vocabulario al azar y elija una palabra para mantener el flujo (no comience a leer).
Permanezca en este modo (lo llamo ensueño ) mientras lo sienta. Guarda todo lo que escribes en una carpeta. Repite este ejercicio cuando puedas. Sabrás cuándo estás en el estado mental adecuado para una sesión de este tipo.
POESÍA DE TRABAJO
Hoy escribes un poema. Involucrarse en este nivel es un trabajo serio, no una forma de pasar una hora, sino una ocasión que, al menos por ahora, requiere algo de planificación. Una forma de pensar en esto es que te estás preparando para recibir un mensaje de cierta importancia. Comience por organizar este día, o parte de un día, para usted. Duerme lo suficiente la noche anterior. Cumpla con todos sus compromisos para el día antes de comenzar esta acción. A media tarde, salga con una libreta de bolsillo y un bolígrafo o lápiz. Dar un paseo. Ve al pueblo y pasa un par de horas entrando y saliendo de tiendas, librerías, etc. Si piensas en algo que te parezca un idioma, escríbelo. El aspecto “formal” de la poesía es irrelevante en este punto, de todos modos, tienes tus propias ideas sobre cómo se ve un poema y cómo suena. Simplemente no te apegues demasiado a ninguna idea preconcebida. Si, durante tus viajes, te llega un poema, escríbelo.
Trate de bajar algunas líneas, incluso si son prosas, ese registro para que pueda recordar los hilos que ha “atrapado” durante este día de pensar y caminar. Cuando sea de noche, coma algo y siéntese solo comiendo con su cuaderno abierto. Escribe un poco más si te apetece. Cuando esté listo, diríjase a casa y vaya directamente a su gabinete. Esta vez, permita que su ensueño se conecte con sus pensamientos de este día.
Ahora lea sobre lo que escribió en sus cuadernos. Escribe un poema No pierdas el tiempo revisándolo, solo escríbelo y guárdalo en un lugar seguro. Otro día, hazlo de nuevo.
DEJE QUE CIENTAN FLORES FLORAN
Por ahora, hacer un poema “mejor”; o incluso “terminar” un poema no es importante. Si, al escribir un poema, llega a un punto en el que ‘no tiene nada más que decir’, pregúntese si ahora tiene un poema completo, no completo en el sentido de estar ‘terminado’ o pulido, sino completo en el sentir que la voz ha hablado todo lo que tiene que hablar en este enunciado. Si eso significa que termina a mitad de frase, que así sea. Este es un poema. Puede o no tener un ‘título’, aunque si piensa en un título fácilmente, escríbalo en el poema. Engrape las páginas y colóquelas en un lugar seguro.
Si cree firmemente que hay más en este poema, intente revisar su material de ensueño . Si algo parece encajar, integrelo en el poema en el que está trabajando. Algunas veces este proceso hará que el ‘flujo’ comience nuevamente. Si es así, continúa escribiendo. Puede suceder que se dé cuenta, en algún lugar de este proceso, que tiene dos poemas en lugar de uno. O que el poema actual es en realidad parte de un poema anterior. Si estás en el ‘flujo’, no te detengas para hacer este tipo de cambio, solo toma nota de tus intuiciones en el margen, como Nuevo poema comienza aquí? y sigue escribiendo en la corriente.
Posible estrategia. Sigue escribiendo nuevos poemas sin revisar los viejos. Continúa hasta que tengas 50 poemas (quizás el número ‘mágico’ sea diferente para ti, 25 o 75, pero haz que sea un número mayor de lo que inicialmente te gusta). Esta fase puede tomar cualquier período de tiempo, de una semana a un año, o más o menos. El tiempo es irrelevante. Desea alcanzar una ‘masa crítica’ de poemas, sin importar cuánto tiempo lleve.
Posible estrategia. Sigue escribiendo nuevos poemas sin revisar los viejos
hasta que llegue el día, o llegue la semana, que sientas que nada nuevo surgirá por un tiempo. Recuerde que siempre puede revisar, pero no siempre puede iniciar el ‘flujo’ bajo demanda. Más que nada, el ‘flujo’ vendrá cuando su época de vida, época del año, estado mental, etc. sean correctos. Cuando no está ocurriendo un ‘flujo’, puede ser el momento de la revisión.
La revisión siempre funciona mejor después de un tiempo.
SER SERIO COMO OBSERVADOR
La poesía, como todas sus expresiones, está informada por su experiencia y su historia, pero sobre todo, por su poder de observación. El poeta participa en la vida como todos nosotros, pero el poeta también es testigo. No como un testigo imparcial (¿existe tal cosa?), Sino como un testigo de la propia vida y del mundo exterior.
Planifique una excursión en la que se encontrará con el mundo como poeta. Desde el momento en que te levantas por la mañana, observa todo cuidadosamente, sin juzgar. Mira la ladera y observa los colores y las sombras que ves allí. Mírate en el espejo y observa cualquier sombra que veas allí también. Evite involucrarse en conversaciones hoy.
Lleve un cuaderno y, cuando haya observado algo que resuena en el lenguaje, escríbalo. Si no hay idioma, simplemente continúe observando. Como un poeta puede ser naturalista, puede llevar una lupa de bolsillo. Si algo llama su atención, examínelo.
Camina afuera o adentro. Es posible que desee ir a su ciudad y observar a las personas, cómo se comportan entre sí o hacia usted. Mira el entorno físico. Si pasa por un callejón, gire y camine un poco y mire a los lados de los edificios, las ventanas en desuso, el aspecto de los ladrillos y la vista de la calle desde el callejón. Vea algunas cosas que nunca antes notó en su terreno familiar.
A veces, en una excursión así, descubrirá una perspectiva completamente nueva de lo que parece familiar. Trate de encontrar esta perspectiva como una voz, en lugar de como un concepto o una imagen. Cuando te sientas cómodo haciendo esto en tu terreno familiar, explora un territorio menos familiar (no te olvides de evitar problemas). Cuando te sientas seguro, incluso puedes llevar a alguien contigo y permitirle compartir la experiencia, aunque sin conversación. Mantenga los comentarios breves y centrados: “Mire cómo se refleja la luz al costado de ese letrero de la calle” o “mire a la anciana al otro lado de la calle”.
Permita que la imaginación entre en el proceso. Intente visualizar lo que podría estar sucediendo a una cuadra de distancia, y fuera de la vista, de su posición actual. En algunos intervalos, deténgase por un momento tranquilo para escribir en su cuaderno.
REVISIÓN, LA FASE MÁS DIFÍCIL
Algunos poetas nunca revisan. Lo que viene en el flujo es el poema, y ese es el final del mismo. La mayoría de nosotros considera que la revisión es una parte crítica de la poesía de trabajo. Definitivamente ayuda leer tu escritura en voz alta y escuchar el sonido de tu propia voz. A algunos de nosotros nos ayuda usar una computadora en esta etapa, para ver la disposición de las palabras en una página / pantalla. Trabajando un poema que decidas revisar, prueba cada una de las siguientes estrategias. Agregue cualquiera que funcione a su kit de herramientas personal.
- Pregúntese ahora, y periódicamente, si el poema está terminado. Esta es una pregunta difícil de responder y, a veces, obtendrá la respuesta incorrecta. Debido a esto . . .
- tome ‘instantáneas’ del trabajo en progreso y consérvelas con el poema a medida que evoluciona. Posteriormente, puede decidir adoptar elementos previamente escritos y luego revisados.
- A veces es útil introducir alguna ‘forma’ en esta etapa. Intenta organizar las frases de tu poema en líneas que terminen en un punto en el que harías una pausa al hablarlas en voz alta. Una vez que tenga líneas, intente organizar todo el poema en estrofas (generalmente un grupo de entre 2 y 10 líneas).
- Para un ejercicio muy esclarecedor, organice el poema en estrofas del mismo número de líneas por estrofa. Si el poema no encaja fácilmente en esta forma, podelo para que encaje. Despiadadamente eliminar lo no esencial. La forma no es el punto, el punto es desarrollar la crueldad.
- Adopte otras estrategias disciplinarias que lo obliguen a recortar material de sus poemas.
- Después de que el formalismo haya cumplido su función de ayudarlo a identificar lo no esencial, elimine el formulario. Reorganice el poema de una manera que parezca natural, con saltos de línea y estrofa donde los desee.
- Finalmente, aprenda a saber cuándo dejar de revisar. Puede tomar muchos, muchos
- poemas escritos para aprender esto. Algunos de nosotros nunca aprendemos cómo saber esto. Esto es algo que tendrá que explorar por su cuenta.
Más reflexión. Un poema debe ser purgado de todo lo que no es esencial para él. El lenguaje que contiene elementos no esenciales es la prosa. La prosa es un lenguaje que expresa emociones o ideas. Las expresiones en prosa a menudo se “redondean” en oraciones, párrafos, capítulos, argumentos, etc. Un poema no se redondea.
La unidad fundamental de la poesía es la frase (o respiración, que significa un enunciado que se puede dar usando solo una respiración). Cualquier ‘relleno’ no es esencial. Para convencerse de que esto es cierto, tome un párrafo de prosa de una novela o una revista y organícelo en líneas y estrofas. Ver que todavía es prosa. El uso del formalismo sugerido anteriormente no es más que una estrategia para purgar
tu trabajo de lo no esencial.
Ocasionalmente, algunos elementos del formalismo persisten y todavía están allí al final del proceso de revisión. Si es así, esto se debe a que descubrió que estos elementos de la forma son esenciales para el poema. Que así sea
.
REVISIÓN RADICAL
Aquí hay un conjunto de sugerencias que le di a un poeta cuyo trabajo parecía estar repleto de elementos prosy y que parecían expresar ideas de manera consciente. Vea si puede encontrar uno de sus propios poemas, antiguos o nuevos, para aplicar estas técnicas.
Parece difícil encontrar y eliminar todo el lenguaje que existe solo para avanzar en la linealidad del poema. La poesía puede tener un aspecto narrativo, pero no puede existir solo para contar una historia. No y sigue siendo poesía.
Elimina todos los saltos de línea y mira tu poema como si estuviera hecho de párrafos. Si el resultado parece ficción o ensayo, ¡eso es probablemente lo que es!
Purgue lo que queda de todo lo que sea fácil, cómodo, predecible. Mantenga solo el lenguaje más preciso.
Como ejercicio, deshágase de todos los signos de puntuación innecesarios, así como de los artículos de conexión en prosa y artículos, palabras como “y” “el” “su” “ella …” puede poner algunos (o incluso todos) de estos, pero Primero, evalúa tu poema sin ellos.
Haz todo lo anterior en exceso. Corta tanto de tu poema que tú
tienes que luchar para entenderlo tu mismo. Es a partir de esta lucha para crear un significado que su poética evolucionará. Agregue nuevamente solo lo que realmente es necesario.
Si, después de todo lo anterior, vuelves a algo que se acerca a tu estilo actual (y créeme, soy consciente de la temeridad, por no decir futilidad, de sugerir a los poetas que cambien su estilo), me siento seguro al predecir que habrás apretado ese estilo, afilado, mejorado en sus propios términos.
Regrese a sus archivos y extraiga algunos de sus poemas más cortos. Extiéndalos para que pueda mirarlos. Algunos son mejores que otros. ¿Por qué esto es tan? Aquí hay un posible escenario:
La mente (o yo) que escribió esto fue estimulada primero por una experiencia, luego formó un concepto y luego convirtió el concepto en lenguaje poético. Este proceso es lo que podríamos llamar versificación. Pero el poeta ha elegido una forma condensada en la que este lenguaje debe ser lanzado. Al imponer esta estructura al lenguaje, en algunos casos, el ‘concepto’ ha sido sacrificado. ¡Son estos poemas los que a menudo son los más exitosos!
En otras palabras, cuando el “significado” muere, a veces puede nacer un poema. Este es el verdadero uso de la forma. Es el exoesqueleto que soporta un poema que ha dejado de tener un significado lineal.
Como ejercicio adicional, encuentre un poema inacabado de cierta extensión, tal vez una página. Ahora, trate de identificar un ‘concepto’ o ‘significado’ en el poema. En una nueva hoja de papel, revise el poema inacabado hasta que sea una declaración concisa del concepto en forma de verso. Preserve las partes del poema que apuntan directamente al concepto. Sigue revisando hasta que tengas un verso terminado que sea aproximadamente la mitad del poema original inacabado.
Ahora, compare la versión original sin terminar con este verso terminado. En una tercera hoja de papel, escriba solo el idioma que se sacó de la versión original para llegar al verso terminado. Comienza a pensar en esta tercera versión como si fuera un poema. Haga algunos arreglos y agregue al lenguaje en esta tercera ‘versión’ y agregue algunas piezas de la segunda versión si intuye que esto ayudará al nuevo poema.
LIBERTAD
Reúne tus 25 o 50 o 100 poemas. Los ha revisado hasta cierto punto de satisfacción, o tal vez tanto como pueda soportar. Ahora es el momento de descartar los supuestos y procedimientos descritos en este ‘curso’ de acción. Reúna todas sus herramientas y tenga en un solo lugar los poemas que ha escrito, cuadernos, material de ensueño, léxicos y sus poemas más antiguos. Tal vez viejos diarios o diarios, notas, cartas, etc. Es todo materia prima de la cual inventará y se reinventará como poeta.
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A partir de este momento, usted diseña y realiza sus propios experimentos.
SOBRE SER UN POETA
¿Ya eras poeta antes de escribir algún poema? Tal vez has estado “pensando poemas” durante mucho tiempo. O tal vez la vida se lo acaba de patear en la cabeza, eso también sucede, a veces. La cuestión de “ser un poeta” tiene más que ver. La mayoría de las instituciones en los mundos de la poesía (hay varios mundos de este tipo) existen no solo para avanzar en la poesía, sino para avanzar en el trabajo de los “poetas”. Maestros, pintores, políticos, músicos , etc., pueden escribir poemas, pero a los ojos del mundo de la poesía, eso no los convierte en poetas. Para ser un poeta, en el sentido anterior, y con el fin de “tener éxito” en la poesía, es decir, publicar poemas y libros de poemas y venderlos en buenas librerías en las principales ciudades, llevarlos a los estantes de las bibliotecas, tener críticos. ellos, y para llegar a ser “conocido” como poeta, existen algunas estrategias respetadas, como las siguientes:
- Lee el trabajo de otros poetas contemporáneos. ¡Increíble cuántos aspirantes a poetas nunca consiguen esto! Esencial, no como una influencia en tu propia escritura, sino para encontrar afinidades. ¿Qué poetas contemporáneos te gustan? ¿Dónde se publica su trabajo? Es posible que desee enviar sus propios poemas allí.
- Sigue escribiendo tus poemas y recuerda que lleva mucho tiempo convertirte en poeta (en el sentido descrito anteriormente). Cuando te encuentras con poetas que has descubierto en los libros, son invariablemente más viejos de lo que esperas.
- Encuentra o crea un grupo de poesía en el que leas tu trabajo a otros poetas y ellos te lo lean a ti.
- Si tienes la oportunidad, da lecturas de poesía. El crisol, no de aceptación pública de sus palabras, sino de obligar a su boca a pronunciarlas, mejora los poemas. Es uno de los pocos métodos infalibles para mejorarlos.