Cómo ‘llegar al punto’ mejor al escribir

Si tu mente va a todas partes mientras escribes, déjalo.

Deje que su primer borrador sea todo lo que su mente quiera decir, explorar y pontificar. Que sea todo el tiempo que quiera ser.

Luego déjelo a un lado por un tiempo, al menos uno o dos días. Cuando vuelvas al borrador, querrás que tu mente esté un poco más fría, más desapasionada, más metódica. Está absolutamente bien escribir el primer borrador con su voz interior gritando: “¡Dios mío, hay tanto que quiero decir y tengo que decirlo todo ahora!” Esta bien. Pero cuando te sientas para hacer ediciones, quieres hacerlo con esa voz interior que dice: “Tenemos un árbol frutal fino aquí, pero está un poco descuidado. Hagamos algunas podas para que sea agradable y saludable”.

Como señaló otro comentarista, el primer lugar donde puede podar su árbol frutal es en los descriptores: adjetivos y adverbios. Intenta deshacerte de al menos el 75% de ellos. Trate de no reemplazarlos con sustantivos y verbos más conmovedores (por ejemplo, cambiando “‘Detener el auto’, dijo amenazadoramente” a “‘Detener el auto’, gruñó”). Solo quédate con un pequeño conjunto de verbos simples que cualquier alumno de primer grado pueda reconocer. (Más adelante, una vez que sea aún más frío y desapasionado, puede agregar un par de palabras de cincuenta centavos para enfatizar. Pero por ahora, recuerde que la mejor escritura es la escritura simple).

Luego, mire la imagen más grande: los temas de su historia. Intenta describir tu historia en una oración simple (¡no se permiten conjunciones ni punto y coma!). Esto puede ser tan abstracto como debe ser, por ejemplo, podría decir “Un niño y su perro se embarcan en una aventura” o “Un niño aprende sobre la verdadera naturaleza del dolor”. Luego repase su historia nuevamente y elimine todo lo que no encaja en esa oración. Esa digresión con el pantano puede ser súper divertida, pero si no se ajusta a su arco de una oración, tiene que desaparecer. Esa parte de la infancia del niño podría estar muy bien escrita y conmovedora, pero si no se ajusta a su arco de una oración, tiene que desaparecer.

Si le resulta difícil hacer esto, como lo hago yo, esto es lo que hago: para cada historia, tengo otro documento llamado “Pila de granizados”. Cuando obtengo algo de mi historia, no lo borro; Lo copio y pego en la pila de granizados. De esa manera, puedo decirme a mí mismo: “Si quiero volver a agregarlo más tarde, puedo venir aquí y obtenerlo”. (Alrededor del 90% del tiempo, nunca lo hago).

Otro método útil es hacer que otra persona lea su historia. Debería ser alguien en cuya sensibilidad artística confíes. También debes confiar en esta persona para ser honesto. A veces edito una pieza y me digo todo el tiempo: “Esta parte funciona. Realmente funciona. Es hermosa, conmovedora y relevante”. Luego, un compañero de escritura lo leerá y dirá: “Sí, no, eso no encaja realmente”, y tengo que admitir que tienen razón. (Bueno, generalmente sonrío y asiento mientras pienso: “Estás tan equivocado” y resuelvo que nunca volveré a confiar en ese amigo, ni siquiera con mi pez cuando me vaya el fin de semana. Y luego llevo la historia a casa y luchar un poco más antes de finalmente admitir que tenían razón, aunque nunca les diría eso).

¡La mejor de las suertes para ti!

~ B.

Bueno, Kurt Vonnegut demostró en Breakfast of Champions que ir a todas partes indirectamente paga bien, pero podría no obtener buenas calificaciones.

Una forma de filtrar y aislar en una línea de pensamiento dada es usar una lluvia de ideas. Una lluvia de ideas registra brevemente el desorden y cómo se conectó con pensamientos anteriores, al hacer una red como el pensamiento 1, 2, 3, que me recuerda al pensamiento 4, que me recuerda al pensamiento 5, oh, y 1,2,3, necesita un cuatro, y me recuerda a 6, etc. Un ejemplo sería, mi tema es pájaros, sus picos, plumas, llamadas, que recuerda la vez que vi el pato mandarín, y me encantan las mandarinas, y visitamos la exhibición de disfraces japoneses del Museo de Arte de Seattle, y otros grandes lugares en Seattle son, y tienen patos, gaviotas, etc.

Al conectar y enumerar lo que sabe, primero, lo ayuda a construir un esquema. Luego use sus ejemplos y bosquejos para construir el ensayo.

Alternativamente, puede escribir, luego ordenar cada oración en un conjunto de temas y solo usar esas oraciones que coincidan con su conjunto de temas.

Lo haces a través de la edición. Lo ideal sería que un editor lo hiciera. Pero también puedes hacerlo tú mismo. Primero elimine palabras innecesarias como ‘solo’ ‘realmente’ ‘muy’ ‘el hecho de que’, etc. Luego elimine el 99 por ciento de sus adverbios. Los adverbios son una solución descuidada para encontrar la palabra y el tono correctos. Luego busque cualquier cosa que se parezca a ‘boceto de personaje’. Esas partes donde el personaje se describe con gran detalle, ya sea física, emocional o psicológicamente. Es importante escribir estos bocetos, pero deben eliminarse del borrador final. Los personajes deben desarrollarse a través del diálogo y la acción. También elimine cualquier historia de fondo innecesaria. Lo más probable es que la mayor parte de su historia sea innecesaria. Durante la edición, siempre trate de mantener su mente en el presente y el futuro de su historia, no en el pasado. Hay excepciones a algunas de estas reglas, por supuesto, pero como siempre, tenga cuidado cuando infringe las reglas. Si todavía siente que está deambulando, puede ser hora de reestructurar su trabajo. Es común hacer cambios así durante la edición. Un truco es ver cómo se lee sin los primeros tres capítulos. La mayoría de los escritores, especialmente los nuevos, tienden a comenzar su historia demasiado lejos de la acción. Cortar los capítulos iniciales puede ayudar a que su historia llegue al punto más rápido. Recomiendo obtener un libro sobre estructura, o buscarlo en Google, y ver cómo encajan los diferentes elementos estructurales y podrá ver cómo se ajusta su historia. Hay reglas para la estructura de la narración de cuentos al igual que la gramática del lenguaje. Los eventos deben suceder en un orden específico y deben suceder en momentos específicos. Olvida cualquier basura sobre cuántas historias, me viene a la mente la película Momento, parece que violan la estructura estándar de contar historias, porque no lo hacen. Puede usar flashbacks, contar historias al revés, escribirlas de manera no cronológica. No importa, estructuralmente siguen las mismas reglas que cualquier otra historia efectiva. Principalmente porque tienen un comienzo, un medio y un final definitivos. La única excepción son las piezas de ‘arte’. Lo que debería dejarse solo al principio, ya que son principalmente formas para que los artistas avanzados ‘jueguen’ con forma y lenguaje. Realmente no puedes hacer eso hasta que hayas dominado de manera bastante efectiva los métodos aceptados. Como comentario aparte, recomiendo buscar ‘estructura de cinco actos’, hay muchos números diferentes de actos en varias filosofías estructurales, pero en realidad todas son variaciones de la estructura de tres actos. Solo encuentro que el acto cinco ayuda a dar una mejor división entre las partes de la historia. Por último, únete a un grupo de escritores. Cada escritor debe estar en uno. Tus compañeros pueden ayudarte. El trabajo, aunque doloroso, es una parte necesaria para ser escritor. ¡Buena suerte!