1. Mira tus películas favoritas una y otra vez. Pregúntese cómo cuentan los cineastas la historia. Presta especial atención a:
Historia: ¿Qué dispositivos narrativos, tipos de personajes, arquetipos y palabras se usan? ¿Cómo te hace sentir? ¿Por qué te hace sentir así?
Ritmo: ¿Cómo se sincronizan los disparos, movimientos y transiciones?
Enmarcado y Composición: ¿Qué hay en el marco? ¿Qué no está en el marco? ¿Dónde se ubican las personas y los objetos en el marco? ¿Cómo se mueve o cambia el marco según la historia o el desarrollo de la escena?
Iluminación: ¿Cómo utilizan los cineastas la luz para pintar una imagen? ¿Cómo afecta la iluminación a la composición y al encuadre? ¿Cómo muestra las emociones y los roles de los personajes?
Sonido: ¿Cómo se usa el sonido para decirte lo que está sucediendo? Si se usaran diferentes sonidos, ¿cómo podría ser diferente la escena?
2. Leer libros sobre cuentos y guiones. Las mejores películas tienen que ver con la historia. La historia es lo que separa una buena película de una olvidable, independientemente de cuánto dinero haya en el bugdet o quiénes son las estrellas.
3. Solo dispara. Tome algunos amigos, una cámara de video barata (incluso su teléfono funciona) y grabe una escena. Escríbalo, tírelo de la mejor manera posible, edítelo y publíquelo en Youtube. Haz que la gente lo vea y lo critique. Diles que sean honestos. Al principio, tus películas probablemente apestan. Esta bien. Solo sigue disparando. Lea sobre la técnica de cámara, iluminación, sonido, producción y diseño de escenarios. Lea sobre dirección e historia. Recuerda siempre: historia, historia, historia. ¿Cómo cuentan las opciones de tiro y otros elementos la historia? Su marco es más que una caja alrededor de sus actores. Es la ventana a través de la cual mirarán sus espectadores. La forma en que lo usas (y lo que pones y lo dejas afuera) determina cómo se sentirán tus espectadores y qué pensarán al mirar a través de ellos. Recuerda eso y SIGUE DISPARANDO.
Apéndice:
– Tenga en cuenta quiénes son los directores, directores de fotografía, diseñadores de producción y editores de sus películas favoritas; y asegúrese de ver su otro trabajo, en particular su presupuesto anterior / menor.
– Red: mira los créditos. Tenga en cuenta quién es el equipo “debajo de la línea” en las películas que disfrutó. Busque gaffers, mejores chicos, subdirectores, gerentes de producción, asistentes de producción, asistentes de arte, decoradores de escenarios, editores asistentes, equipo de efectos especiales, operadores de cámara y asistentes, operadores de brazo, mangos de llaves, manijas de plataforma, equipo de aparejos (la lista continúa) ) Encuentra a estas personas en Facebook. NO los hostigue ni los arrastre. Envíe UN mensaje presentándose y explicando por qué los está contactando y cómo obtuvo su nombre. NO envíe mensajes repetidos si no recibe una respuesta. ESPERE. * Si * recibe una respuesta que indica la apertura para hablar más, ENTONCES envíe una solicitud de amistad y contacte con ellos y escoja sus cerebros sobre la industria y el arte y la ciencia del cine. Si nunca obtienes una respuesta (o si lo haces), NO te hagas una plaga. Estas personas están muy ocupadas, a veces durante meses a la vez. Te contactarán cuando tengan tiempo, si así lo desean. Si no lo hacen, no se preocupe. Siga adelante. Un re-mensaje cada tres meses probablemente esté bien. Como con cualquier cosa, no significa que no, y asegúrese de saber cómo tomar una pista también.