¿Qué aprendieron los escritores al escribir su primer trabajo importante?

Answer 1

Publiqué mi primer libro con Harvard Business Review Press en marzo de 2013; se llama “Innovación como siempre” y es coautor con mi colega Paddy Miller. Como sugiere el título, es un libro de negocios sobre innovación, por lo que el siguiente consejo proviene de una perspectiva de libro de negocios que no es de ficción.

1. Las grandes superficies ayudan
Si está escribiendo en formato largo, obtenga una impresora láser, una pared grande y un rollo de cinta adhesiva. Como puede ver en la imagen de arriba, tenía todo mi manuscrito colgado en la pared mientras lo escribía y editaba, y fue mucho más fácil de seguir, en comparación con confinarlo en la pantalla de su computadora. Un gran muro funciona como tu mente extendida. Además, convierte el proceso de escritura y edición en una actividad más física a medida que te mueves por la habitación, lo que definitivamente supera estar sentado en una silla todo el día.

2. Especifique su audiencia antes de comenzar a escribir
¿Para quién estás escribiendo exactamente? ¿Gente de negocios? ¿Académica? Padres? Dueños de casa? ¿Aspirantes a emprendedores? Si no sabe a qué audiencia está tratando de llegar, tendrá dificultades (y muchas reescrituras) por delante. En el momento en que decidimos que nuestra audiencia eran personas de negocios en roles de liderazgo por debajo del nivel del CEO, determinar la estructura, etc. se volvió mucho más fácil. Una vez que conozca a su audiencia, puede recoger otros libros exitosos dirigidos a esa audiencia y obtener algunas ideas de lo que ha funcionado.

En ese sentido, recibimos un consejo útil de Astrid Sandoval, uno de nuestros asesores y ex editor de Harvard Business Press: “En los libros académicos, el autor comienza argumentando POR QUÉ algo es cierto, presentando toda la evidencia, y luego concluye diciendo LO que el lector debe hacer como consecuencia. Los libros de negocios, por el contrario, comienzan explicando QUÉ hacer y luego CÓMO hacerlo. Sepa de qué tipo está escribiendo.

3. Sepa lo que debe hacer el libro para el lector
Los libros no tratan realmente de compartir una idea; para el lector, ese es solo el paso intermedio. Como Christian Budtz, otro asesor y autor de “Storytelling” nos dijo, un buen libro es funcional: HACE algo para su lector. Te permite trabajar con las redes sociales. Para tomar buenas decisiones de inversión. Para criar hijos exitosos. Para convertirse en un mejor líder. Para ser promovido. Para darle un enfoque y un propósito a su escritura, haga la pregunta: “¿Qué debe ayudar el libro a mis lectores a hacer o convertirse?”, En lugar de lo que les ayuda a entender.

4. Da conferencias sobre tus ideas en el camino
Cuando empiece a pensar en el libro, las grandes ideas que desea compartir se verán perfectas y completas. Todavía no lo son. Las grandes ideas son como pinturas puntillistas: se ven nítidas y perfectas cuando se ven desde lejos, pero una vez que te acercas, tratando de escribir cada capítulo, cada párrafo, queda claro que todavía hay muchos detalles que aún deben completarse. Una cosa que nos ayudó a aclarar nuestros mensajes centrales fue dar conferencias sobre nuestras ideas; mi coautor y yo impartimos clases de MBA y Educación Ejecutiva en IESE Business School, lo que nos obligó a expresar y aclarar nuestras ideas a una audiencia antes de intentar escribirlas.

5. La retroalimentación profesional ayuda
Mientras escribíamos el libro, buscamos comentarios de muchas personas; amigos, familiares, conocidos de negocios. Sin embargo, casi sin excepción, el consejo más impactante provino de una de dos fuentes; personas que trabajaron profesionalmente con libros (nuestro agente y nuestro editor) y personas que trabajaron profesionalmente con nuestro tema (expertos en innovación). Los amigos y conocidos le darán algunas buenas ideas, pero cuanto antes pueda obtener profesionales reales para que le den su opinión, menos tiempo perderá en el proceso de reescritura.

6. La retroalimentación profesional duele
Obtener comentarios profesionales duele . La retroalimentación profesional pone su dedo en los puntos doloridos en su manuscrito y lo empuja. Eso es bueno, no malo. Debido a que publicamos con Harvard, el manuscrito pasó por una revisión anónima por pares donde cinco expertos en innovación lo leyeron y nos dieron sus opiniones sin filtro. Leer esos comentarios fue doloroso. También hizo que el libro fuera mucho mejor, una vez que lo absorbimos. Necesita una medida de coraje moral para buscar retroalimentación real; Es tentador escuchar solo a los amigos o encontrar una razón para rechazar los comentarios críticos.

Por cierto, Quora jugó un papel en la escritura; en el libro, citamos la excelente respuesta de Michael Wolfe en Dropbox. Así que terminaré con una nota rápida para el equipo de Quora: Sigan así: están ejecutando / creando un sitio web fantástico. Gracias.

Answer 2

Aprendí mucho mientras / después de escribir mi primer guión. Por contexto, el primer guión que escribí fue un guión de especificaciones titulado The Man of Steel , destinado a ser una secuela de la película Superman Returns . (Se trataba de la inteligencia de la máquina alienígena Brainiac invadiendo y conquistando la Tierra, algo así como el Día de la Independencia se encuentra con Superman II ).

Algunas cosas que aprendí …

1. El software de escritura de guiones es imprescindible. Sé que algunas personas dicen que pueden hacer sus propios márgenes, pestañas, etc. y escribir un script en un documento estándar de Word o lo que sea, pero simplemente no lo compro. El software con todo el formato incorporado, márgenes, pestañas, accesos directos, etc. es una necesidad para los guionistas modernos. El hecho de que a menudo necesite enviar un guión a otra persona en Final Draft u otro software se suma a las razones por las que debería escribir sus guiones con el software de escritura de guiones.
2. La secuencia es el rey , y tiene que venir antes de escribir una palabra en una página de guión. No es suficiente escribir un esquema o un tratamiento: antes de partir para escribir el primer borrador de su guión, primero debe secuenciarlo. Sé que algunos escritores insisten en que el proceso creativo nunca debe involucrar reglas y que todos deberíamos sentarnos frente a páginas en blanco y llenarlas con lo que fluya de nuestra brillantez. Pero el hecho es que lo que generalmente fluye de tales intentos no preparados no es brillante, y es por eso que tantos guionistas nunca venden un guión. Sería bueno si fuera realmente tan simple, y estoy seguro de que para unos pocos escritores muy raros es posible omitir toda la preparación de la historia y crear instantáneamente guiones inmediatamente en forma final, pero para el otro 99.99% de nosotros, es Es importante aclarar la historia primero y secuenciarla.
3. Lea los guiones en el género que está tratando de escribir, antes de intentar escribir. Si no sabes lo que los estudios y productores esperan ver cuando abren un guión de terror o un guión de acción, no sabrás las mejores opciones para tomar al escribir tu guión. Mi primer guión estaba lleno de escenas de acción, pero no estaba al tanto de las preferencias de estilo utilizadas para escribir la acción, así que tuve que hacer muchas ediciones después de que descubrí disparo por disparo. Mientras me enfocaba en desarrollar un estilo de ritmo rápido y tener la menor cantidad de escritura posible en una página, tiro por tiro se convirtió en mi técnica preferida cuando escribía acción. Antes de eso, tenía largos párrafos descriptivos de acción que ralentizaban la lectura y no se ajustaban a lo que los estudios y productores prefieren para ese tipo de guión.
4. Soy bueno escribiendo guiones. Puede que nunca gane un Oscar por escribir algo así como la Lista de Schindler , pero conozco mis puntos fuertes y me alegré al descubrir que puedo escribir rápido y soy bueno para ver rápidamente el corazón de una historia y descubrir cómo hacerlo funcionar. Es por eso que al principio de mi carrera como escritor obtuve mucho trabajo remunerado haciendo reescrituras y ayudando a otros escritores a desarrollar sus historias.

Answer 3

Lo principal que aprendí, tanto de mi primer guión completo (100 páginas, para aquellos que no saben) como de mi primer libro (300 páginas de no ficción en rústica), fue cuán increíblemente limitado fue mi acceso inmediato o de corto plazo. la memoria era En ese momento había escrito muchísimos artículos de periódicos y revistas, ensayos y publicaciones en Internet, y estaba acostumbrado a poder tener todo lo que decía en mi cabeza mientras trabajaba.

El libro, por otro lado, era una docena de capítulos de ideas complejas, y ese primer guión, aunque infantilmente simple, seguía siendo un laberinto de configuraciones, pagos y subtramas. Lo tenía todo imaginado, pero me resultó imposible recordar exactamente cómo había dicho esto o lo había explicado en pasajes que solo tenían entre 50 y 60 páginas. También descubrí que era imposible escribir de principio a fin de forma lineal. Mientras escribía las configuraciones, estaba planeando los pagos y necesitaba bajarlos rápidamente, antes de olvidarlos.

Además, la conclusión de un libro o el clímax de una película realmente necesita estar en su lugar antes que cualquier otra cosa. Con un artículo o ensayo (o la respuesta de Quora) puedo escribir el final en mi cabeza, pensar en los puntos sobresalientes que lo apoyan, luego sentarme y escribir con eso en la punta de mi cerebro hasta llegar a mi final preconstruido . El trabajo de forma larga no funciona así; Hay demasiados hilos y demasiadas páginas para vivir en RAM al mismo tiempo, sin mencionar la imposibilidad de escribir todo en una sola sesión ininterrumpida.

Es por eso que realmente recomiendo que los guionistas y los escritores de ficción superen cada escena de su historia en The Board incluso antes de que comiencen a escribir, y los escritores de no ficción deberían tener, y trabajar directamente desde, esquemas detallados. Sé que hay muchos escritores de la corriente de la conciencia que piensan que estas herramientas son vallas y muros restrictivos que rompen el flujo, pero prefiero pensar en ellos como manijas para mis ideas, que me permiten rastrear y mover mis puntos fácilmente antes de quedarme atrapado con cien páginas en el lugar equivocado.

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Empecé a escribir cuando tenía 16 años. Lo único que aprendí después de renunciar a ese proyecto es que no era lo suficientemente maduro para escribir en serio. Por cierto, había leído todos los libros de ciencia ficción disponibles en la biblioteca en ese momento, y no había tantos en primer lugar en aquel entonces.

Mi segundo intento fue una trilogía de ciencia ficción. Lo terminé y comencé en el libro 4 de la serie. Una vez más, mirando el manuscrito de 40 años, todavía carece de la madurez y la calidad de un buen libro. Polvo si fuera uno de estos días y comenzar de nuevo.

Una de las cosas que aprendí fue escuchar a los personajes. Esto puede sonar un poco loco, pero los personajes realmente escribieron el manuscrito. Hubo momentos en que se negaron absolutamente a hacer lo que yo quería que hicieran. Y como resultado, la trama y las subtramas realmente resultaron mucho mejores de lo planeado originalmente.

Conocí a un personaje bastante importante en el mundo editorial mientras estaba estacionado en Berlín. Se negó a mirar todo lo que había escrito y, en cambio, me dijo que no sería publicado antes de los 50 años. No había vivido suficiente vida o experimentado suficiente vida todavía. Por mucho que me molestara, créeme cuando te digo que tenía razón. Mi primer libro publicado fue después de cumplir 50 años.

Mi primer libro publicado, Forgotten Warriors, Mission of Mercy, tardó cuatro años y medio en vivir en la cabeza de un hombre, mientras trataba de recordar los acontecimientos que le sucedieron mientras volaba una ambulancia de helicópteros desarmada en Vietnam. Ahora, he leído casi todos los libros en el género de cómo escribir, pero no me enseñaron lo que necesitaba saber. Tenía que aprender eso de la manera difícil escribiendo.

Me reí cuando mi piloto se rió: me reí cuando escribí esos pasajes. Lloré cuando lloró mi piloto: lloré cuando escribí esos pasajes. Etcétera. Lo que más aprendí al escribir ese libro fue la infusión de emoción en las palabras. Un escritor que escribe sin emoción no transmite nada. La escritura es como pan simple o rancio o galleta. Desafortunadamente, mucha escritura es así. Si su lector no se ríe o llora o no puede dejar el libro, entonces el escritor no ha hecho su trabajo.

Escribir es contar historias, y muchos escritores lo olvidan. La misma mecánica que entró en juego cuando los narradores de cuentos reunían a una audiencia alrededor de la fogata y los mantenían hechizados durante horas son las mismas mecánicas que entran en juego al escribir. Engancharlos y mantenerlos enganchados hasta el final. Volverán por más.

Answer 5

Después de años de introspección, puedo decir que escribir mi primera novela me enseñó:

1. Que mi primera novela apestaba, porque no era una novela verdadera. No era accesible para los lectores, su argumento era débil y, bueno, nada sucedió realmente en la historia. En mi segunda novela, descubrí cómo escribir una novela, aunque todavía era mediocre.

2. Esté abierto a los consejos de las personas. Un tipo en el negocio editorial dijo que yo era un escritor de basura cuando le mostré mi novela y le creí. Creer en su percepción me impulsó a escribir con más experiencia.

3. Además de ser un buen escritor, tuve que convertirme en un buen editor. No es suficiente escribir bien en estos días: debe poder corregirse a sí mismo, ya que las editoriales rara vez lo conectan con un editor.

4. Necesitaba leer más novelas para comprender completamente cómo escribir una.

5. Escribe por diversión y no por escribir una obra maestra.

Answer 6

Disfruta del trabajo.

El día en que se publica su primer libro es un poco como tener un bebé: en las semanas previas a ese momento mágico, ese momento en el que finalmente puede sostener su libro en sus manos, está lleno de expectación vertiginosa. Puedes pensar en poco más, sabiendo que toda tu vida está a punto de cambiar.

La diferencia es que una vez que sale el libro, la mayoría de los gritos y llantos son tuyos.

Answer 7

Mi primera historia, “Rapid Transit”, no tuvo diálogo. Pero describí el infierno de Chicago en narración. Entonces, para responder lo que aprendí, era que era capaz de hacer ambas cosas, simplemente no me di cuenta de eso en ese momento. Pensé que uno superaría al otro. Entonces, cuando escribí una secuela, “Tome el tren ‘A’” y luego “Bleeding Between The Lines”, trabajé duro en el diálogo y finalmente lo entendí. Con RT, probablemente estaba canalizando a Edgar Allen Poe y yendo por la fatalidad.

Las tres historias han sido reimpresas en las mejores antologías del año. El editor que eligió “Rapid Transit” para estar en la antología lo hizo porque no podía olvidar las imágenes. Las calles y los olores. Entonces, en eso, tuve éxito.

Lamentablemente, “Rapid Transit” ha sido reimpreso once veces en siete idiomas. Desearía que hubiera una manera de decirles a todos esos lectores en Finlandia o Croacia, miren chicos, realmente me convertí en un mejor escritor. Honesto.”