¿Cuáles son algunos hechos menos conocidos sobre ser poeta?

Los poetas suelen ser más viejos de lo que esperas cuando lees su trabajo. Esto se debe en parte al hecho de que las poesías contemporáneas se inclinan más a la vanguardia que en muchas décadas, y los poetas que encuentras a menudo parecen más jóvenes que sus años en cuanto a puntos de vista y estética. Y a menudo lleva mucho tiempo ganar elogios en poesía.

Al mismo tiempo, los poetas son ocasionalmente mucho más jóvenes de lo que cabría esperar. Algunos talentos solo tardan años en desarrollarse. No ha habido muchos grandes arquitectos de 15 años o directores de sinfonía. Otros talentos parecen venir y desvanecerse temprano; Históricamente, algunos matemáticos que resolvieron problemas famosos a los 20 años están listos para retirarse a los 35. La poesía es diferente. El surrealista estadounidense Philip Lamantia publicó media docena de poemas sin igual en la revista VIEW en 1945 cuando era un estudiante de secundaria de 15 años. Y David Gascoyne, descrito en Francia como el mejor poeta francés que Inglaterra haya producido, escribió y dio lecturas desde su silla de ruedas hasta el mes de su muerte a una edad avanzada.

La poesía es una de las pocas regiones de la cultura en la que el dinero es irrelevante. Pintores, novelistas y cineastas pueden esperar el “éxito”: los poetas saben de antemano que nunca ganarán dinero con su arte, y esto da como resultado una especie de libertad que ninguna otra forma de arte aún posee.

Nuestra llamada “empresa libre” significa que cada persona en la sociedad, independientemente de su talento, interés o capacidad de ventas, debe vender su trabajo en el mismo gran mercado. El medio de intercambio es una abstracción. Al reducir todo a dinero, tenemos una manera de calcular el valor de las manzanas con respecto a las naranjas. ¿Cuántos niños en un salón de clases durante una hora equivalen al pago de una hipoteca? ¿Cuántos accidentes automovilísticos se necesitan para hacer una orquesta sinfónica?

Pero la poesía es casi única en este esquema de cosas. Un poema no vale ninguna hamburguesa. Ningún editor adelantará dinero para un libro de poemas. De hecho, incluso los mejores poetas estadounidenses gastan más en una computadora, papel y franqueo para enviar poemas de lo que pueden esperar recuperar, $ 5 o $ 20 a la vez, en pago de revistas literarias y antologías.

Sin embargo, los intelectuales estadounidenses están condicionados a creer que escribir (aunque no necesariamente leer) poesía defiende la libertad especial de expresión a la que todos damos servicio. No se puede ganar dinero con eso, pero aún tiene valor. El poeta dedicado (no digamos “profesional”) se encuentra fuera de la estructura económica cerrada, combinando así una visión casi única de la cultura estadounidense con la capacidad de describirla a través del arte. La poesía es una grieta en la fachada americana.

El lugar del poeta en la sociedad siempre ha estado en el centro, actuando como geneaólogo, historiador, cantante de alabanza, satírico y defensor del orden social [1].

Rhyme nunca paga a menos que seas Jay-Z o Eminem o enseñes poesía.

Los poemas deben leerse en muchos niveles: qué incluyen, cómo suenan, cómo se sienten, cómo se ven en la página, qué significan y qué pueden implicar.

Por lo tanto, un poema debe leerse más de una vez y pensarse en él.

Escribir poesía puede ser adictivo.

Algunas abadías y monasterios apoyaban un juglar [2]. Y muchos monasterios y abadías proporcionaron a los juglares canciones frescas.

[1] Los poetas celtas de Patrick K. Ford
[2] Vidas de los poetas de Michael Schmidt

Lo que pasa con los poetas es que son bienes dañados,
dañado de la manera más significativa. Ellos
escribir abiertamente sobre sus discapacidades con emocionalmente
agitó la tinta para sanar, sin temor a tal vulnerabilidad.
Llevan etiquetas que los clasifican como defectuosos
humanos, valientes contra el mundo, apasionadamente
escribir poesía con cicatrices incrustadas en su
composición, que revela crípticamente la naturaleza oscura
de cosas. Estas personas ven lo hermoso en el
roto, la ira cruda en la bondad dentro y
traducirlo perfectamente, en un lenguaje completamente único para
la suya, a través de campos de papel. Son los meticulosos
espectadores de la vida, que carecen de un sentido de realidad
forzado sobre ellos. Con toda honestidad, lo de los poetas
es que parecen capturar los engranajes de lo que hace
este lugar da la vuelta. En esencia, los poetas también carecen del
sentido común de que lo que están buscando es
justo en frente de ellos y eligen mirar
más allá, poéticamente, románticamente, tal vez incluso
ignorantemente El problema con los poetas es que algunos
les faltan corazones, otros tienen almas rotas, la mayoría
con formas perdidas y los medios para explicarlo.

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La poesía a través de sus versos describe las esperanzas, aspiraciones, miedos y descontentos de una época (o un individuo) mediante el uso de un lenguaje que transmite imágenes y emociones. Los ejemplos clásicos incluyen a William Blake por sus vívidas imágenes (tanto palabras como gráficos) de los inicios de la era industrial en Gran Bretaña y Emily Dickinson por sus reflexiones sobre la naturaleza y la muerte. En algunos aspectos, los poetas son los revolucionarios de una época.

La boina es opcional.

Que grandes poetas
No siempre lo se
Pero uno que es malo
Son inevitablemente tristes
Lo que los hace sentir doloridos
¿Siempre serán pobres?